Картина Пабло Пікассо "Герніка": значення та аналіз

Рамки Герніка. Пабло Пікассо - одна з найвідоміших картин іспанського художника і одна з найвідоміших у кубізмі. Цей витвір мистецтва розкриває вплив війни на населення.

Аналіз нормативно-правової бази Герніка.

Історичний контекст має важливе значення для інтерпретації цієї роботи. Час написання картини, Іспанія перебувала в стані конфлікту між республіканськими та націоналістичними силами на чолі з генералом Франциско Франко.

Націоналісти мали підтримку нацистської армії і санкціонували бомбардування Герніки німцями як спосіб випробування нової зброї та військової тактики, які згодом будуть використані у Другій світовій війні.

На момент нападу Пабло Пікассо жив у Франції, оскільки працював над роботою, яку мав представити на виставці в Парижі на прохання іспанського республіканського уряду.

Однак, коли він почув про цю подію, то одразу ж вирішив відмовитися від свого початкового задуму створити роботу, пов'язану з терактом у Герніці.

Кольори

Чорні, сірі, білі та сині тони - кольори, якими користується художник, слугують для посилити відчуття драматизму спричинені бомбардуванням.

Вибір монохромної палітри пов'язаний з чорно-білими фотографіями війни, опублікованими в газетах того часу, які мали великий вплив на художника.

Також можна відчути присутність текстури, що нагадує газету, на деяких фігурах, як ніби вони є написаними елементами. Цей ресурс ще більше сприяє тому, щоб дати уявлення про орієнтовний характер до роботи.

Склад

Це кубістична робота, що включає геометрично розкладені фігури. Використовуючи атмосферу абсурду, Пікассо створює трикутну структуру в центрі полотна за допомогою ліній і форм.

Кінь і бик - це два елементи, які посідають важливе місце на картині, будучи дуже популярними в іспанській культурі.

Одна з можливих інтерпретацій полягає в тому, що присутність цих тварин є образою для культури країни, спробою зруйнувати ідеали, які підтримують іспанські громадяни.

Крім того, можна також побачити жах, який викликає у людей, що з'являються на екрані. Зверніть увагу на персонажів, що з'являються на екрані:

1. Людина, що лежить на землі, тримає руки відкритими, як заявка на допомогу (виділено червоним)
2. Мати, яка плаче над смертю свого бездиханного сина на руках. Зображення викликає алюзія на постать Марії з мертвим Ісусом на колінах, як на роботі "П'єта" (виділено зеленим кольором)
3. Фігура у відчаї, яку поглинає полум'я. Відображає руйнівна сила вогню що виникли внаслідок бомбардувань (виділені жовтим кольором)
4. Жінка з пораненою ногою намагається втекти з хаосу війни (виділено синім кольором)
5. Жінка з ліхтарем, який, здається, освітлює решту сцени. Цей елемент визнаний як символ надії серед усього цього жаху (виділено бузковим кольором).

Зламаний меч символізує поразку народу, а палаючі будівлі вказують на винищення не лише в Герніці, але й на руйнування, спричинені Громадянською війною.

Контекст створення

Іспанську художницю надихали бомбардування міста Герніка 26 квітня 1937 року Того дня німецькі літаки легіону "Кондор" майже повністю знищили іспанське місто.

Герніка (або Герніка баскською) - місто в провінції Біскайя, розташоване в автономній спільноті Країна Басків.

З цієї причини цей фреймворк також має політичне значення і функціонує як критика руйнувань, спричинених нацистськими військами, союзниками іспанського диктатора Франко. Герніка. функціонує як символ миру або антивоєнний .

Після завершення роботи (яка тривала близько місяця) картина об'їхала весь світ, здобувши світове визнання і привернувши увагу світової громадськості до громадянської війни в Іспанії.

Через конфлікт (який розпочався у 1936 році), смерть матері у 1939 році та початок Другої світової війни художник пережив похмуру фазу. Деякі з його робіт, створених у цей період, розкривають його найбільш виснажливий душевний стан, як у випадку з Герніка. та серію "Донья Маар".

Коли почалася Друга світова війна, художник вирішив передати свою картину до Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA), де вона залишалася до 1981 року, коли він повернувся до Іспанії.

Особливості роботи та місцезнаходження

Герніка. це велика олійна картина на полотні, 7,76 метрів завдовжки і 3,49 метрів заввишки.

Вперше робота була показана в іспанському павільйоні під час Паризької міжнародної виставки. Зараз вона експонується в Мадриді в Національному музеї мистецтв королеви Софії.

Про Пабло Пікассо

Іспанський художник присвятив усе своє життя живопису, скульптурі, гравюрі, кераміці, мозаїці та малюнку. Багато критиків вважають його найвидатнішим митцем 20-го століття.

Портрет Пабло Пікассо.

Пікассо народився в Малазі 25 жовтня 1881 року і був автором таких відомих шедеврів, як картини Герніка. , Авіньйонські дівчата e Голуб миру .

Художник почав свою кар'єру в дуже молодому віці, кажуть, що першою його картиною було полотно Le Picador створений, коли Пікассо було лише дев'ять років:

У віці 14 років художник вже малював живих моделей, головним чином під впливом свого батька, Хосе Руїса Бласко, художника і професора історії мистецтва.

У віці 15 років сім'я Пікассо переїжджає до Барселони, і там художник починає працювати у своїй першій студії, яку орендував батько.

Пабло був настільки передчасним, що в тому ж році у нього з'явився свій екран Перше Причастя (олія на великому полотні - 166 х 118 см), прийнята до участі в Муніципальній виставці Барселони в 1897 році.

У віці дев'ятнадцяти років Пікассо поїхав до Парижа, де почав ставати професійним художником і тісніше контактувати з торговцями картинами. Наступного року іспанський художник провів свою першу виставку, яка мала великий успіх.

У віці тридцяти років Пікассо разом із Жоржем Браком заснував кубістичний рух, здійснивши справжню формальну революцію.

Дехто поділяє творчість художника на п'ять етапів: блакитний (1901-1904), рожевий (1905-1907), кубістичний (1907-1925), класицистичний (1920-1930) та сюрреалістичний (з 1926 року).

Щодо особистого життя Пікассо можна сказати, що воно було досить насиченим. Художник кілька разів одружувався і залишив чотирьох дітей: Пауло, Майю, Клода і Палому.

Пікассо помер у Франції (в Мужені) 8 квітня 1973 року у віці 91 року, залишивши величезну спадщину з 45 000 робіт.

Прочитайте роботи, важливі для розуміння творчості Пабло Пікассо.

Також познайомтеся з