Futuryzm: czym był i główne dzieła ruchu

Czym był futuryzm?

Futuryzm był ruchem artystycznym i literackim, który pojawił się na początku XX wieku, reprezentując jeden z europejskich ruchów awangardowych, których celem było przełamanie tradycji i zbadanie innych sposobów tworzenia.

W dniu 20 lutego 1909 r. włoski poeta Filippo Marinetti opublikował książkę pt. Manifest futurystyczny we francuskiej gazecie Le Figaro wyznaczając oficjalny początek ruchu.

Pod wpływem współczesnych czasów i ich przemian, pisarz odrzucił przeszłość i chwalił nowe technologie chwaląc jego energię i szybkość.

Ikonoklastyczny Marinetti posunął się dalej i odważył się zadeklarować, że zwykły samochód może być estetycznie lepszy od jednego z najsłynniejszych posągów klasycznej starożytności:

Twierdzimy, że wspaniałość świata została wzbogacona o nowe piękno: piękno prędkości. Samochód wyścigowy, którego sklepienie zdobią grube, przypominające węże rurki z wybuchowym oddechem... ryczący samochód, ścigający się nad ogniem karabinów maszynowych, jest piękniejszy niż Zwycięstwo Samotraki.

Futuryzm szybko rozszerzył się na różne formy sztuki i znalazł oddźwięk gdzie indziej, wpływając na kilku twórców okresu modernistycznego.

Futuryzm był silnie związany ze swoim kontekstem historycznym i bezpośrednio nawiązywał do ideologii faszystowskiej, która narastała na kontynencie europejskim.

Tak więc, od swojego początkowego manifestu, ruch pochwalał wojnę, przemoc i militaryzację. W rzeczywistości wielu z tych futurystycznych artystów i pisarzy należało nawet do Partii Faszystowskiej.

Ruch ten stracił impet po I wojnie światowej, znajdując później echo w ideach i praktykach dadaistycznych.

Charakterystyka futuryzmu

• Wycena technologii i maszyn;
• Cenimy szybkość i dynamikę;
• Reprezentacja miejskiego i współczesnego życia;
• Odrzucenie przeszłości i konserwatyzm;
• Zerwanie z artystycznymi tradycjami i modelami;
• Szukaj tego, co reprezentuje i symbolizuje przyszłość;
• Tematy takie jak przemoc, wojna i militaryzacja;
• Zbliżenie między sztuką a designem;
• Pozycje ideologii faszystowskiej;

W literaturze futuryści wyróżniali się wykorzystaniem typografii, ceniąc propagandę jako środek komunikacji. W ich dziełach, pisanych w języku wernakularnym, typowo narodowym, wyróżnia się użycie onomatopei. Poezja tego czasu charakteryzuje się wolnym wierszem, wykrzyknieniami i fragmentacją zdań.

Poprzez jasne kolory i silne kontrasty, a także nakładanie obrazów, futuryści przedstawiali obiekty w ruchu.

W ten sposób przedstawione elementy nie zostały wyczerpane w swoich widocznych konturach lub granicach; raczej wyglądały, jakby poruszały się w czasie i przestrzeni.

Sztuka wizualna: kluczowe futurystyczne dzieła

Dynamika samochodu

Obraz z 1912 roku został stworzony przez Luigiego Russolo i przedstawia samochód w toku Bardziej niż reprezentowanie ówczesnego stylu życia, z pojawiającymi się maszynami, praca wyraża pasję artysty do postępu technologicznego tego "nowego świata".

Ilustrując codzienne życie metropolii za pomocą mocnych kolorów i kontrastów, praca przekłada się na poczucie ruchu i szybkości, które są bardzo charakterystyczne dla futuryzmu.

Dynamizm psa na obroży

Pochodzący z 1912 roku obraz Giacomo Balli jest kolejnym znanym przykładem wywyższenia ruchu i prędkości w sztuce futurystycznej.

