Pictura Guernica a lui Pablo Picasso: semnificație și analiză

Cadrul Guernica de Pablo Picasso este una dintre cele mai cunoscute picturi ale artistului spaniol și una dintre cele mai cunoscute ale cubismului. Această operă de artă dezvăluie efectele războiului asupra unei populații.

Analiza cadrului Guernica

Contextul istoric este esențial pentru a interpreta această lucrare. În momentul picturii, Spania se afla în conflict între forțele republicane și cele naționaliste condusă de generalul Francisco Franco.

Naționaliștii au avut sprijinul armatei naziste și au autorizat bombardarea Guernica de către germani ca o modalitate de a testa noi arme și tactici de război, care aveau să fie folosite mai târziu în cel de-al Doilea Război Mondial.

În momentul atacului, Pablo Picasso locuia în Franța, deoarece lucra la o lucrare pe care urma să o prezinte la o expoziție la Paris, la cererea guvernului republican spaniol.

Cu toate acestea, când a aflat despre eveniment, a decis imediat să renunțe la ideea sa inițială de a crea o lucrare legată de atacul de la Guernica.

Culori

Tonuri de negru, gri, alb și albastru au fost culorile folosite de artist, care servesc la intensifică sentimentul de dramatism cauzate de bombardament.

Alegerea unei palete monocrome este legată de fotografiile alb-negru din timpul războiului, publicate în ziarele vremii, care au avut un mare impact asupra artistului.

De asemenea, se poate percepe prezența unei texturi care seamănă cu cea a unui ziar în unele figuri, ca și cum ar fi vorba de elemente scrise. Această resursă contribuie și mai mult la a da o caracter indicativ la locul de muncă.

Compoziție

Este o lucrare cubistă, care include figuri descompuse geometric. Folosind o atmosferă de absurd, Picasso creează o structură triunghiulară în centrul pânzei prin linii și forme.

Calul și taurul sunt două elemente care capătă o mare importanță în pictură, fiind foarte populare în cultura spaniolă.

O posibilă interpretare este că prezența acestor animale reprezintă un afront adus culturii țării, o încercare de a distruge idealurile susținute de cetățenii spanioli.

În plus, este posibil să se vadă și groaza provocată în ființele umane afișate pe ecran. Este suficient să observați personajele prezentate:

1. Persoana întinsă pe jos își prezintă mâinile deschise ca un cerere de ajutor . (evidențiat cu roșu)
2. Mama plângând la moartea fiului ei fără viață în brațe. Imaginea face o aluzie la figura Mariei cu Iisus mort pe genunchi, ca în lucrarea Pietá (evidențiată cu verde)
3. Figură disperată, mistuită de flăcări. Reflectă puterea distructivă a focului provenite din bombardament (evidențiate cu galben)
4. Femeia cu piciorul rănit care încearcă să scape din haosul războiului (evidențiat în albastru)
5. Femeia cu o lanternă, care pare să lumineze restul scenei. Acest element este recunoscut ca fiind un simbol al speranței în mijlocul întregii orori. (evidențiat în liliac)

Sabia frântă reprezintă înfrângerea poporului, în timp ce clădirile în flăcări indică exterminarea nu numai în Guernica, ci și distrugerile provocate de Războiul Civil.

Contextul creației

Artistul spaniol a fost inspirat de bombardarea orașului Guernica la 26 aprilie 1937 În acea zi, avioanele germane ale Legiunii Condor au distrus aproape complet orașul spaniol.

Guernica (sau Gernika în limba bască) este un oraș din provincia Bizkaia, situat în comunitatea autonomă Țara Bascilor.

Din acest motiv, acest cadru are, de asemenea, un semnificația politică și funcționează ca o critică a devastărilor provocate de forțele naziste aliate cu dictatorul spaniol Franco. Pictura Guernica funcționează ca un simbol al păcii sau anti-război .

După ce a fost terminat (ceea ce a durat aproximativ o lună), tabloul a făcut un turneu mondial, devenind recunoscut la nivel mondial și atrăgând atenția restului lumii asupra Războiului Civil Spaniol.

Din cauza conflictului (care a început în 1936), a morții mamei sale în 1939 și a începutului celui de-al Doilea Război Mondial, artistul a avut o fază mai întunecată. Unele dintre lucrările sale create în această perioadă dezvăluie starea sa de spirit cea mai chinuită, cum este cazul lui Guernica și seria "Doña Maar".

La izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, artistul a decis să împrumute tabloul său Muzeului de Artă Modernă din New York (MoMA), unde a rămas până în 1981, anul în care s-a întors în Spania.

Caracteristicile activității și ale locului de muncă

Guernica este o pictură în ulei pe pânză de mari dimensiuni, cu o lungime de 7,76 metri și o înălțime de 3,49 metri.

Lucrarea a fost prezentată pentru prima dată în pavilionul spaniol în cadrul Expoziției Internaționale de la Paris și este expusă în prezent la Madrid, la Museo Nacional de Arte Reina Sofia.

Despre Pablo Picasso

Artistul spaniol și-a dedicat întreaga viață picturii, sculpturii, gravurii, ceramicii, mozaicului și desenului, fiind considerat de mulți critici ca fiind cel mai mare artist al secolului XX.

Portretul lui Pablo Picasso.

Născut la Malaga, la 25 octombrie 1881, Picasso a fost autorul unor capodopere celebre precum picturile Guernica , Les Demoiselles d'Avignon e Porumbelul păcii .

Artistul și-a început cariera la o vârstă foarte fragedă, se spune că primul tablou pe care l-a pictat a fost pânza Le Picador creat când Picasso avea doar nouă ani:

La vârsta de 14 ani, artistul picta deja modele vii, influențat în principal de tatăl său, José Ruiz Blasco, pictor și profesor de istoria artei.

La vârsta de 15 ani, familia lui Picasso se mută la Barcelona, iar artistul începe să lucreze în primul său atelier, închiriat de tatăl său.

Pablo a fost atât de precoce încât în același an a avut ecranizarea lui Prima comuniune (un ulei pe pânză de mari dimensiuni - 166 x 118 cm), acceptată pentru a participa la Expoziția Municipală de la Barcelona din 1897.

La vârsta de nouăsprezece ani, Picasso a plecat la Paris și a început să devină artist profesionist și să aibă un contact mai strâns cu comercianții de pictură. În anul următor, artistul spaniol a organizat prima sa expoziție, care a avut un mare succes.

La vârsta de 30 de ani, Picasso a fondat mișcarea cubistă alături de Georges Braque, promovând o adevărată revoluție formală.

Unii clasifică vasta operă a pictorului în cinci faze: faza albastră (1901-1904), faza roz (1905-1907), faza cubistă (1907-1925), faza clasicistă (1920-1930) și faza suprarealistă (din 1926 încoace).

În ceea ce privește viața personală, se poate spune că Picasso a avut o traiectorie destul de agitată. Pictorul s-a căsătorit de mai multe ori și a lăsat patru copii: Paulo, Maya, Claude și Paloma.

Picasso a murit în Franța (la Mougins) la 8 aprilie 1973, la vârsta de 91 de ani, lăsând o moștenire uriașă de 45.000 de lucrări.

Citiți lucrări esențiale pentru a-l înțelege pe Pablo Picasso.

De asemenea, cunoașteți