فهرست مطالب
نقاشی گرنیکا اثر پابلو پیکاسو یکی از معروف ترین نقاشی های این هنرمند اسپانیایی و یکی از شناخته شده ترین نقاشی های کوبیسم است. این اثر هنری تأثیرات جنگ را بر جمعیت نشان می دهد.
تحلیل پانل گرنیکا
زمینه تاریخی برای تفسیر این امر ضروری است. کار کردن در زمان نقاشی، اسپانیا درگیری بین نیروهای جمهوری خواه و ملی گرایان به رهبری ژنرال فرانسیسکو فرانکو را تجربه می کرد.
ناسیونالیست ها از حمایت ارتش نازی برخوردار بودند و اجازه دادند بمباران گرنیکا توسط آلمان ها، به عنوان راهی برای آزمایش سلاح ها و تاکتیک های جنگی جدید، که بعداً در جنگ جهانی دوم مورد استفاده قرار گرفت.
در زمان حمله، پابلو پیکاسو در فرانسه زندگی می کرد زیرا او به درخواست دولت جمهوری خواه اسپانیا بر روی اثری کار می کرد تا در نمایشگاهی در پاریس ارائه شود.
اما با شنیدن این رویداد، بلافاصله تصمیم گرفت ایده اصلی خود را برای خلق اثری مرتبط با این موضوع رها کند. حمله در گرنیکا.
رنگ‌ها
تن‌های سیاه، خاکستری، سفید و آبی رنگ‌هایی بودند که هنرمند استفاده می‌کرد و به تشدید حس درام ناشی از بمباران.
انتخاب یک پالت تک رنگ مربوط به عکس های جنگ سیاه و سفید است که توسط روزنامه های آن زمان منتشر می شد و تاثیر زیادی بر هنرمند داشت.
قابل توجه استهمچنین وجود بافتی شبیه به روزنامه در برخی چهره ها، گویی عناصری نوشته شده اند. این ویژگی بیشتر به دادن شخصیت نکوهشی به اثر کمک می کند.
ترکیب
این یک اثر کوبیستی است، شامل اشکال هندسی تجزیه شده است. پیکاسو با استفاده از فضای پوچ، ساختاری مثلثی در مرکز بوم از طریق خطوط و اشکال ایجاد می کند.
اسب و گاو نر دو عنصری هستند که در نقاشی برجسته می شوند و در فرهنگ اسپانیایی بسیار محبوب هستند. .
تعبیر احتمالی این است که حضور این حیوانات نشان دهنده توهین به فرهنگ کشور است، تلاشی برای از بین بردن آرمان های مورد دفاع شهروندان اسپانیایی.
علاوه بر این، همچنین می توان وحشت ایجاد شده در انسان را که روی صفحه نمایش داده می شود ببینید. فقط به کاراکترهای برجسته نگاه کنید:
- کسی که روی زمین دراز کشیده است به عنوان درخواست کمک دستانش باز است. (با رنگ قرمز مشخص شده است)
- مادری که برای مرگ فرزند بی جانش در آغوشش سوگوار است. تصویر کنایه ای از شکل مریم دارد که عیسی در دامان او مرده است، مانند کار پیتا. (هایلایت با رنگ سبز)
- شکل ناامید در حال سوختن توسط شعله های آتش. منعکس کننده قدرت مخرب آتش ناشی از بمباران است. (با رنگ زرد برجسته شده است)
- زنی با پای مجروح در تلاش برای فرار از هرج و مرج جنگ. (هایلایت با رنگ آبی)
- Aزن با فانوس، که به نظر می رسد بقیه صحنه را روشن می کند. این عنصر در میان همه وحشت به عنوان نماد امید شناخته می شود. (با رنگ یاسی برجسته شده است)
شمشیر شکسته نشان دهنده شکست مردم است، در حالی که ساختمان های سوزان نشان دهنده نابودی نه تنها در گرنیکا، بلکه ویرانی ناشی از جنگ داخلی است.
زمینه خلقت
هنرمند اسپانیایی از بمباران شهر گرنیکا در 26 آوریل 1937 الهام گرفت. در این روز هواپیماهای آلمانی از لژیون کندور تقریباً شهر اسپانیایی را به طور کامل ویران کردند.
گرنیکا (یا گرنیکا در باسک) شهری در استان بیسکای است که در منطقه خودمختار کشور باسک واقع شده است.
به همین دلیل، این نقاشی دارای معنای سیاسی نیز می باشد و به عنوان نقدی بر ویرانی ناشی از نیروهای نازی متحد با دیکتاتور اسپانیایی فرانکو عمل می کند. نقاشی گرنیکا به عنوان نماد صلح یا ضد جنگ عمل می‌کند.
