Painting Guernica, ໂດຍ Pablo Picasso: ຄວາມຫມາຍແລະການວິເຄາະ

Painting Guernica, ໂດຍ Pablo Picasso: ຄວາມຫມາຍແລະການວິເຄາະ
Patrick Gray

ຮູບແຕ້ມ Guernica ໂດຍ Pablo Picasso ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໂດຍນັກສິລະປິນຊາວສະເປນ ແລະເປັນໜຶ່ງໃນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດຂອງ Cubism. ວຽກງານສິລະປະນີ້ເປີດເຜີຍຜົນກະທົບຂອງສົງຄາມຕໍ່ປະຊາກອນ.

ການວິເຄາະຄະນະກໍາມະ Guernica

ບໍລິບົດປະຫວັດສາດເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອຕີຄວາມຫມາຍນີ້. ເຮັດວຽກ. ໃນເວລາແຕ້ມຮູບ, ແອສປາໂຍນກໍາລັງປະສົບກັບຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງກໍາລັງຂອງພັກຣີພັບບລີກັນກັບພວກຊາດນິຍົມ , ນໍາໂດຍນາຍພົນ Francisco Franco.

ພວກຊາດນິຍົມໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກກອງທັບ Nazi ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ ການຖິ້ມລະເບີດຂອງ Guernica ໂດຍຊາວເຢຍລະມັນ, ເປັນວິທີການທົດລອງອາວຸດໃຫມ່ແລະຍຸດທະວິທີຂອງສົງຄາມ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ.

ໃນເວລາການໂຈມຕີ, Pablo Picasso ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງຍ້ອນວ່າລາວ ກໍາລັງເຮັດວຽກເພື່ອນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນງານວາງສະແດງໃນປາຣີຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງລັດຖະບານສາທາລະນະລັດສະເປນ. ການໂຈມຕີໃນ Guernica.

ສີ

ສີດຳ, ສີຂີ້ເຖົ່າ, ສີຂາວ ແລະສີຟ້າເປັນສີທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງຮັບໃຊ້ເພື່ອ ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລະຄອນ ທີ່ເກີດຈາກ ການວາງລະເບີດ.

ທາງເລືອກສຳລັບຮູບແຕ້ມແບບ monochromatic ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບຖ່າຍສົງຄາມໃນສີຂາວດຳ, ພິມອອກໂດຍໜັງສືພິມເວລານັ້ນ ແລະມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກສິລະປິນ.

ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນຍັງມີໂຄງສ້າງທີ່ຄ້າຍຄືກັບຫນັງສືພິມໃນບາງຕົວເລກ, ຄືກັບວ່າພວກມັນຖືກຂຽນເປັນອົງປະກອບ. ຄຸນສົມບັດນີ້ປະກອບສ່ວນເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບການໃຫ້ວຽກເປັນ ລັກສະນະການຫຍໍ້ທໍ້ .

ອົງປະກອບ

ນີ້ແມ່ນວຽກງານ Cubist, ລວມທັງຕົວເລກ decomposed geometrically. ໂດຍໃຊ້ບັນຍາກາດຂອງຄວາມໂງ່, Picasso ສ້າງໂຄງສ້າງສາມຫຼ່ຽມຢູ່ໃຈກາງຂອງຜ້າໃບຜ່ານເສັ້ນແລະຮູບຮ່າງ.

ມ້າແລະງົວແມ່ນສອງອົງປະກອບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຮູບແຕ້ມ, ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນວັດທະນະທໍາແອສປາໂຍນ. .

