Painting Guernica, deur Pablo Picasso: betekenis en analise

Painting Guernica, deur Pablo Picasso: betekenis en analise
Patrick Gray

Die skildery Guernica deur Pablo Picasso is een van die bekendste skilderye deur die Spaanse kunstenaar en een van die bekendste van die Kubisme. Hierdie kunswerk openbaar die uitwerking van oorlog op 'n bevolking.

Sien ook: Die fout in ons sterre: fliek en boek verduideliking

Panelanalise Guernica

Historiese konteks is noodsaaklik om dit te interpreteer werk. Ten tyde van die skildery het Spanje 'n konflik tussen die Republikeinse magte en die Nasionaliste ervaar , gelei deur Generaal Francisco Franco.

Die Nasionaliste het die ondersteuning van die Nazi-leër gehad en gemagtig om die bombardering van Guernica deur die Duitsers, as 'n manier om nuwe wapens en oorlogstaktieke te toets, wat later in die Tweede Wêreldoorlog gebruik sou word.

Ten tyde van die aanval het Pablo Picasso in Frankryk gewoon omdat hy was besig met 'n werk om by 'n uitstalling in Parys aan te bied op versoek van die Spaanse Republikeinse regering.

Toe hy egter van die geleentheid hoor, het hy dadelik besluit om sy oorspronklike idee om 'n werk te skep wat verband hou met die aanval in Guernica.

Kleure

Swart, grys, wit en blou kleure was die kleure wat deur die kunstenaar gebruik is, wat dien om die gevoel van drama te versterk wat veroorsaak word deur die bombardement.

Die keuse vir 'n Die monochromatiese palet hou verband met die oorlogsfoto's in swart en wit, wat deur die destydse koerante gepubliseer is en wat 'n groot impak op die kunstenaar gehad het.

Dit is moontlik om op te letook die teenwoordigheid van 'n tekstuur wat in sommige figure soos dié van 'n koerant lyk, asof dit geskrewe elemente is. Hierdie kenmerk dra verder by om die werk 'n veroordelingskarakter te gee.

Komposisie

Hierdie is 'n Kubistiese werk, insluitend geometries ontbinde figure. Deur 'n atmosfeer van die absurde te gebruik, skep Picasso 'n driehoekige struktuur in die middel van die doek deur lyne en vorms.

Die perd en die bul is twee elemente wat uitstaan ​​in die skildery, en is baie gewild in die Spaanse kultuur .

'n Moontlike interpretasie is dat die teenwoordigheid van hierdie diere 'n belediging vir die land se kultuur verteenwoordig, 'n poging om die ideale wat deur Spaanse burgers verdedig word, te vernietig.

Daarbenewens is dit ook moontlik om sien die afgryse wat veroorsaak word in die mense wat op die skerm vertoon word. Kyk net na die gemerkte karakters:

  1. 'n Persoon wat op die grond lê het oop hande as 'n versoek om hulp . (in rooi uitgelig)
  2. Die ma wat treur oor die dood van haar lewelose kind in haar arms. Die beeld maak 'n sinspeling op die figuur van Maria met Jesus dood in haar skoot, soos in die werk Pietá. (merk in groen)
  3. Figuur in wanhoop wat deur vlamme verteer word. Weerspieël die vernietigende krag van die vuur wat deur die bombardement veroorsaak is. (in geel uitgelig)
  4. Die vrou met die beseerde been wat die chaos van oorlog probeer ontsnap. (merk in blou)
  5. Avrou met 'n lantern, wat blykbaar die res van die toneel verlig. Hierdie element word erken as 'n simbool van hoop te midde van al die verskrikking. (uitgelig in lila)

Die gebreekte swaard verteenwoordig die nederlaag van die mense, terwyl die brandende geboue dui op die uitwissing nie net in Guernica nie, maar die vernietiging wat deur die Burgeroorlog veroorsaak is.

Skeppingskonteks

Die Spaanse kunstenaar is geïnspireer deur die bomaanval op die stad Guernica op 26 April 1937 . Op hierdie dag het Duitse vliegtuie van die Condor Legioen die Spaanse dorp byna heeltemal vernietig.

Guernica (of Gernika in Baskies) is 'n dorp in die provinsie Biskaje, geleë in die outonome gemeenskap van die Baskeland.

