Карціна «Герніка» Пабла Пікаса: сэнс і аналіз

Карціна «Герніка» Пабла Пікаса: сэнс і аналіз
Patrick Gray

Карціна Герніка Пабла Пікаса - адна з самых вядомых карцін іспанскага мастака і адна з самых вядомых карцін кубізму. Гэты твор мастацтва паказвае наступствы вайны для насельніцтва.

Панэльны аналіз Герніка

Гістарычны кантэкст важны для інтэрпрэтацыі гэтага праца. На момант напісання карціны Іспанія перажывала канфлікт паміж рэспубліканскімі сіламі і нацыяналістамі на чале з генералам Францыска Франка.

Глядзі_таксама: Jesus Chorou ад Racionais MC's (сэнс песні)

Нацыяналісты мелі падтрымку нацысцкай арміі і дазволілі бамбардзіроўка Гернікі немцамі, як спосаб выпрабавання новай зброі і тактыкі вайны, якія пазней будуць выкарыстоўвацца ў Другой сусветнай вайне.

На момант нападу Пабла Пікаса жыў у Францыі, таму што ён працаваў над працай для прадстаўлення на выставе ў Парыжы па просьбе іспанскага рэспубліканскага ўрада.

Аднак, калі ён даведаўся пра падзею, ён адразу вырашыў адмовіцца ад сваёй першапачатковай ідэі стварыць працу, звязаную з напад у Герніцы.

Колеры

Мастак выкарыстаў чорныя, шэрыя, белыя і блакітнаватыя тоны, якія служаць узмацніць пачуццё драмы , выкліканае бамбардзіроўкі.

Выбар манахраматычнай палітры звязаны з чорна-белымі фотаздымкамі вайны, якія публікавалі тагачасныя газеты і якія аказалі вялікі ўплыў на мастака.

Заўважыць можнатаксама наяўнасць тэкстуры, якая нагадвае тэкстуру газеты ў некаторых малюнках, як калі б яны былі пісьмовымі элементамі. Гэтая асаблівасць яшчэ больш спрыяе наданню твору выкрывальнага характару .

Кампазіцыя

Гэта кубістычны твор, у тым ліку геаметрычна раскладзеныя фігуры. Выкарыстоўваючы атмасферу абсурду, Пікаса стварае трохкутную структуру ў цэнтры палатна праз лініі і формы.

Конь і бык - гэта два элементы, якія вылучаюцца на карціне, вельмі папулярныя ў іспанскай культуры .

Магчымая інтэрпрэтацыя заключаецца ў тым, што прысутнасць гэтых жывёл уяўляе сабой абразу культуры краіны, спробу знішчыць ідэалы, якія абараняюць іспанскія грамадзяне.

Акрамя таго, таксама магчыма убачыць жах, выкліканы чалавечымі істотамі, адлюстраванымі на экране. Проста паглядзіце на выдзеленыя сімвалы:

  1. Чалавек, які ляжыць на зямлі, з адкрытымі далонямі ў якасці просьбы аб дапамозе . (выдзелена чырвоным)
  2. Маці, якая аплаквае смерць нежывога дзіцяці на руках. Выява робіць алюзію на постаць Марыі з мёртвым Езусам на яе каленях, як у творы «П'ета». (выдзелена зялёным)
  3. Фігура ў роспачы, ахопленая полымем. Адлюстроўвае разбуральную сілу агню , выкліканага бамбардзіроўкай. (выдзелена жоўтым)
  4. Жанчына з параненай нагой спрабуе выратавацца ад хаосу вайны. (выдзелена сінім)
  5. Ажанчына з ліхтаром, які нібы асвятляе астатнюю частку сцэны. Гэты элемент прызнаны сімвалам надзеі сярод усяго жаху. (выдзелена бэзавым колерам)

Зламаны меч сімвалізуе паражэнне народа, у той час як палаючыя будынкі паказваюць на знішчэнне не толькі ў Герніцы, але і на разбурэнні, выкліканыя грамадзянскай вайной.

Кантэкст стварэння

Іспанскі мастак быў натхнёны бамбаваннем горада Герніка 26 красавіка 1937 года . У гэты дзень нямецкія самалёты з легіёна Кондар амаль цалкам знішчылі іспанскі горад.

Герніка (або Герніка па-баскску) — горад у правінцыі Біскайя, які знаходзіцца ў аўтаномнай супольнасці Краіна Баскаў.

Па гэтай прычыне гэтая карціна таксама мае палітычнае значэнне і працуе як крытыка спусташэння, выкліканага нацысцкімі сіламі ў саюзе з іспанскім дыктатарам Франка. Карціна Герніка функцыянуе як сімвал міру або антываенны .

Пасля таго, як яна была скончана (якая доўжылася каля месяца), карціна адправілася ў тур па у свеце, атрымаўшы сусветнае прызнанне і прыцягнуўшы ўвагу астатняга свету да Грамадзянскай вайны ў Іспаніі.

