Բովանդակություն
Պաբլո Պիկասոյի Գերնիկա կտավը իսպանացի նկարչի ամենահայտնի նկարներից է և կուբիզմի ամենահայտնի նկարներից մեկը: Արվեստի այս գործը բացահայտում է պատերազմի ազդեցությունը բնակչության վրա:
Վահանակի վերլուծություն Գերնիկա
Պատմական համատեքստը կարևոր է սա մեկնաբանելու համար աշխատանքը։ Նկարի ժամանակ Իսպանիան հակամարտություն էր ապրում հանրապետական ուժերի և ազգայնականների միջև ՝ գեներալ Ֆրանցիսկո Ֆրանկոյի գլխավորությամբ:
Ազգայնականներն ունեին նացիստական բանակի աջակցությունը և լիազորեցին Գերնիկայի ռմբակոծումը գերմանացիների կողմից՝ որպես նոր զենքերի և պատերազմի մարտավարության փորձարկման միջոց, որոնք հետագայում կկիրառվեն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ:
Հարձակման պահին Պաբլո Պիկասոն ապրում էր Ֆրանսիայում, քանի որ նա աշխատում էր աշխատանքի վրա, որը պետք է ներկայացնի Փարիզի ցուցահանդեսին Իսպանիայի հանրապետական կառավարության խնդրանքով:
Սակայն, երբ լսեց այդ իրադարձության մասին, նա անմիջապես որոշեց հրաժարվել իր սկզբնական մտքից՝ ստեղծելու հետ կապված գործ հարձակումը Գերնիկայում:
Գույներ
Սև, մոխրագույն, սպիտակ և կապտավուն երանգները նկարչի օգտագործած գույներն էին, որոնք ծառայում են ուժեղացնել դրամայի զգացումը , որն առաջացել է ռմբակոծությունը:
Մոնոխրոմատիկ գունապնակի ընտրությունը կապված է սև-սպիտակ պատերազմական լուսանկարների հետ, որոնք տպագրվել են ժամանակի թերթերի կողմից և որոնք մեծ ազդեցություն են ունեցել նկարչի վրա:
Հնարավոր է նկատելնաև որոշ թվերի մեջ թերթի նմանվող հյուսվածքի առկայություն, կարծես դրանք գրված տարրեր լինեին: Այս հատկանիշը հետագայում նպաստում է ստեղծագործությանը դատապարտող բնույթ տալուն։
Կոմպոզիցիա
Սա կուբիստական ստեղծագործություն է՝ ներառյալ երկրաչափականորեն քայքայված պատկերներ։ Օգտվելով աբսուրդի մթնոլորտից՝ Պիկասոն կտավի կենտրոնում գծերի և ձևերի միջոցով ստեղծում է եռանկյունաձև կառուցվածք:
Ձին և ցուլը երկու տարրեր են, որոնք առանձնանում են նկարում, որոնք շատ տարածված են իսպանական մշակույթում: .
Հնարավոր մեկնաբանությունն այն է, որ այս կենդանիների ներկայությունը վիրավորանք է երկրի մշակույթի նկատմամբ, փորձ է ոչնչացնել Իսպանիայի քաղաքացիների պաշտպանած իդեալները:
Բացի այդ, հնարավոր է նաև տեսեք, թե ինչ սարսափ է պատճառվել էկրանին ցուցադրված մարդկանց մեջ. Պարզապես նայեք ընդգծված կերպարներին.
- Գետնին պառկած մարդը բաց ձեռքեր ունի որպես օգնության խնդրանք : (կարմիրով ընդգծված)
- Մայրը, ով իր գրկում սգում է իր անկենդան երեխայի մահը. Պատկերը ակնարկում է Մարիամի կերպարին , որտեղ Հիսուսը մեռած է նրա գրկում, ինչպես Պիետա ստեղծագործության մեջ: (ընդգծել կանաչով)
- Հուսահատ կերպարանքը այրվում է բոցերի մեջ: Արտացոլում է կրակի ավերիչ ուժը , որն առաջացել է ռմբակոծությունից: (ընդգծված է դեղինով)
- Վնասված ոտքով կինը փորձում է փրկվել պատերազմի քաոսից։ (ընդգծել կապույտով)
- Ակին լապտերով, որը կարծես թե լուսավորում է տեսարանի մնացած մասը. Այս տարրը ճանաչվում է որպես հույսի խորհրդանիշ ողջ սարսափի մեջ: (ընդգծված է յասամանով)
Կոտրված սուրը ներկայացնում է ժողովրդի պարտությունը, մինչդեռ այրվող շենքերը վկայում են ոչ միայն Գերնիկայի բնաջնջման մասին, այլև Քաղաքացիական պատերազմի պատճառած ավերածությունների մասին:
Ստեղծման համատեքստ
Իսպանացի նկարիչը ոգեշնչվել է 1937 թվականի ապրիլի 26-ին Գերնիկա քաղաքի ռմբակոծությունից : Այս օրը Condor Legion-ի գերմանական ինքնաթիռները գրեթե ամբողջությամբ ավերեցին իսպանական քաղաքը:
Guernica (կամ բասկերեն Gernika) քաղաք է Բիսկայա նահանգում, որը գտնվում է Բասկերի Երկրի ինքնավար համայնքում:
