પાબ્લો પિકાસો દ્વારા ગ્યુર્નિકા પેઇન્ટિંગ: અર્થ અને વિશ્લેષણ

પાબ્લો પિકાસોની પેઈન્ટિંગ ગ્યુર્નિકા એ સ્પેનિશ કલાકારની સૌથી પ્રસિદ્ધ પેઇન્ટિંગ્સમાંની એક છે અને ક્યુબિઝમ માટે જાણીતી છે. કલાનું આ કાર્ય વસ્તી પર યુદ્ધની અસરોને દર્શાવે છે.

પેનલ વિશ્લેષણ ગુએર્નિકા

તેનું અર્થઘટન કરવા માટે ઐતિહાસિક સંદર્ભ આવશ્યક છે કામ પેઇન્ટિંગ સમયે, સ્પેન રિપબ્લિકન દળો અને રાષ્ટ્રવાદીઓ વચ્ચે સંઘર્ષ અનુભવી રહ્યું હતું , જેની આગેવાની જનરલ ફ્રાન્સિસ્કો ફ્રાન્કોએ કરી હતી.

રાષ્ટ્રવાદીઓને નાઝી સૈન્યનો ટેકો હતો અને તેને અધિકૃત જર્મનો દ્વારા ગ્યુર્નિકા પર બોમ્બ ધડાકા, નવા શસ્ત્રો અને યુદ્ધની રણનીતિના પરીક્ષણના માર્ગ તરીકે, જે પાછળથી બીજા વિશ્વયુદ્ધમાં ઉપયોગમાં લેવાશે.

હુમલા સમયે, પાબ્લો પિકાસો ફ્રાન્સમાં રહેતા હતા કારણ કે તે સ્પેનિશ રિપબ્લિકન સરકારની વિનંતી પર પેરિસમાં એક પ્રદર્શનમાં પ્રસ્તુત કરવા માટેના કાર્ય પર કામ કરી રહ્યો હતો.

જો કે, જ્યારે તેણે આ ઘટના વિશે સાંભળ્યું, ત્યારે તેણે તરત જ તેના મૂળ વિચારને છોડી દેવાનું નક્કી કર્યું. ગ્યુર્નિકામાં હુમલો.

રંગો

કાળા, રાખોડી, સફેદ અને વાદળી ટોન કલાકાર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા રંગો હતા, જે નાટકની ભાવનાને વધુ તીવ્ર બનાવે છે બોમ્બ ધડાકા.

મોનોક્રોમેટિક પેલેટની પસંદગી એ સમયના અખબારો દ્વારા પ્રકાશિત બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટમાં યુદ્ધના ફોટોગ્રાફ્સ સાથે સંબંધિત છે અને જેની કલાકાર પર મોટી અસર પડી હતી.

તે નોંધવું શક્ય છેકેટલાક આંકડાઓમાં અખબાર જેવું લાગે તેવા ટેક્સચરની હાજરી પણ, જાણે કે તે લેખિત ઘટકો હોય. આ લક્ષણ કાર્યને નિંદાકારક પાત્ર આપવા માટે આગળ ફાળો આપે છે.

રચના

આ એક ક્યુબિસ્ટ કાર્ય છે, જેમાં ભૌમિતિક રીતે વિઘટિત આકૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. વાહિયાત વાતાવરણનો ઉપયોગ કરીને, પિકાસો રેખાઓ અને આકારો દ્વારા કેનવાસની મધ્યમાં ત્રિકોણાકાર માળખું બનાવે છે.

ઘોડો અને બળદ બે ઘટકો છે જે પેઇન્ટિંગમાં અલગ છે, જે સ્પેનિશ સંસ્કૃતિમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય છે. .

સંભવિત અર્થઘટન એ છે કે આ પ્રાણીઓની હાજરી દેશની સંસ્કૃતિનું અપમાન દર્શાવે છે, સ્પેનિશ નાગરિકો દ્વારા બચાવેલા આદર્શોને નષ્ટ કરવાનો પ્રયાસ છે.