Rysując spacerującego psa, artyście udało się przełożyć entuzjazm zwierzęcia, sprawiając wrażenie, że jego ciało się trzęsie. Jego łapy, uszy i ogon również wydają się poruszać gorączkowo, kołysząc prądem.

W pracy odnajdujemy wpływ chronofotografii, techniki fotograficznej z epoki wiktoriańskiej, która rejestrowała wydarzenia z przeszłości. różne etapy ruchu .

Dynamiczny hieroglif Bala Tabarina

Płótno Gino Severiniego zostało namalowane w 1912 roku i przedstawia codzienną scenę ze słynnego paryskiego kabaretu Bal Tabarin. Niezwykle kolorowy i pełen życia obraz symbolizuje życie bohemy i skupia się głównie na różnych ludzkich ciałach i formach.

Jednostki wydają się nakładać na siebie, jakby tańczyły; w rzeczywistości praca odnosi się do idei ruchu, taniec i muzyka Widoczne są tu już pewne wpływy francuskiego kubizmu, takie jak technika kolażu użyta do dekoracji szat.

Czerwony Rycerz

Dzieło stworzone przez Carlo Carrá w 1913 roku jest również inspirowane codzienną czynnością, w tym przypadku sportem, w postaci wyścigów konnych. Patrząc na nogi i kopyta zwierzęcia, możemy zobaczyć, że jest to na zdjęciu w akcji Jesteś w trakcie wyścigu.

Uderzające jest to, że na ekranie udało się zasugerować, że zwierzę porusza się z dużą prędkością. Widać to na przykład w wygiętej postawie jeźdźca, który wydaje się podejmować wysiłek, aby się utrzymać.

Unikalne formy ciągłości w przestrzeni

Jedna z najsłynniejszych rzeźb futuryzmu, Unikalne formy ciągłości w przestrzeni Został on stworzony przez Umberto Boccioniego w 1913 r. Oryginalne dzieło, wykonane z gipsu, jest wystawiane w Muzeum Sztuki Współczesnej USP w São Paulo.

Pięć późniejszych wersji, wykonanych z brązu, jest rozproszonych po całym świecie. To właśnie z powodu ruchu, tak wywyższonego przez futurystów, praca ta stała się nieunikniona.

Opisywanie ciało w czasie i przestrzeni Jakby walcząc z czymś niewidzialnym, co go popycha, obiekt ten przekazuje jednocześnie wrażenia siły i lekkości.

Główni artyści futuryzmu

Jak już wspomnieliśmy, to przede wszystkim wśród włoskich twórców futuryzm wywarł największy wpływ. Choć rozpoczął się od tekstu, ruch szybko przełożył się na liczne produkcje artystyczne, przede wszystkim w dziedzinie malarstwa i rzeźby.

Po opublikowaniu tekstu Marinettiego, kilku artystów zaczęło tworzyć dzieła, które były zgodne z zasadami, że Manifest futurystyczny W rzeczywistości, zaledwie dwa lata później, Włosi Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni i Giacomo Balla podpisali umowę o współpracy. Manifest malarzy futurystów (1910).

Portret włoskich futurystów (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni i Gino Severini) w 1912 roku.

Luigi Russolo (1885 - 1947) był malarzem, kompozytorem i teoretykiem, który zwrócił na siebie uwagę zarówno w sztuce, jak i w muzyce. Artysta włączył niektóre dźwięki maszyn i życia miejskiego do swoich kompozycji muzycznych, wśród których były m.in. Sztuka hałasu (1913).

Już Carlo Carrà (1881-1966) był malarzem, pisarzem i rysownikiem, który odcisnął głębokie piętno na ruchu futurystycznym. W późniejszym okresie poświęcił się również malarstwu metafizycznemu, z którego stał się powszechnie znany.

Wśród autorów manifestu z 1910 roku znaleźli się malarz, rzeźbiarz i rysownik Umberto Boccioni (Artysta zmarł przedwcześnie w 1916 roku, po wstąpieniu do armii, kiedy spadł z konia podczas ćwiczeń wojskowych.

