Pablo Picasso tərəfindən Guernica rəsm: məna və təhlil

Pablo Pikassonun Guernica tablosu ispan rəssamının ən məşhur rəsmlərindən biridir və kubizmin ən məşhur əsərlərindən biridir. Bu sənət əsəri müharibənin əhaliyə təsirlərini ortaya qoyur.

Panel təhlili Gernika

Bunu şərh etmək üçün tarixi kontekst vacibdir. iş. Rəsm çəkildiyi vaxt İspaniya Respublikaçı qüvvələrlə general Fransisko Frankonun başçılıq etdiyi Millətçilər arasında münaqişə yaşayırdı.

Millətçilər nasist ordusunun dəstəyinə malik idi və sonradan İkinci Dünya Müharibəsində istifadə olunacaq yeni silahların və müharibə taktikalarının sınaqdan keçirilməsi yolu kimi Guernica'nın almanlar tərəfindən bombalanması.

Hücum zamanı Pablo Pikasso Fransada yaşayırdı, çünki o, İspaniya Respublika Hökumətinin tələbi ilə Parisdə Sərgidə təqdim etmək üçün əsər üzərində işləyirdi.

Lakin o, bu hadisəni eşidəndə dərhal öz orijinal ideyasından imtina etmək qərarına gəldi. Guernica'daki hücum.

Rənglər

Qara, boz, ağ və mavi tonlar rəssamın istifadə etdiyi rənglər idi və bu rənglər dram hissini gücləndirməyə xidmət edirdi. bombalama.

Monoxromatik palitranın seçimi o dövrün qəzetlərində dərc olunan və rəssama böyük təsir göstərən ağ-qara rəngdə çəkilmiş müharibə fotoşəkilləri ilə əlaqədardır.

Qeyd etmək mümkündürhəm də bəzi fiqurlarda qəzetə bənzəyən fakturanın olması, sanki yazı elementləridir. Bu xüsusiyyət əsərə denonsasiya xarakteri verilməsinə daha çox kömək edir.

Tərkibi

Bu, həndəsi şəkildə parçalanmış fiqurlar da daxil olmaqla kubist əsəridir. Pikasso absurd atmosferdən istifadə edərək, xəttlər və formalar vasitəsilə kətanın mərkəzində üçbucaqlı struktur yaradır.

At və öküz rəsmdə seçilən iki elementdir və İspan mədəniyyətində çox populyardırlar. .

Mümkün şərh belədir ki, bu heyvanların mövcudluğu ölkənin mədəniyyətinə qarşı təhqirdir, İspaniya vətəndaşlarının müdafiə etdiyi idealları məhv etmək cəhdidir.

Bundan əlavə, bunu etmək də mümkündür. ekranda insanda törədilən dəhşətə baxın. Yalnız vurğulanmış simvollara baxın:

1. Yerdə yatan bir adamın əlləri yardım xahişi olaraq açıqdır. (qırmızı rənglə vurğulanmışdır)
2. Öz qucağında cansız övladının ölümünə ağlayan ana. Şəkil, Pieta əsərində olduğu kimi, qucağında İsanın öldüyü Məryəmin şəklinə işarə edir. (yaşıl rənglə vurğulayın)
3. Alovlar tərəfindən tükənməkdə olan ümidsizlik şəkli. Bombardman nəticəsində yaranan yanğının dağıdıcı gücünü əks etdirir. (sarı ilə vurğulanmışdır)
4. Ayağını yaralı olan qadın müharibənin xaosundan xilas olmağa çalışır. (mavi ilə vurğulayın)
5. ASəhnənin qalan hissəsini işıqlandıran bir fənəri olan qadın. Bu element bütün dəhşətlər arasında ümid simvolu kimi tanınır. (yasəmən ilə vurğulanır)

Sınıq qılınc xalqın məğlubiyyətini, yanan binalar isə təkcə Gernikada yox, vətəndaş müharibəsinin törətdiyi dağıntıları göstərir.

Yaradılış konteksti

İspan rəssamı 26 aprel 1937-ci ildə Gernika şəhərinin bombalanmasından ilham alıb . Bu gün Kondor legionundan olan alman təyyarələri İspaniya şəhərini demək olar ki, tamamilə dağıdıblar.

Gernica (və ya Bask dilində Gernika) Bask Ölkəsinin muxtar icmasında yerləşən Biskay əyalətində bir şəhərdir.