ການຕີຄວາມໝາຍທີ່ເປັນໄປໄດ້ແມ່ນວ່າການປະກົດຕົວຂອງສັດເຫຼົ່ານີ້ສະແດງເຖິງການຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດ, ເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະທໍາລາຍອຸດົມການທີ່ຖືກປົກປ້ອງໂດຍພົນລະເມືອງແອສປາໂຍນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນຍັງສາມາດ ເບິ່ງ horror ທີ່ເກີດຢູ່ໃນມະນຸດສະແດງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. ພຽງແຕ່ເບິ່ງຕົວລະຄອນທີ່ເນັ້ນໃສ່:

ເບິ່ງ_ນຳ: 5 ບົດກະວີອະທິບາຍໃຫ້ຮູ້ຈັກ Pablo Neruda
  1. ຄົນທີ່ນອນຢູ່ເທິງພື້ນມີມືເປີດເປັນ ການຮ້ອງຂໍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ . (ເນັ້ນເປັນສີແດງ)
  2. ແມ່ຜູ້ທີ່ໄວ້ທຸກກັບການເສຍຊີວິດຂອງລູກທີ່ບໍ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນແຂນຂອງນາງ. ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ເປັນ ການ​ເວົ້າ​ກັບ​ຮູບ​ຂອງ​ນາງ​ມາ​ຣີ ທີ່​ມີ​ພຣະ​ເຢ​ຊູ​ຕາຍ​ຢູ່​ໃນ lap ຂອງ​ນາງ, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ໃນ​ວຽກ​ງານ Pietá. (ໄຮໄລ້ເປັນສີຂຽວ)
  3. ຮູບຄວາມສິ້ນຫວັງຖືກໄຟໄໝ້ໝົດ. ສະທ້ອນເຖິງ ອຳນາດການທຳລາຍຂອງໄຟ ທີ່ເກີດຈາກການລະເບີດ. (ເນັ້ນເປັນສີເຫຼືອງ)
  4. ຜູ້ຍິງທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບຂາພະຍາຍາມຫນີຈາກຄວາມວຸ່ນວາຍຂອງສົງຄາມ. (ເນັ້ນເປັນສີຟ້າ)
  5. ກແມ່ຍິງທີ່ມີໂຄມໄຟ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈະສະຫວ່າງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ scene ໄດ້. ອົງປະກອບນີ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນ ສັນຍາລັກຂອງຄວາມຫວັງ ທ່າມກາງຄວາມຢ້ານທັງໝົດ. (ເນັ້ນໃສ່ໃນ lilac)

ດາບທີ່ແຕກຫັກສະແດງເຖິງຄວາມພ່າຍແພ້ຂອງປະຊາຊົນ, ໃນຂະນະທີ່ອາຄານທີ່ຖືກໄຟໄຫມ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການທໍາລາຍບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ Guernica, ແຕ່ການທໍາລາຍທີ່ເກີດຈາກສົງຄາມກາງເມືອງ.

ບໍລິບົດການສ້າງ

ສິນລະປິນຊາວສະເປນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ ການວາງລະເບີດຂອງເມືອງ Guernica ໃນວັນທີ 26 ເມສາ 1937 . ໃນມື້ນີ້, ເຮືອບິນຂອງເຢຍລະມັນຈາກ Condor Legion ໄດ້ທໍາລາຍຕົວເມືອງແອສປາໂຍນເກືອບຫມົດ.

Guernica (ຫຼື Gernika ໃນ Basque) ແມ່ນເມືອງໃນແຂວງ Biscay, ຢູ່ໃນຊຸມຊົນປົກຄອງຕົນເອງຂອງປະເທດ Basque.

ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ຮູບແຕ້ມນີ້ຍັງມີ ຄວາມຫມາຍທາງດ້ານການເມືອງ ແລະເຮັດວຽກເປັນການວິພາກວິຈານຂອງຄວາມພິນາດທີ່ເກີດຈາກກໍາລັງຂອງ Nazi ພັນທະມິດກັບ dictator Franco ແອສປາໂຍນ. ຮູບແຕ້ມ Guernica ປະຕິບັດໜ້າທີ່ເປັນ ສັນຍະລັກສັນຕິພາບ ຫຼື ຕ້ານສົງຄາມ .

