Съдържание
Рамката Герника на Пабло Пикасо е една от най-известните картини на испанския художник и една от най-известните творби на кубизма. Това произведение на изкуството разкрива последиците от войната върху населението.
Анализ на рамката Герника
Историческият контекст е от съществено значение за тълкуването на тази творба. По времето на рисуването, Испания е в конфликт между републиканските и националистическите сили водена от генерал Франсиско Франко.
Националистите получават подкрепата на нацистката армия и разрешават бомбардирането на Герника от германците като начин за изпробване на нови оръжия и военни тактики, които по-късно са използвани през Втората световна война.
По време на нападението Пабло Пикасо живее във Франция, тъй като работи върху творба, която да представи на изложба в Париж по искане на испанското републиканско правителство.
Когато обаче научава за събитието, той веднага решава да се откаже от първоначалната си идея да създаде творба, свързана с атентата в Герника.
Вижте също: 20 детски стихотворения от Сесилия Мейрелеш, които децата ще харесатЦветове
Черни, сиви, бели и сини тонове са цветовете, използвани от художника, които служат за засилване на усещането за драматизъм причинени от бомбардировките.
Изборът на монохромна палитра е свързан с черно-белите снимки от войната, публикувани във вестниците от онова време, които оказват голямо влияние върху художника.
Възможно е също така да се забележи наличието на текстура, която наподобява вестник, в някои фигури, сякаш те са писмени елементи. Този ресурс допринася още повече за придаването на ориентировъчен характер за работата.
Състав
Това е кубистична творба, включваща геометрично разложени фигури. Използвайки атмосферата на абсурда, Пикасо създава триъгълна структура в центъра на платното чрез линии и форми.
Конят и бикът са два елемента, които заемат голямо място в картината, тъй като са много популярни в испанската култура.
Едно от възможните тълкувания е, че присъствието на тези животни представлява посегателство срещу културата на страната, опит за унищожаване на идеалите, поддържани от испанските граждани.
Освен това е възможно да се види и ужасът, предизвикан в човешките същества, показани на екрана. Само забележете представените герои:
- Човек, легнал на земята, с разтворени ръце като заявление за помощ . (подчертано в червено)
- Майката плаче пред смъртта на безжизнения си син в ръцете ѝ. Образът прави алюзия за фигурата на Мария с мъртъв Исус в скута си, както в творбата Pietá (подчертана в зелено)
- Фигура в отчаяние, погълната от пламъци. Отразява разрушителната сила на огъня произхождащи от бомбардировката (подчертани в жълто)
- Жената с ранен крак, която се опитва да избяга от хаоса на войната (подчертано в синьо)
- Жената с фенер, който сякаш осветява останалата част от сцената. този елемент се разпознава като символ на надеждата сред целия ужас. (подчертано с люляк)
Счупеният меч символизира поражението на народа, а горящите сгради показват изтреблението не само в Герника, но и разрушенията, причинени от Гражданската война.
Контекст на създаването
Испанският художник е вдъхновен от бомбардировката на град Герника на 26 април 1937 г. На този ден германски самолети от легиона "Кондор" почти напълно разрушават испанския град.
Герника (или Герника на баски език) е град в провинция Биская, разположен в автономната област Страна на баските.
Поради тази причина тази рамка има и политическо значение и е критика на разрушенията, причинени от нацистките сили, съюзени с испанския диктатор Франко. Герника функционира като символ на мира или на антивоенното движение .
След завършването ѝ (продължило около месец) картината обикаля света, става световноизвестна и привлича вниманието на останалия свят към Испанската гражданска война.
Заради конфликта (започнал през 1936 г.), смъртта на майка му през 1939 г. и началото на Втората световна война художникът преживява по-мрачен период. някои от творбите му, създадени през този период, разкриват най-измъченото му душевно състояние, какъвто е случаят с Герника и поредицата "Доня Маар".
Когато избухва Втората световна война, художникът решава да предостави картината си на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк (MoMA), където тя остава до 1981 г., когато се завръща в Испания.
Характеристики на работата и местоположението
Герника е голяма картина с маслени бои върху платно с дължина 7,76 метра и височина 3,49 метра.
Работата е показана за първи път в испанския павилион по време на международното изложение в Париж. В момента е изложена в Мадрид в Националния музей на изкуствата "Рейна София".
За Пабло Пикасо
Испанският художник посвещава целия си живот на живописта, скулптурата, гравюрата, керамиката, мозайката и рисунката. Много критици го смятат за най-великия художник на XX век.
Портрет на Пабло Пикасо.
Роден в Малага на 25 октомври 1881 г., Пикасо е автор на прочути шедьоври като картините Герника , Les Demoiselles d'Avignon e Гълъбът на мира .
Художникът започва кариерата си в много ранна възраст, като се твърди, че първата картина, която рисува, е платното Le Picador създадена, когато Пикасо е само на девет години:
На 14-годишна възраст художникът вече рисува живи модели, повлиян основно от баща си Хосе Руис Бласко, художник и професор по история на изкуството.
На 15-годишна възраст семейството на Пикасо се премества в Барселона и там художникът започва да работи в първото си студио, наето от баща му.
Пабло е толкова ранобуден, че през същата година се появява на екран Първо причастие (маслени бои върху голямо платно - 166 x 118 см), приета за участие в Общинската изложба в Барселона през 1897 г.
Вижте също: 5 творби на Ласар Сегал, за да опознаете художникаНа 19-годишна възраст Пикасо заминава за Париж, където започва да се изявява като професионален художник и да контактува по-тясно с търговците на картини. През следващата година испанският художник организира първата си изложба, която има голям успех.
На 30-годишна възраст Пикасо основава кубисткото движение заедно с Жорж Брак, като насърчава истинска формална революция.
Някои класифицират обширното творчество на художника в пет фази: синя фаза (1901-1904), розова фаза (1905-1907), кубистична фаза (1907-1925), класицистична фаза (1920-1930) и сюрреалистична фаза (от 1926 г. нататък).
Що се отнася до личния му живот, може да се каже, че Пикасо е имал доста бурна траектория. Художникът се жени няколко пъти и оставя четири деца: Пауло, Мая, Клод и Палома.
Пикасо умира във Франция (в Мужен) на 8 април 1973 г. на 91-годишна възраст, оставяйки огромно наследство от 45 000 творби.
Прочетете произведения, които са от съществено значение за разбирането на Пабло Пикасо.
Запознайте се и с