Om hierdie rede het hierdie skildery ook 'n politieke betekenis en werk dit as 'n kritiek op die verwoesting wat veroorsaak is deur die Nazi-magte wat met die Spaanse diktator Franco verbonde is. Die skildery Guernica funksioneer as 'n vredes- of anti-oorlog simbool .

Toe dit klaar was (wat sowat 'n maand geduur het), het die skildery op 'n toer gegaan om die wêreld, wat wêreldwyd erken word en die aandag van die res van die wêreld na die Spaanse Burgeroorlog trek.

As gevolg van die konflik (begin in 1936), die dood van sy ma in 1939 en die begin van Wêreld Oorlog II, die kunstenaar het 'n donkerder fase gehad. Sommige van sy werke wat gedurende hierdie tydperk geskep is, openbaar sy mees diepgaande gemoedstoestand.gepynig, soos die geval is met Guernica en die "Dona Maar"-reeks.

Toe die Tweede Wêreldoorlog uitbreek, het die kunstenaar besluit om sy skildery aan die Museum vir Moderne Kuns te leen in New York. York (MoMA), waar hy gebly het tot 1981, die jaar toe hy na Spanje teruggekeer het.

Kenmerke van die werk en ligging

Guernica is 'n olieverfskildery op doek van groot afmetings, 7,76 meter lank en 3,49 meter hoog.

Die werk is vir die eerste keer in die Spaanse paviljoen uitgestal tydens die Internasionale Uitstalling in Parys. Dit is tans te sien in Madrid, by die Reina Sofía Nasionale Kunsmuseum.

Oor Pablo Picasso

Die Spaanse kunstenaar het sy hele lewe gewy aan skilder, beeldhouwerk, gravure, keramiek, mosaïek en tekening. Hy word deur baie kritici as die grootste kunstenaar van die 20ste eeu beskou.

Portret van Pablo Picasso.

Picasso, gebore in Málaga op 25 Oktober 1881, was die skrywer van werke-gewyde neefs soos die doeke Guernica , Les Demoiselles d'Avignon en Die vredesduif .

Die kunstenaar het begin sy loopbaan baie jonk, word gesê dat die eerste prentjie wat geskilder is die doek Le Picador was, geskep toe Picasso net nege jaar oud was:

Op die ouderdom van 14 was die kunstenaar reeds lewendige modelle te skilder, hoofsaaklik beïnvloed deur sy pa, José Ruiz Blasco, 'n skilder en professor in Kunsgeskiedenis.

Sien ook: 8 bekende kronieke het kommentaar gelewer

Op die ouderdom van 15 het die gesinPicasso verhuis na Barcelona en daar begin die kunstenaar in sy eerste ateljee werk, wat deur sy pa gehuur is.

Pablo was so voorbarig dat hy in dieselfde jaar sy doek Eerste Nagmaal gehad het ('n olie). op doek van groot afmetings - 166 x 118 cm), aanvaar om deel te neem aan die Munisipale Uitstalling van Barcelona in 1897.

Op die ouderdom van negentien gaan Picasso na Parys en begin professioneel raak, en het nouer kontak met skilderkuns handelaars. Die volgende jaar het die Spaanse kunstenaar sy eerste uitstalling gehad, wat 'n groot sukses was.

Op die ouderdom van dertig het Picasso die Kubistiese beweging saam met Georges Braque gestig, wat 'n ware formele revolusie bevorder het.

Daar is diegene wat die skilder se groot werk in vyf fases klassifiseer: die blou fase (1901-1904), die pienk fase (1905-1907), die kubistiese fase (1907-1925), die klassisisme fase (1920-1930) en die surrealistiese fase (vanaf 1926).

Met betrekking tot sy persoonlike lewe kan gesê word dat Picasso 'n baie gebeurtenisvolle trajek gehad het. Die skilder was verskeie kere getroud en het vier kinders gehad: Paulo, Maya, Claude en Paloma.

Picasso is op 8 April 1973 in Frankryk (in Mougins) op 91-jarige ouderdom oorlede en het 'n groot erfenis van 45 000 stukke nagelaat.

Lees noodsaaklike werke om Pablo Picasso te verstaan.

Sien ook




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.