Bu səbəbdən, bu rəsm həm də siyasi məna daşıyır və ispan diktatoru Franko ilə müttəfiq olan nasist qüvvələrinin törətdiyi dağıntıların tənqidi kimi işləyir. Guernica rəsm əsəri sülh və ya müharibə əleyhinə simvol kimi fəaliyyət göstərir.

Bitirdikdən sonra (təxminən bir ay davam etdi), rəsm ətrafı gəzdi. dünya miqyasında tanınır və dünyanın qalan hissəsinin diqqətini İspaniya vətəndaş müharibəsinə cəlb edir.

Münaqişəyə görə (1936-cı ildə başlamış), 1939-cu ildə anasının ölümü və dünyanın başlanğıcı. İkinci Döyüş , sənətçinin daha qaranlıq bir mərhələsi var idi. Bu dövrdə yaratdığı bəzi əsərlər onun ən dərin ruh halını ortaya qoyur. Guernica və "Dona Maar" seriyasında olduğu kimi əzab çəkdi.

İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda rəssam öz rəsmini Müasir İncəsənət Muzeyinə borc vermək qərarına gəldi. Nyu York. York (MoMA), 1981-ci ilə qədər burada qaldığı, İspaniyaya qayıtdığı il.

Əsərin xüsusiyyətləri və yeri

Gernika yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmdir. böyük ölçülü, uzunluğu 7,76 metr və hündürlüyü 3,49 metr olan kətan üzərində.

Əsər ilk dəfə Parisdə Beynəlxalq Sərgi zamanı İspaniya pavilyonunda nümayiş etdirilmişdir. O, hazırda Madriddə, Reina Sofia Milli İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirilir.

Pablo Pikasso haqqında

İspan rəssam bütün həyatını rəsm, heykəltəraşlıq, oyma, keramika, mozaika və rəsm. Bir çox tənqidçilər onu 20-ci əsrin ən böyük rəssamı hesab edirlər.

Pablo Pikassonun portreti.

25 oktyabr 1881-ci ildə Malagada anadan olan Pikasso əsərlər- Guernica , Les Demoiselles d'Avignon və Sülh göyərçini kimi kətanların təqdis edilmiş əmiuşaqları.

Rəssam başladı. onun karyerası çox gənc idi, deyilir ki, çəkilmiş ilk şəkil Pikassonun cəmi doqquz yaşı olanda yaradılmış Le Picador kətandır:

14 yaşında rəssam artıq Əsasən atası, rəssam və İncəsənət Tarixi professoru Xose Ruiz Blaskodan təsirlənərək canlı modellər çəkirdi.

15 yaşında ailəPikasso Barselonaya köçür və orada rəssam atası tərəfindən icarəyə götürdüyü ilk emalatxanasında işləməyə başlayır.

Pablo o qədər yetkin idi ki, həmin il onun kətan İlk Birlik (yağlı boya) var. böyük ölçülü kətan üzərində - 166 x 118 sm), 1897-ci ildə Barselona Bələdiyyə Sərgisində iştirak etmək üçün qəbul edilmişdir.

On doqquz yaşında Pikasso Parisə gedir və rəssamlıqla daha sıx əlaqə saxlayaraq peşəkar olmağa başlayır. dilerlər. Növbəti il ​​ispan rəssamın ilk sərgisi böyük uğur qazandı.

Otuz yaşında Pikasso Georges Braque ilə birlikdə Kubist hərəkatının əsasını qoydu və əsl formal inqilabı təbliğ etdi.

Rəssamın geniş yaradıcılığını beş mərhələyə təsnif edənlər var: mavi faza (1901-1904), çəhrayı faza (1905-1907), kubist faza (1907-1925), klassisizm mərhələsi (1920-1930) və sürrealist faza (1926-cı ildən).

Şəxsi həyatı ilə əlaqədar olaraq Pikassonun çox hadisəli trayektoriyaya malik olduğunu söyləmək olar. Rəssam bir neçə dəfə evləndi və dörd övladı oldu: Paulo, Maya, Klod və Paloma.

Pikasso 8 aprel 1973-cü ildə Fransada (Mougins) 91 yaşında vəfat etdi və 45.000 əsərdən ibarət böyük bir miras qoydu.

Pablo Pikassonu anlamaq üçün əsas əsərləri oxuyun.

Həmçinin baxın