پس از اتمام آن (که حدود یک ماه طول کشید)، نقاشی به گشت و گذار در اطراف رفت. جهان، در سطح جهانی به رسمیت شناخته شد و توجه بقیه جهان را به جنگ داخلی اسپانیا جلب کرد.
به دلیل درگیری (شروع در سال 1936)، مرگ مادرش در سال 1939 و آغاز جهان در جنگ دوم، هنرمند مرحله تاریک تری داشت. برخی از آثار او که در این دوره خلق شده اند عمیق ترین حالت روحی او را آشکار می کنند.مانند گرنیکا و مجموعه "دونا مار"، عذاب کشیده است.
زمانی که جنگ جهانی دوم آغاز شد، هنرمند تصمیم گرفت نقاشی خود را به موزه هنر مدرن در نیویورک، نیویورک (MoMA)، جایی که او تا سال 1981، سال بازگشت به اسپانیا، در آنجا ماند.
ویژگی های اثر و مکان
گرنیکا یک نقاشی رنگ روغن است. بر روی بوم با ابعاد بزرگ، 7.76 متر طول و 3.49 متر ارتفاع.
این اثر برای اولین بار در غرفه اسپانیا در طول نمایشگاه بین المللی پاریس به نمایش گذاشته شد. در حال حاضر در مادرید، در موزه ملی هنر Reina Sofía به نمایش گذاشته شده است.
درباره پابلو پیکاسو
این هنرمند اسپانیایی تمام زندگی خود را وقف نقاشی، مجسمه سازی، حکاکی، سرامیک، موزاییک و طراحی بسیاری از منتقدان او را بزرگترین هنرمند قرن بیستم می دانند.
پرتره پابلو پیکاسو.
پیکاسو در ۲۵ اکتبر ۱۸۸۱ در مالاگا به دنیا آمد و نویسنده کتاب آثار- عموزاده های تقدیس شده مانند بوم های گرنیکا ، Les Demoiselles d'Avignon و کبوتر صلح .
هنرمند شروع کرد حرفه او بسیار جوان است، گفته می شود که اولین تصویر نقاشی شده بوم Le Picador بود که در زمانی که پیکاسو تنها 9 سال داشت خلق شد:
در سن 14 سالگی، این هنرمند قبلاً نقاشی مدل های زنده، عمدتاً تحت تأثیر پدرش خوزه رویز بلاسکو، نقاش و استاد تاریخ هنر.
در سن 15 سالگی، خانوادهپیکاسو به بارسلونا نقل مکان می کند و در آنجا هنرمند در اولین استودیوی خود که توسط پدرش اجاره شده بود شروع به کار می کند.
پابلو به قدری زودرس بود که در همان سال بوم نقاشی اولین عشاء (یک رنگ روغنی) را انجام داد. روی بوم با ابعاد بزرگ - 166 x 118 سانتی متر)، برای شرکت در نمایشگاه شهرداری بارسلونا در سال 1897 پذیرفته شد.
همچنین ببینید: 20 شعر کودکانه از سسیلیا میرلس که کودکان عاشق آن خواهند شددر سن نوزده سالگی پیکاسو به پاریس می رود و شروع به حرفه ای شدن می کند و با نقاشی ارتباط نزدیک تری دارد. دلالان . سال بعد، هنرمند اسپانیایی اولین نمایشگاه خود را برگزار کرد که موفقیت بزرگی بود.
پیکاسو در سی سالگی جنبش کوبیسم را در کنار ژرژ براک پایه گذاری کرد و یک انقلاب رسمی واقعی را ترویج کرد.
کسانی هستند که کار گسترده نقاش را به پنج مرحله طبقه بندی می کنند: فاز آبی (1901-1904)، مرحله صورتی (1905-1907)، مرحله کوبیسم (1907-1925)، مرحله کلاسیک (1920-1930) و مرحله سوررئالیسم (از 1926 به بعد).
در رابطه با زندگی شخصی خود می توان گفت که پیکاسو مسیر بسیار پرحادثه ای داشته است. این نقاش چندین بار ازدواج کرد و چهار فرزند داشت: پائولو، مایا، کلود و پالوما.
همچنین ببینید: 8 اثر اصلی رمانتیسم در برزیل و جهانپیکاسو در 8 آوریل 1973 در فرانسه (در موژین) در سن 91 سالگی درگذشت و میراث عظیمی از 45000 قطعه از خود به جای گذاشت.
برای درک پابلو پیکاسو آثار ضروری را بخوانید.
همچنین مراجعه کنید
