Futurismo: que foi e principais obras do movemento

Futurismo: que foi e principais obras do movemento
Patrick Gray

Que era o futurismo?

O futurismo foi un movemento artístico e literario que xurdiu a principios do século XX, representando unha das vangardas europeas que pretendía romper as tradicións e explorar outros modos de creación.

O 20 de febreiro de 1909, o poeta italiano Filippo Marinetti publicou o Manifesto futurista no xornal francés Le Figaro , marcando o inicio oficial do Movemento futurista. .

Influenciado polos tempos modernos e as súas transformacións, o escritor rexeita o pasado e exalta as novas tecnoloxías , enxalzando aspectos como a súa enerxía e velocidade.

Iconoclasta, Marinetti foi máis aló e atreveuse a declarar que un simple coche podería ser estéticamente superior a unha das estatuas máis famosas da Antigüidade Clásica:

Afirmamos que a magnificencia do mundo enriqueceuna dunha nova beleza: a beleza da velocidade. Un coche de carreiras coa súa bóveda decorada con tubos grosos, semellante a serpes con alento explosivo... un coche ruxindo, que atravesa metralla, é máis fermoso que a Vitoria de Samotracia.

Rápidamente, o futurismo expandiuse ata as diversas formas de arte e atopou repercusión noutros lugares, influíndo en varios creadores do período modernista.

Fortemente ligado ao seu contexto histórico, o futurismo estivo directamente relacionado coa ideoloxía fascista queascendeu ao continente europeo.

Así, dende o manifesto inicial, o movemento enxalzaba a guerra, a violencia e a militarización. De feito, moitos destes artistas e escritores futuristas chegaron a pertencer ao Partido Fascista.

O movemento perdeu a súa forza tras a Primeira Guerra Mundial, despois de ter atopado un eco nas ideas e prácticas dadaístas.

Características do futurismo

  • Valoración da tecnoloxía e das máquinas;
  • Valoración da velocidade e dinamismo;
  • Representación da vida urbana e contemporánea;
  • Rexeitamento do pasado e conservadurismo;
  • Romper coas tradicións e os modelos artísticos;
  • Busca o que representa e simboliza o futuro;
  • Temas como a violencia, a guerra e militarización;
  • Un achegamento entre arte e deseño;
  • Posicións da ideoloxía fascista;

Na literatura, os futuristas destacaron polo uso da tipografía, valorando a publicidade como un vehículo de comunicación. Nas obras, escritas en lingua vernácula, tipicamente nacional, destaca o uso da onomatopea. A poesía da época caracterízase polo verso libre, as exclamacións e a fragmentación das frases.

Na pintura, porén, hai un claro eloxio ao dinamismo. A través de cores brillantes e fortes contrastes, así como de imaxes superpostas, os futuristas retrataron obxectos enmovemento.

Así, os elementos representados non se limitaban aos seus contornos ou límites visibles; pola contra, parecían movéndose no tempo e no espazo.

A arte visual: principais obras futuristas

O dinamismo dun automóbil

O cadro de 1912 foi creado por Luigi Russolo e retrata un coche en movemento nas rúas dunha cidade. Máis que representar o estilo de vida da época, coas máquinas que ían xurdindo, a obra expresa a paixón do artista polos avances tecnolóxicos deste “novo mundo”.

Ilustrando a vida cotiá das metrópoles con fortes cores e contrastes. , a obra traduce unha sensación de movemento e velocidade bastante propias do futurismo.

Dinamismo de Um Cão na Coleira

Ver tamén: 8 obras principais do arquitecto Oscar Niemeyer

Data en 1912, o cadro de Giacomo Balla é outro exemplo moi famoso da exaltación do movemento e da velocidade a través da arte futurista.

Ao debuxar un can que anda, o artista consegue traducir o entusiasmo do animal dando a impresión de que o seu corpo estremece. As patas, as orellas e o rabo tamén parecen moverse frenéticamente, balanceando a cadea.

Ata podemos albiscar os pasos do dono, que camiña ao seu lado. Na obra atopamos a influencia da cronofotografía, unha técnica fotográfica da época victoriana que rexistrou o varias fases dun movemento .

Xeroglífico dinámico de Bal Tabarin

O lenzo de Gino Severini foi pintado en 1912 e presenta unha escena cotiá do famoso cabaret parisino Bal Tabarin. Extremadamente colorido e cheo de vida, o cadro simboliza a vida bohemia e céntrase principalmente en diferentes corpos e formas humanas.

Ver tamén: Saber Viver: poema falso atribuído a Cora Coralina

Os individuos parecen superpoñerse, como bailando; de feito, a obra vincula as ideas de movemento, danza e música . Aquí xa son visibles algunhas influencias do cubismo francés, como a técnica do collage empregada para decorar as prendas.

Caballero Vermello

A obra creada por Carlo Carrá en 1913 tamén está inspirada na acción cotiá, neste caso o deporte, en forma de carreiras de cabalos. Observando as patas e os cascos do animal, podemos ver que está retratado en plena acción : está no medio dunha carreira.

Sorprendentemente, o lenzo consegue suxerir que o animal está móvese a gran velocidade. Isto faise visible, por exemplo, na postura dobrada do cabaleiro, que parece estar facendo un esforzo por aguantar.

Formas únicas de continuidade no espazo

Unha das esculturas máis famosas do futurismo, Formas únicas de continuidade no espazo foi creada por Umberto Boccioni en 1913. A peza orixinal, feita en xeso, está exposta en o Museo deArte Contemporánea na USP, na cidade de São Paulo.

As cinco versións posteriores, realizadas en bronce, están espalladas polo mundo. Foi precisamente polo movemento, tan exaltado polos futuristas, que esta obra se fixo ineludible.