આ ઉપરાંત, તે પણ શક્ય છે સ્ક્રીન પર પ્રદર્શિત મનુષ્યોમાં થતી ભયાનકતા જુઓ. ફક્ત હાઇલાઇટ કરેલા અક્ષરો જુઓ:

1. જમીન પર પડેલી વ્યક્તિએ મદદ માટે વિનંતી તરીકે ખુલ્લા હાથ છે. (લાલ રંગમાં પ્રકાશિત)
2. માતા જે તેના નિર્જીવ બાળકના મૃત્યુ પર તેના હાથમાં શોક વ્યક્ત કરે છે. ચિત્ર પિએટાના કાર્યની જેમ, તેના ખોળામાં મૃત ઈસુ સાથે મેરીની આકૃતિનો સંકેત આપે છે . (લીલા રંગમાં હાઇલાઇટ કરો)
3. નિરાશાની આકૃતિ જ્વાળાઓ દ્વારા ભસ્મ થઈ રહી છે. બોમ્બમારાથી થતી આગની વિનાશક શક્તિ ને પ્રતિબિંબિત કરે છે. (પીળા રંગમાં પ્રકાશિત)
4. યુદ્ધની અંધાધૂંધીમાંથી બચવાનો પ્રયાસ કરતી ઘાયલ પગ સાથેની મહિલા. (વાદળી રંગમાં હાઇલાઇટ કરો)
5. એફાનસ સાથેની સ્ત્રી, જે બાકીના દ્રશ્યને પ્રકાશિત કરતી હોય તેવું લાગે છે. આ તત્વને તમામ ભયાનકતા વચ્ચે આશાના પ્રતીક તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. (લીલાકમાં પ્રકાશિત)

તૂટેલી તલવાર લોકોની હારનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જ્યારે સળગતી ઇમારતો માત્ર ગ્યુર્નિકામાં જ નહીં, પરંતુ ગૃહયુદ્ધને કારણે થયેલા વિનાશને દર્શાવે છે.

સર્જન સંદર્ભ

સ્પેનિશ કલાકાર 26 એપ્રિલ, 1937 ના રોજ ગુએર્નિકા શહેરમાં બોમ્બ ધડાકાથી પ્રેરિત હતા. આ દિવસે, કોન્ડોર લીજનના જર્મન વિમાનોએ સ્પેનિશ નગરનો લગભગ સંપૂર્ણ નાશ કર્યો હતો.

ગુએર્નિકા (અથવા બાસ્કમાં ગેર્નિકા) એ બિસ્કે પ્રાંતનું એક નગર છે, જે બાસ્ક દેશના સ્વાયત્ત સમુદાયમાં આવેલું છે.

આ કારણોસર, આ પેઇન્ટિંગનો રાજકીય અર્થ પણ છે અને તે સ્પેનિશ સરમુખત્યાર ફ્રાન્કો સાથે સંકળાયેલા નાઝી દળો દ્વારા સર્જાયેલી વિનાશની ટીકા તરીકે કામ કરે છે. પેઇન્ટિંગ ગ્યુર્નિકા એ શાંતિ અથવા યુદ્ધ વિરોધી પ્રતીક તરીકે કાર્ય કરે છે.

એકવાર તે સમાપ્ત થઈ ગયું (જે લગભગ એક મહિના સુધી ચાલ્યું), પેઇન્ટિંગ આસપાસના પ્રવાસ પર ગઈ. વિશ્વ, વૈશ્વિક સ્તરે ઓળખાય છે અને સ્પેનિશ ગૃહ યુદ્ધ તરફ બાકીના વિશ્વનું ધ્યાન આકર્ષિત કરે છે.

સંઘર્ષને કારણે (1936 માં શરૂ થયો હતો), 1939 માં તેની માતાનું મૃત્યુ અને વિશ્વની શરૂઆત યુદ્ધ II , કલાકારનો ઘાટો તબક્કો હતો. આ સમયગાળા દરમિયાન રચાયેલી તેમની કેટલીક કૃતિઓ તેમની સૌથી ગહન મનની સ્થિતિને દર્શાવે છે. ગ્યુર્નિકા અને "ડોના માર" શ્રેણીની જેમ, ત્રાસ આપવામાં આવે છે.

જ્યારે બીજું વિશ્વ યુદ્ધ ફાટી નીકળ્યું, ત્યારે કલાકારે તેની પેઇન્ટિંગ મ્યુઝિયમ ઑફ મોડર્ન આર્ટમાં આપવાનું નક્કી કર્યું ન્યુ યોર્ક. યોર્ક (MoMA), જ્યાં તે 1981 સુધી રહ્યો, જે વર્ષ તે સ્પેન પાછો ફર્યો.

કાર્ય અને સ્થાનની લાક્ષણિકતાઓ

ગ્યુર્નિકા એક તેલ ચિત્ર છે મોટા પરિમાણોના કેનવાસ પર, 7.76 મીટર લાંબા અને 3.49 મીટર ઊંચા.