Umberto Boccioni (1882 - 1916), włoski malarz i rzeźbiarz.

Gino Severini (1883 - 1966) był malarzem, nauczycielem i rzeźbiarzem, który był również wybitnym przedstawicielem futuryzmu, będąc jednym z głównych popularyzatorów tego ruchu poza Włochami. Od 1915 roku poświęcił się sztuce kubistycznej, podkreślając geometryczne kształty w swoich pracach.

Twój nauczyciel, Giacomo Balla (Malarz, poeta, rzeźbiarz i kompozytor przez wiele lat pracował jako karykaturzysta, a jego obrazy stały się znane ze sposobu, w jaki bawią się światłem i ruchem.

Almada Negreiros (1893-1970), portugalski artysta multidyscyplinarny.

Również w Portugalii ruch futurystyczny zyskał na sile, głównie dzięki Almada Negreiros (Malarz, rzeźbiarz, pisarz i poeta był centralną postacią awangardy we wczesnych pokoleniach modernizmu. Wśród wielu słynnych dzieł Almady wyróżniamy Portret Fernando Pessoa (1954).

Futuryzm literacki i główni autorzy

Chociaż futuryzm nabrał znacznej siły w dziedzinie sztuk wizualnych, to właśnie poprzez literaturę zaczął nabierać kształtu.

Filippo Marinetti (1876-1944), pisarz, poeta, teoretyk i redaktor, był twórcą i siłą napędową ruchu dzięki publikacji Manifest futurystyczny (1909).

Chociaż był Włochem, autor urodził się w egipskiej Aleksandrii i przeniósł się do Paryża, aby kontynuować studia, publikując teksty w kilku czasopismach literackich.

Filippo Marinetti (1876-1944), włoski poeta, twórca m.in. Manifest futurystyczny .

W Rosji futuryzm przejawiał się przede wszystkim w literaturze, a jego przykładem i największym wyrazicielem był Vladimir Maiakovski (Rosyjski pisarz, teoretyk i dramaturg, uważany za największego poetę ruchu futurystycznego.

Należał również do grupy intelektualistów, którzy założyli cube-futuryzm i opublikowali słynne prace, takie jak Chmura spodni (1915) e Poetyka Jak zrobić werset (1926).

Władimir Majakowski (1893-1930), rosyjski pisarz i teoretyk.

W Portugalii, oprócz Almady Negreirosa, w ruchu wyróżniało się jeszcze jedno nazwisko: jego towarzysza, Fernando Pessoa (1888 - 1935).

Poeta, dramaturg, tłumacz i publicysta jest nadal uznawany za jednego z największych portugalskich autorów.

Centralna postać portugalskiego modernizmu, był jednym z autorów odpowiedzialnych za magazyn Orpheu gdzie opublikował futurystyczne wiersze, takie jak Oda morska i Oda do triumfu pod heteronimem Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa (1888-1935), uważany za największego portugalskiego poetę.

Futuryzm w Brazylii

W 1909 roku, zaledwie dziesięć miesięcy po pierwotnej publikacji Manifest futurystyczny Nieśmiało przybył do Brazylii. W grudniu tego samego roku prawnik i pisarz Almachio Diniz opublikował swoje tłumaczenie w Gazeta Jornal de Notícias Salvadora.

Pomimo swojego nowatorskiego charakteru, publikacja nie dotarła do dużej części kraju. Dopiero później, w 1912 roku, futuryzm zaczął nabierać kształtu w naszym kraju, kiedy to Oswald de Andrade e Anita Malfatti nawiązali kontakt z ruchem podczas swoich podróży na kontynent europejski.

Futurystyczna propozycja i jej nacjonalistyczny charakter odbiły się echem w Tygodniu Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku i jego poszukiwaniu typowo brazylijskiej tożsamości.

Poznaj również