ເມື່ອມັນສຳເລັດ (ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາປະມານໜຶ່ງເດືອນ), ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ໄປທ່ຽວຊົມຮອບໆ. ໂລກ, ກາຍເປັນທີ່ຮັບຮູ້ໃນທົ່ວໂລກແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງໂລກກັບສົງຄາມກາງເມືອງແອສປາໂຍນ.

ເນື່ອງຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງ (ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 1936), ການເສຍຊີວິດຂອງແມ່ຂອງລາວໃນປີ 1939 ແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງໂລກ. ສົງຄາມ II , ຈິດຕະນາການມີໄລຍະ darker. ບາງຜົນງານຂອງລາວທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະນີ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນສະພາບຈິດໃຈຂອງລາວທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດ.ທໍລະມານ, ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂອງ Guernica ແລະຊຸດ "Dona Maar".

ເມື່ອສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2 ເກີດຂຶ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຕັດສິນໃຈເຊົ່າຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄປຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນ. ນິວຢອກ. ຢອກ (MoMA), ບ່ອນທີ່ລາວຢູ່ຈົນຮອດປີ 1981, ເຊິ່ງເປັນປີທີ່ລາວກັບຄືນໄປປະເທດສະເປນ.

ຄຸນລັກສະນະຂອງວຽກ ແລະສະຖານທີ່

Guernica ແມ່ນຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນ ຢູ່ເທິງຜ້າໃບທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່, ຍາວ 7.76 ແມັດ ແລະ ສູງ 3.49 ແມັດ.

ງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນຳມາວາງສະແດງເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນຫໍສະໝຸດສະເປນໃນລະຫວ່າງການວາງສະແດງສາກົນໃນປາຣີ. ປະຈຸບັນມັນຖືກສະແດງຢູ່ໃນ Madrid, ຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະແຫ່ງຊາດ Reina Sofía.

ກ່ຽວກັບ Pablo Picasso

ນັກສິລະປິນຊາວສະເປນໄດ້ອຸທິດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວໃຫ້ກັບການແຕ້ມຮູບ, ການແກະສະຫຼັກ, ການແກະສະຫລັກ, ເຊລາມິກ, mosaic ແລະ ແຕ້ມ. ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍນັກວິຈານຫຼາຍຄົນວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20.

ຮູບຂອງ Pablo Picasso.

ເກີດໃນ Málaga ໃນວັນທີ 25 ເດືອນຕຸລາປີ 1881, Picasso ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ work- consecrated cousins ​​ເຊັ່ນ canvases Guernica , Les Demoiselles d'Avignon ແລະ ນົກເຂົາແຫ່ງສັນຕິພາບ .

ສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ ອາຊີບຂອງລາວໃນໄວໜຸ່ມ, ເວົ້າໄດ້ວ່າຮູບທຳອິດທີ່ແຕ້ມແມ່ນຜ້າໃບ Le Picador , ສ້າງຂຶ້ນເມື່ອ Picasso ອາຍຸພຽງ 9 ປີ:

ຕອນອາຍຸ 14 ປີ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຢູ່ແລ້ວ. ການແຕ້ມຮູບຕົວແບບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກພໍ່ຂອງລາວ, José Ruiz Blasco, ນັກແຕ້ມຮູບແລະອາຈານຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະ.

ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 15 ປີ, ຄອບຄົວPicasso ຍ້າຍໄປ Barcelona ແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນຈິດຕະນາການເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອທໍາອິດຂອງລາວ, ເຊົ່າໂດຍພໍ່ຂອງລາວ.

Pablo ແມ່ນ precocious ຫຼາຍທີ່ໃນປີດຽວກັນລາວໄດ້ມີຜ້າໃບຂອງລາວ ການຮ່ວມທໍາອິດ (ນ້ໍາມັນ ຢູ່ເທິງຜ້າໃບຂອງຂະຫນາດຂະຫນາດໃຫຍ່ - 166 x 118 ຊຕມ), ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງເທດສະບານຂອງບາເຊໂລນາໃນປີ 1897.