Describir un corpo no tempo e no espazo , que parece avanzar mentres o seu corpo é tirado. cara atrás, Boccioni tallou algo inigualable. Como loitando contra algo invisible que o empuxa, este tema transmite, ao mesmo tempo, as sensacións de forza e lixeireza.

Principais artistas do futurismo

Como comentamos anteriormente, foi principalmente entre os creadores italianos que o futurismo tivo un maior impacto. Aínda que comezou cun texto, o movemento pronto deu lugar a numerosas producións artísticas, sobre todo nas áreas da pintura e a escultura.

Tras a publicación do texto de Marinetti, varios artistas comezaron a producir obras que seguían os preceptos que o Manifesto futurista reivindicado. De feito, só dous anos despois, os italianos Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla asinaron o Manifesto dos pintores futuristas (1910).

Retrato dos futuristas italianos (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni e Gino Severini) en 1912.

Luigi Russolo (1885 — 1947) foi un pintor, compositor e teórico que chamou oatención tanto á arte como á música. O artista incorporou nas súas composicións musicais algúns sons de máquinas e de vida urbana, entre os que destaca A arte do ruído (1913).

Xa Carlo Carrà (1881). - 1966) foi un pintor, escritor e debuxante que influíu profundamente no movemento futurista. Posteriormente tamén se dedicou á pintura metafísica, pola que se fixo moi coñecido.

Entre os autores do manifesto de 1910, o pintor, escultor e debuxante Umberto Boccioni (1882). — 1916) é sinalado como o máis notorio. O artista morreu prematuramente en 1916, tras alistarse no exército, ao caer dun cabalo durante un exercicio militar.

Umberto Boccioni (1882 — 1916), pintor e escultor italiano.

Gino Severini (1883 — 1966) foi un pintor, mestre e escultor que tamén destacou no futurismo, sendo un dos principais impulsores do movemento fóra de Italia. A partir de 1915 dedícase á arte cubista, destacando as formas xeométricas nas súas obras.

O seu mestre, Giacomo Balla (1871 — 1958), foi outro artista que destacou no Futurismo. O pintor, poeta, escultor e compositor traballou durante moitos anos como caricaturista e os seus lenzos deron a coñecer polo xeito de xogar coa luz e o movemento.

Almada Negreiros (1893 — 1970), artista.portugués multidisciplinar.

Tamén en Portugal cobrou forza o movemento futurista, principalmente a través de Almada Negreiros (1893 — 1970). O pintor, escultor, escritor e poeta foi unha figura central da vangarda das primeiras xeracións do Modernismo. Entre as moitas obras célebres de Almada destacamos O retrato de Fernando Pessoa (1954).

Futurismo literario e autores principais

A pesar de ter asumido unha considerable forza no campo das artes visuais, foi a través da literatura cando o futurismo comezou a tomar forma.

Filippo Marinetti (1876 — 1944), o escritor, poeta, teórico e editor, foi o creador e gran impulsor do movemento con a publicación do Manifesto futurista (1909).

Aínda que era italiano, o autor naceu na cidade exipcia de Alexandría e trasladouse a París para cursar os seus estudos, tendo publicado textos en varias revistas literarias.

Filippo Marinetti (1876 — 1944), poeta italiano, creador do Manifesto futurista .

En Rusia, o futurismo manifestouse principalmente a través de a literatura, tendo como exemplo e máximo expoñente Vladimir Maiakovski (1893 — 1930). O escritor, teórico e dramaturgo ruso é visto como o maior poeta do movemento futurista.

Tamén formou parte dun grupo de intelectuais que fundaron o cubo-futurismo e publicou obras famosas como A nube de Pantalóns (1915) e Poética : Como facer versos (1926).

Vladimir Maiakovski (1893 — 1930), escritor e teórico ruso.

En Portugal, ademais de Almada Negreiros, destacou no movemento outro nome: o do seu compañeiro, Fernando Pessoa (1888 — 1935).

O poeta, dramaturgo, tradutor e publicista. segue sendo aclamado como un dos maiores autores portugueses.

Figura central do modernismo portugués, foi un dos autores responsables da revista Orpheu , onde publicou poemas futuristas como Oda Marítima e a Oda Triunfal , baixo o heterónimo Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa (1888 — 1935), considerado o máis grande poeta portugués.

Futurismo no Brasil

En 1909, só dez meses despois da súa publicación orixinal, o Manifesto futurista chegou tímidamente ao Brasil. En decembro do mesmo ano, o avogado e escritor Almachio Diniz publicou a súa tradución no Jornal de Notícias de Salvador.

A pesar do seu carácter innovador, a publicación non chegou unha gran parte do país. Só máis tarde, en 1912, o futurismo comezou a tomar forma no noso país, cando Oswald de Andrade e Anita Malfatti entraron en contacto co movemento durante as súas viaxes ao continente europeo. 3>

A proposta futurista e o seu carácter nacionalista fixeron eco na Semana de Arte Moderna de 1922 e na súa procura dunBrasileiro.

Véxase tamén




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray é un escritor, investigador e emprendedor con paixón por explorar a intersección da creatividade, a innovación e o potencial humano. Como autor do blog "Culture of Geniuses", traballa para desvelar os segredos de equipos e individuos de alto rendemento que acadaron un éxito notable en diversos campos. Patrick tamén cofundou unha firma de consultoría que axuda ás organizacións a desenvolver estratexias innovadoras e fomentar culturas creativas. O seu traballo apareceu en numerosas publicacións, entre elas Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Cunha formación en psicoloxía e negocios, Patrick aporta unha perspectiva única á súa escritura, mesturando coñecementos baseados na ciencia con consellos prácticos para os lectores que queren desbloquear o seu propio potencial e crear un mundo máis innovador.