Տես նաեւ: Ռաֆայել Սանզիոյի Աթենքի դպրոցը. աշխատանքի մանրամասն վերլուծությունԱյդ իսկ պատճառով այս նկարն ունի նաև քաղաքական նշանակություն և գործում է որպես քննադատություն իսպանացի բռնապետ Ֆրանկոյի հետ դաշնակից նացիստական ուժերի պատճառած ավերածություններին։ Guernica նկարը գործում է որպես խաղաղության կամ հակապատերազմի խորհրդանիշ :
Երբ այն ավարտվեց (որը տևեց մոտ մեկ ամիս), նկարը գնաց շրջագայության: աշխարհը, դառնալով համաշխարհային ճանաչում և գրավելով մնացած աշխարհի ուշադրությունը Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի վրա:
Հակամարտության պատճառով (սկսվել է 1936 թվականին), մոր մահը 1939 թվականին և Աշխարհի սկիզբը: Երկրորդ պատերազմում նկարիչը ավելի մութ փուլ ուներ: Այս շրջանում ստեղծված նրա որոշ գործեր բացահայտում են նրա հոգեվիճակի ամենախորը վիճակը։տանջված, ինչպես Guernica -ի և «Dona Maar» շարքի դեպքում:
Երբ սկսվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը, նկարիչը որոշեց իր նկարը հանձնել Ժամանակակից արվեստի թանգարանին: Նյու Յորք, Յորք (MoMA), որտեղ նա մնաց մինչև 1981 թվականը, այն տարին, երբ նա վերադարձավ Իսպանիա:
Աշխատանքի բնութագրերը և գտնվելու վայրը
Guernica -ը յուղաներկ է։ մեծ չափսերի կտավի վրա՝ 7,76 մետր երկարությամբ և 3,49 մետր բարձրությամբ:
Աշխատանքն առաջին անգամ ցուցադրվել է իսպանական տաղավարում՝ Փարիզի միջազգային ցուցահանդեսի ժամանակ: Այն ներկայումս ցուցադրվում է Մադրիդում, Ռեյնա Սոֆիայի արվեստի ազգային թանգարանում:
Պաբլո Պիկասոյի մասին
Իսպանացի նկարիչը իր ողջ կյանքը նվիրել է նկարչությանը, քանդակագործությանը, փորագրությանը, կերամիկայի, խճանկարի և նկարչություն. Շատ քննադատների կողմից նրան համարում են 20-րդ դարի մեծագույն նկարիչ:
Պաբլո Պիկասոյի դիմանկարը:
Ծնվել է Մալագայում 1881 թվականի հոկտեմբերի 25-ին, Պիկասոն հեղինակ է. գործեր- նվիրաբերված զարմիկներ, ինչպիսիք են կտավները Guernica , Les Demoiselles d'Avignon և Խաղաղության աղավնին :
Նկարիչը սկսեց. նրա կարիերան շատ երիտասարդ էր, ասում են, որ առաջին նկարը նկարել է Le Picador կտավը, որը ստեղծվել է, երբ Պիկասոն ընդամենը ինը տարեկան էր.
14 տարեկանում նկարիչն արդեն նկարելով կենդանի մոդելներ՝ հիմնականում իր հոր՝ Խոսե Ռուիս Բլասկոյի՝ նկարիչ և արվեստի պատմության պրոֆեսորի ազդեցությամբ:
15 տարեկանում ընտանիքըՊիկասոն տեղափոխվում է Բարսելոնա և այնտեղ նկարիչը սկսում է աշխատել իր առաջին արվեստանոցում, որը վարձել է հայրը:
Պաբլոն այնքան վաղահաս էր, որ նույն տարում նա ունեցավ իր կտավը Առաջին Հաղորդություն (յուղաներկ մեծ չափերի կտավի վրա՝ 166 x 118 սմ), ընդունվել է մասնակցելու Բարսելոնայի քաղաքային ցուցահանդեսին 1897 թվականին։
Տասնինը տարեկանում Պիկասոն գնում է Փարիզ և սկսում պրոֆեսիոնալ դառնալ՝ ավելի սերտ կապ ունենալով գեղանկարչության հետ։ դիլերներ. Հաջորդ տարի իսպանացի նկարիչն ունեցավ իր առաջին ցուցահանդեսը, որը մեծ հաջողություն ունեցավ:
Երեսուն տարեկանում Պիկասոն Ժորժ Բրակի կողքին հիմնեց կուբիստական շարժումը` նպաստելով իսկական ֆորմալ հեղափոխությանը:
Կան նրանք, ովքեր նկարչի հսկայական ստեղծագործությունը դասակարգում են հինգ փուլերի՝ կապույտ փուլ (1901-1904), վարդագույն փուլ (1905-1907), կուբիստական փուլ (1907-1925), կլասիցիզմի փուլ (1920-1930) և սյուրռեալիստական փուլը (1926 թվականից սկսած):
Իր անձնական կյանքի հետ կապված, կարելի է ասել, որ Պիկասոն ունեցել է շատ իրադարձություններով լի հետագիծ. Նկարիչը մի քանի անգամ ամուսնացած էր և ուներ չորս երեխա՝ Պաուլոն, Մայան, Կլոդը և Պալոման:
Պիկասոն մահացավ Ֆրանսիայում (Մուգենում) 1973 թվականի ապրիլի 8-ին, 91 տարեկան հասակում, թողնելով 45000 կտորից բաղկացած հսկայական ժառանգություն:
Կարդացեք կարևոր գործեր Պաբլո Պիկասոյին հասկանալու համար:
Տես նաեւ: Ֆովիզմ. ամփոփում, առանձնահատկություններ և նկարիչներՏե՛ս նաև
