Оглавление
Рамки Герника Пабло Пикассо - одна из самых известных картин испанского художника и одна из самых известных картин кубизма. Это произведение искусства показывает влияние войны на население.
Анализ структуры Герника
Исторический контекст очень важен для интерпретации этой работы. Во время написания картины, Испания находилась в состоянии конфликта между республиканскими и националистическими силами во главе с генералом Франсиско Франко.
Националисты пользовались поддержкой нацистской армии и санкционировали бомбардировку Герники немцами в качестве способа испытания нового оружия и военной тактики, которые позже были использованы во Второй мировой войне.
Во время нападения Пабло Пикассо жил во Франции, поскольку работал над произведением, которое должен был представить на выставке в Париже по просьбе испанского республиканского правительства.
Однако, узнав об этом событии, он сразу же решил отказаться от своей первоначальной идеи создать произведение, связанное с терактом в Гернике.
Цвета
Художник использовал черные, серые, белые и синие тона, которые служат для усиливать ощущение драматизма вызванные бомбардировкой.
Выбор монохромной палитры связан с черно-белыми фотографиями войны, опубликованными в газетах того времени, которые оказали большое влияние на художника.
Смотрите также: Фраза Я мыслю, следовательно, я существую (значение и анализ)Также можно ощутить присутствие текстуры, напоминающей газету, в некоторых фигурах, как будто это письменные элементы. Этот ресурс еще больше способствует приданию ориентировочный характер к работе.
Состав
Это работа в стиле кубизма, включающая геометрически разложенные фигуры. Используя атмосферу абсурда, Пикассо создает треугольную структуру в центре холста с помощью линий и форм.
Лошадь и бык - два элемента, которые занимают большое место в картине, будучи очень популярными в испанской культуре.
Одна из возможных интерпретаций заключается в том, что присутствие этих животных представляет собой оскорбление культуры страны, попытку разрушить идеалы, которых придерживаются испанские граждане.
Кроме того, можно увидеть ужас, вызванный в человеческих существах, отображенных на экране. Достаточно обратить внимание на персонажей:
- Человек, лежащий на земле, представляет свои руки раскрытыми как заявление о помощи . (выделено красным цветом)
- Мать плачет над смертью своего безжизненного сына на ее руках. Образ делает намек на фигуру Марии с мертвым Иисусом на коленях, как в работе Pietá (выделено зеленым)
- Фигура в отчаянии, поглощенная пламенем. Отражает разрушительная сила огня возникшие в результате бомбардировки (выделены желтым цветом)
- Женщина с раненой ногой пытается убежать от хаоса войны (выделено синим цветом)
- Женщина с фонарем, который, кажется, освещает остальную часть сцены. Этот элемент признан как символ надежды среди всего ужаса. (выделено сиреневым)
Сломанный меч символизирует поражение народа, а горящие здания указывают на истребление не только в Гернике, но и на разрушения, вызванные Гражданской войной.
Контекст создания
Испанский художник был вдохновлен бомбардировка города Герника 26 апреля 1937 года В этот день немецкие самолеты легиона "Кондор" почти полностью разрушили испанский город.
Герника (или Герника по-баскски) - город в провинции Бизкайя, расположенный в автономном сообществе Страна Басков.
По этой причине данная структура также имеет политическое значение и функционирует как критика разрушений, причиненных нацистскими войсками, союзными испанскому диктатору Франко. Картина Герника функционирует как символ мира или антивоенный символ .
После завершения работы (которая длилась около месяца) картина объехала весь мир, став всемирно известной и привлекая внимание остального мира к гражданской войне в Испании.
Из-за конфликта (который начался в 1936 году), смерти матери в 1939 году и начала Второй мировой войны у художника наступил более мрачный период. Некоторые из его работ, созданных в этот период, показывают его самое измученное состояние души, как, например, картина Герника и серия "Донья Маар".
Когда началась Вторая мировая война, художник решил отдать свою картину в Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), где она оставалась до 1981 года, когда он вернулся в Испанию.
Характеристика работы и месторасположение
Герника это большая картина маслом на холсте, длиной 7,76 метра и высотой 3,49 метра.
Работа была впервые представлена в испанском павильоне на Международной выставке в Париже. В настоящее время она выставлена в Мадриде в Национальном музее искусств королевы Софии.
О Пабло Пикассо
Испанский художник посвятил всю свою жизнь живописи, скульптуре, гравюре, керамике, мозаике и рисунку. Многие критики считают его величайшим художником 20-го века.
Портрет Пабло Пикассо.
Пикассо родился в Малаге 25 октября 1881 года и был автором таких знаменитых шедевров, как картины Герника , Авиньонские демуазели e Голубь мира .
Художник начал свою карьеру в очень юном возрасте, говорят, что первой картиной, которую он написал, было полотно Ле Пикадор созданная, когда Пикассо было всего девять лет:
В возрасте 14 лет художник уже рисовал живые модели, в основном под влиянием своего отца, Хосе Руиса Бласко, художника и профессора истории искусств.
В возрасте 15 лет семья Пикассо переезжает в Барселону, и там художник начинает работать в своей первой студии, арендованной его отцом.
Пабло был настолько развит, что в том же году на экране появился его Первое причастие (масло на большом холсте - 166 х 118 см), принятый для участия в Муниципальной выставке Барселоны в 1897 году.
В возрасте девятнадцати лет Пикассо отправился в Париж и начал профессионально заниматься живописью и теснее контактировать с торговцами картинами. В следующем году испанский художник провел свою первую выставку, которая имела большой успех.
В возрасте тридцати лет Пикассо основал движение кубистов вместе с Жоржем Браком, совершив настоящую формальную революцию.
Некоторые классифицируют огромное творчество художника на пять этапов: голубой этап (1901-1904), розовый этап (1905-1907), этап кубизма (1907-1925), этап классицизма (1920-1930) и этап сюрреализма (с 1926 года и далее).
Смотрите также: Модернизм в Бразилии: характеристики, этапы и исторический контекст движенияЧто касается личной жизни, то можно сказать, что у Пикассо была довольно насыщенная событиями траектория. Художник несколько раз женился и оставил четверых детей: Пауло, Майю, Клода и Палому.
Пикассо умер во Франции (в Мужене) 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года, оставив огромное наследие - 45 000 произведений.
Читайте произведения, необходимые для понимания Пабло Пикассо.
Также узнайте
