Pintura Guernica, de Pablo Picasso: significado e análise

O cadro Guernica de Pablo Picasso é un dos cadros máis famosos do artista español e un dos máis coñecidos do cubismo. Esta obra de arte revela os efectos da guerra nunha poboación.

Análise de panel Guernica

O contexto histórico é fundamental para interpretar isto. traballo. No momento da pintura, España estaba a vivir un conflito entre as forzas republicanas e os nacionalistas , dirixidos polo xeneral Francisco Franco.

Os nacionalistas contaban co apoio do exército nazi e autorizaron a bombardeo de Guernica por parte dos alemáns, como forma de probar novas armas e tácticas de guerra, que máis tarde serían empregadas na Segunda Guerra Mundial.

No momento do ataque, Pablo Picasso vivía en Francia porque estaba traballando nunha obra para presentar nunha Exposición en París a petición do Goberno republicano español.

Sen embargo, cando tivo coñecemento do suceso, decidiu de inmediato abandonar a súa idea orixinal para crear unha obra relacionada co o ataque en Guernica.

Cores

Os tons negros, grises, brancos e azulados foron as cores utilizadas polo artista, que serven para intensificar a sensación de dramatismo que provoca o bombardeo.

A elección dun A paleta monocromática está relacionada coas fotografías bélicas en branco e negro, publicadas polos xornais da época e que tiveron unha gran repercusión no artista.

É posible notartamén a presenza dunha textura que se asemella á dun xornal nalgunhas figuras, coma se fosen elementos escritos. Esta característica contribúe ademais a darlle á obra un carácter denunciativo .

Composición

Esta é unha obra cubista, que inclúe figuras descompostas xeométricamente. Usando unha atmosfera do absurdo, Picasso crea unha estrutura triangular no centro do lenzo a través de liñas e formas.

O cabalo e o touro son dous elementos que destacan na pintura, sendo moi populares na cultura española. .

Unha posible interpretación é que a presenza destes animais supón unha afrenta á cultura do país, un intento de destruír os ideais defendidos polos cidadáns españois.

Ademais, tamén é posible ver o horror causado nos seres humanos que aparecen na pantalla. Basta con mirar os personaxes destacados:

1. Unha persoa tirada no chan ten as mans abertas como pedimento de axuda . (resaltado en vermello)
2. A nai que chora a morte do seu fillo sen vida nos seus brazos. A imaxe fai unha alusión á figura de María con Xesús morto no colo, como na obra Pietá. (resaltado en verde)
3. Figura desesperada sendo consumida polas chamas. Reflicte o poder destrutivo do lume causado polo bombardeo. (resaltado en amarelo)
4. A muller coa perna ferida tentando escapar do caos da guerra. (resaltar en azul)
5. Amuller cunha lanterna, que parece iluminar o resto da escena. Este elemento é recoñecido como un símbolo de esperanza entre todo o horror. (resaltado en lila)

A espada rota representa a derrota do pobo, mentres que os edificios incendiados indican o exterminio non só en Guernica, senón a destrución provocada pola Guerra Civil.

Contexto de creación

O artista español inspirouse no bombardeo da cidade de Guernica o 26 de abril de 1937 . Neste día, avións alemáns da Lexión Cóndor destruíron case por completo a cidade española.

Guernica (ou Gernika en éuscaro) é unha localidade da provincia de Biscaia, situada na comunidade autónoma do País Vasco.

Por iso, este cadro tamén ten un significado político e funciona como crítica á devastación provocada polas forzas nazis aliadas co ditador español Franco. O cadro Guernica funciona como un símbolo de paz ou contra a guerra .

Unha vez rematado (que durou aproximadamente un mes), o cadro fixo un percorrido polos arredores. o mundo, sendo recoñecido mundialmente e atraendo a atención do resto do mundo sobre a Guerra Civil Española.

Debido ao conflito (iniciado en 1936), a morte da súa nai en 1939 e o inicio da Guerra Civil Española. Segunda Guerra, o artista tivo unha fase máis escura. Algunhas das súas obras creadas durante este período revelan o seu estado de ánimo máis profundo.atormentado, como é o caso de Guernica e a serie "Dona Maar".

Cando estalou a Segunda Guerra Mundial, o artista decidiu ceder o seu cadro ao Museo de Arte Moderno de Nova York.Iorque (MoMA), onde permanece ata 1981, ano no que regresa a España.

Características da obra e localización

Guernica é unha pintura ao óleo sobre lenzo de grandes dimensións, 7,76 metros de lonxitude e 3,49 metros de alto.

A obra foi exposta por primeira vez no pavillón español durante a Exposición Internacional de París. Na actualidade está exposto en Madrid, no Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

Sobre Pablo Picasso

O artista español dedicou toda a súa vida á pintura, a escultura, o gravado, a cerámica, o mosaico e debuxo. É considerado por moitos críticos como o artista máis grande do século XX.

Retrato de Pablo Picasso.

Nado en Málaga o 25 de outubro de 1881, Picasso foi o autor de obras- primos consagrados como os lenzos Guernica , Les Demoiselles d'Avignon e A pomba da paz .

O artista comezou a súa traxectoria moi nova, dise que o primeiro cadro pintado foi o lenzo Le Picador , creado cando Picasso tiña só nove anos:

Con 14 anos, o artista xa tiña 14 anos. pintando modelos vivos, influenciado principalmente polo seu pai, José Ruiz Blasco, pintor e profesor de Historia da Arte.

Aos 15 anos, a familiaPicasso trasládase a Barcelona e alí o artista comeza a traballar no seu primeiro estudo, alugado polo seu pai.

Pablo era tan precoz que ese mesmo ano tivo o seu lenzo Primeira Comuñón (un óleo). sobre lenzo de grandes dimensións - 166 x 118 cm), aceptou participar na Exposición Municipal de Barcelona de 1897.

Aos dezanove anos Picasso vai a París e comeza a profesionalizarse, tendo un contacto máis estreito coa pintura. comerciantes. Ao ano seguinte, o artista español fixo a súa primeira exposición, que tivo un gran éxito.

Aos trinta anos Picasso fundou xunto a Georges Braque o movemento cubista, promovendo unha verdadeira revolución formal.

Hai quen clasifica a vasta obra do pintor en cinco fases: a fase azul (1901-1904), a fase rosa (1905-1907), a fase cubista (1907-1925), a fase de clasicismo (1920-1930) e a fase a fase surrealista (de 1926 en diante).

En relación á súa vida persoal pódese dicir que Picasso tivo unha traxectoria moi acontecida. O pintor casou varias veces e tivo catro fillos: Paulo, Maya, Claude e Paloma.

Picasso morreu en Francia (en Mougins) o 8 de abril de 1973, aos 91 anos, deixando un enorme legado de 45.000 pezas.

Le obras imprescindibles para entender a Pablo Picasso.

Ver tamén