ເມື່ອອາຍຸສິບເກົ້າປີ Picasso ໄປປາຣີແລະເລີ່ມຕົ້ນກາຍເປັນມືອາຊີບ, ມີການຕິດຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການແຕ້ມຮູບ. ຕົວ​ແທນ​ຈໍາ​ຫນ່າຍ​. ໃນປີຕໍ່ມາ, ນັກສິລະປິນແອສປາໂຍນມີງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່.

ໃນອາຍຸສາມສິບປີ, Picasso ໄດ້ສ້າງຕັ້ງການເຄື່ອນໄຫວ Cubist ຄຽງຄູ່ກັບ Georges Braque, ສົ່ງເສີມການປະຕິວັດຢ່າງເປັນທາງການທີ່ແທ້ຈິງ.

ມີ​ຜູ້​ຈັດ​ແບ່ງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະກອນ​ເປັນ​ຫ້າ​ໄລຍະ​ຄື: ​ໄລຍະ​ສີ​ຟ້າ (1901-1904), ​ໄລຍະ​ສີບົວ (1905-1907), ​ໄລຍະ​ລູກ​ສອນ​ໄຟ (1907-1925), ​ໄລຍະ​ຄລາສສິກ (1920-1930) ​ແລະ. ໄລຍະ surrealist (ຕັ້ງແຕ່ປີ 1926 ເປັນຕົ້ນໄປ). ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ແຕ່ງງານຫຼາຍຄັ້ງແລະມີລູກສີ່ຄົນຄື: Paulo, Maya, Claude ແລະ Paloma.

ເບິ່ງ_ນຳ: ເພດານຂອງໂບດ Sistine: ການວິເຄາະລາຍລະອຽດຂອງກະດານທັງຫມົດ

Picasso ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປະເທດຝຣັ່ງ (ໃນ Mougins) ໃນວັນທີ 8 ເດືອນເມສາປີ 1973, ອາຍຸ 91 ປີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມໍລະດົກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ 45,000 ຊິ້ນ.

ອ່ານວຽກທີ່ສຳຄັນເພື່ອເຂົ້າໃຈ Pablo Picasso.

ເບິ່ງນຳ




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ເປັນນັກຂຽນ, ນັກຄົ້ນຄວ້າ, ແລະຜູ້ປະກອບການທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຄົ້ນຫາຈຸດຕັດກັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ນະວັດຕະກໍາ, ແລະທ່າແຮງຂອງມະນຸດ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ blog “Culture of Geniuses,” ລາວເຮັດວຽກເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມລັບຂອງທີມງານແລະບຸກຄົນທີ່ມີປະສິດຕິພາບສູງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງໂດດເດັ່ນໃນຫຼາຍໆດ້ານ. Patrick ຍັງໄດ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດທີ່ປຶກສາທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ອົງການຈັດຕັ້ງພັດທະນາຍຸດທະສາດນະວັດຕະກໍາແລະສົ່ງເສີມວັດທະນະທໍາສ້າງສັນ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນສິ່ງພິມຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງ Forbes, ບໍລິສັດໄວ, ແລະຜູ້ປະກອບການ. ດ້ວຍພື້ນຖານທາງດ້ານຈິດຕະວິທະຍາແລະທຸລະກິດ, Patrick ເອົາທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກໃນການຂຽນຂອງລາວ, ປະສົມປະສານຄວາມເຂົ້າໃຈທາງວິທະຍາສາດກັບຄໍາແນະນໍາພາກປະຕິບັດສໍາລັບຜູ້ອ່ານທີ່ຕ້ອງການປົດລັອກທ່າແຮງຂອງຕົນເອງແລະສ້າງໂລກທີ່ມີນະວັດກໍາຫຼາຍຂຶ້ນ.