З-за канфлікту (пачатага ў 1936 г.), смерці яго маці ў 1939 г. і пачатку Сусветнай вайны Другая вайна ў мастака была больш цёмнай фазай. Некаторыя з яго твораў, створаных у гэты перыяд, выяўляюць яго найбольш глыбокі стан душы.пакутаваў, як у выпадку з Гернікай і серыяй «Дона Маар».

Глядзі_таксама: Гісторыя і пераклад Wish you were here (Pink Floyd)

Калі пачалася Другая сусветная вайна, мастак вырашыў пазычыць сваю карціну Музею сучаснага мастацтва ў г. Нью-Ёрк, Ёрк (MoMA), дзе ён прабыў да 1981 года, года вяртання ў Іспанію.

Характарыстыкі твора і месцазнаходжанне

Герніка - карціна алеем на палатне вялікіх памераў даўжынёй 7,76 метра і вышынёй 3,49 метра.

Упершыню праца была выстаўлена ў іспанскім павільёне падчас Міжнароднай выставы ў Парыжы. У цяперашні час ён дэманструецца ў Мадрыдзе, у Нацыянальным музеі мастацтваў імя каралевы Сафіі.

Пра Пабла Пікаса

Іспанскі мастак прысвяціў усё сваё жыццё жывапісу, скульптуры, гравюры, кераміцы, мазаіцы і малюнак. Многія крытыкі лічаць яго найвялікшым мастаком 20-га стагоддзя.

Партрэт Пабла Пікаса.

Нарадзіўся ў Малазе 25 кастрычніка 1881 года, Пікаса быў аўтарам творы - асвячоныя стрыечныя браты, такія як палотны Герніка , Авіньёнскія дзяўчынкі і Голуб міру .

Мастак пачаў яго кар'ера вельмі малая, кажуць, што першай намаляванай карцінай было палатно Le Picador , створанае, калі Пікаса было ўсяго дзевяць гадоў:

Ва ўзросце 14 гадоў мастак ужо быў маляваў жывыя мадэлі, галоўным чынам пад уплывам свайго бацькі, Хасэ Руіса Бласка, мастака і прафесара гісторыі мастацтваў.

Ва ўзросце 15 гадоў сям'яПікаса пераязджае ў Барселону, і там мастак пачынае працаваць у сваёй першай майстэрні, арандаванай яго бацькам.

Пабла быў настолькі заўчасным, што ў тым жа годзе напісаў палатно Першая Камунія (алеем на палатне вялікіх памераў - 166 х 118 см), прыняты да ўдзелу ў Муніцыпальнай выставе Барселоны ў 1897 г.

У дзевятнаццацігадовым узросце Пікаса едзе ў Парыж і пачынае прафесійна займацца, маючы больш цесны кантакт з жывапісам дылеры. У наступным годзе адбылася яго першая выстава іспанскага мастака, якая мела вялікі поспех.

Ва ўзросце трыццаці гадоў Пікаса разам з Жоржам Бракам заснаваў рух кубізму, спрыяючы сапраўднай фармальнай рэвалюцыі.

Ёсць такiя,штораздзяляюцьвялiкуютворчасцьмастака напяць фаз:блакiтную (1901-1904),ружовую (1905-1907),кубiстычную (1907-1925),класицизму (1920-1930) i сюррэалістычная фаза (з 1926 года).

Што тычыцца яго асабістага жыцця, можна сказаць, што Пікаса меў вельмі насычаную траекторыю. Мастак быў жанаты некалькі разоў і меў чатырох дзяцей: Паўло, Майю, Клода і Палому.

Пікаса памёр у Францыі (у Мужэне) 8 красавіка 1973 г. ва ўзросце 91 года, пакінуўшы пасля сябе велізарную спадчыну ў 45 000 твораў.

Прачытайце асноўныя творы, каб зразумець Пабла Пікаса.

Глядзіце таксама




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрык Грэй - пісьменнік, даследчык і прадпрымальнік, які захапляецца вывучэннем стыку творчасці, інавацый і чалавечага патэнцыялу. Як аўтар блога «Культура геніяў», ён працуе над тым, каб раскрыць сакрэты высокапрадукцыйных каманд і людзей, якія дасягнулі выдатных поспехаў у розных сферах. Патрык таксама стаў сузаснавальнікам кансалтынгавай фірмы, якая дапамагае арганізацыям распрацоўваць інавацыйныя стратэгіі і спрыяць крэатыўнай культуры. Яго працы былі прадстаўлены ў шматлікіх выданнях, у тым ліку Forbes, Fast Company і Entrepreneur. Маючы адукацыю ў галіне псіхалогіі і бізнесу, Патрык прыўносіць унікальны погляд на свае творы, спалучаючы навукова абгрунтаваныя ідэі з практычнымі парадамі для чытачоў, якія хочуць раскрыць уласны патэнцыял і стварыць больш інавацыйны свет.