પેરિસમાં આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શન દરમિયાન સ્પેનિશ પેવેલિયનમાં આ કૃતિનું પ્રથમ પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. તે હાલમાં મેડ્રિડમાં, રેઇના સોફિયા નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં પ્રદર્શનમાં છે.

પાબ્લો પિકાસો વિશે

સ્પેનિશ કલાકારે તેમનું સમગ્ર જીવન ચિત્રકામ, શિલ્પ, કોતરણી, સિરામિક્સ, મોઝેક અને ચિત્ર. ઘણા વિવેચકો દ્વારા તેમને 20મી સદીના મહાન કલાકાર તરીકે ગણવામાં આવે છે.

પાબ્લો પિકાસોનું ચિત્ર.

માલાગામાં 25 ઓક્ટોબર, 1881ના રોજ જન્મેલા પિકાસો વર્ક્સ- પવિત્ર પિતરાઈ ભાઈઓ જેમ કે કેનવાસ ગ્યુર્નિકા , લેસ ડેમોઈસેલ્સ ડી'એવિગ્નન અને ધ ડવ ઓફ પીસ .

કલાકારે શરૂઆત કરી તેની કારકિર્દી ખૂબ જ નાની હતી, એવું કહેવાય છે કે દોરવામાં આવેલ પ્રથમ ચિત્ર કેનવાસ લે પિકાડોર હતું, જે પિકાસો માત્ર નવ વર્ષનો હતો ત્યારે બનાવવામાં આવ્યો હતો:

14 વર્ષની ઉંમરે, કલાકાર પહેલેથી જ લાઇવ મૉડલ્સ પેઇન્ટિંગ, મુખ્યત્વે તેમના પિતા, જોસ રુઇઝ બ્લાસ્કો, ચિત્રકાર અને કલા ઇતિહાસના પ્રોફેસર દ્વારા પ્રભાવિત.

15 વર્ષની ઉંમરે, પરિવારપિકાસો બાર્સેલોના જાય છે અને ત્યાં કલાકાર તેના પ્રથમ સ્ટુડિયોમાં કામ કરવાનું શરૂ કરે છે, જે તેના પિતા દ્વારા ભાડે લેવામાં આવે છે.

પાબ્લો એટલો અકાળ હતો કે તે જ વર્ષે તેની પાસે તેનો કેનવાસ ફર્સ્ટ કમ્યુનિયન (એક તેલ મોટા પરિમાણોના કેનવાસ પર - 166 x 118 સે.મી.), 1897માં બાર્સેલોનાના મ્યુનિસિપલ એક્ઝિબિશનમાં ભાગ લેવા માટે સ્વીકારવામાં આવ્યો.

ઓગણીસ વર્ષની ઉંમરે પિકાસો પેરિસ જાય છે અને વ્યાવસાયિક બનવાનું શરૂ કરે છે, પેઇન્ટિંગ સાથે ગાઢ સંપર્ક ધરાવે છે. ડીલરો પછીના વર્ષે, સ્પેનિશ કલાકારનું પ્રથમ પ્રદર્શન હતું, જે ખૂબ જ સફળ હતું.

ત્રીસ વર્ષની ઉંમરે, પિકાસોએ સાચી ઔપચારિક ક્રાંતિને પ્રોત્સાહન આપતા જ્યોર્જ બ્રેકની સાથે ક્યુબિસ્ટ ચળવળની સ્થાપના કરી.

અહીં એવા લોકો છે જેઓ ચિત્રકારના વિશાળ કાર્યને પાંચ તબક્કામાં વર્ગીકૃત કરે છે: વાદળી તબક્કો (1901-1904), ગુલાબી તબક્કો (1905-1907), ક્યુબિસ્ટ તબક્કો (1907-1925), ક્લાસિકિઝમનો તબક્કો (1920-1930) અને અતિવાસ્તવવાદી તબક્કો (1926 થી).

તેમના અંગત જીવનના સંબંધમાં, એવું કહી શકાય કે પિકાસો ખૂબ જ ઘટનાપૂર્ણ માર્ગ ધરાવતા હતા. ચિત્રકારે ઘણી વખત લગ્ન કર્યા હતા અને તેમના ચાર બાળકો હતા: પાઉલો, માયા, ક્લાઉડ અને પાલોમા.

પિકાસોનું ફ્રાન્સમાં (મૌગિન્સમાં) 8 એપ્રિલ, 1973ના રોજ 91 વર્ષની વયે અવસાન થયું, અને 45,000 ટુકડાઓનો વિશાળ વારસો છોડીને ગયા.

પાબ્લો પિકાસોને સમજવા માટે આવશ્યક કાર્યો વાંચો.

આ પણ જુઓ