Satura rādītājs
Sistēma Guernica Pablo Pikaso ir viena no slavenākajām spāņu mākslinieka gleznām un viens no pazīstamākajiem kubisma pārstāvjiem. Šis mākslas darbs atklāj kara ietekmi uz iedzīvotājiem.
Sistēmas analīze Guernica
Lai interpretētu šo darbu, ļoti svarīgs ir vēsturiskais konteksts. Gleznas tapšanas laikā, Spānijā notika konflikts starp republikāņu un nacionālistu spēkiem. ģenerāļa Frančesko Franko vadībā.
Nacionālisti guva nacistu armijas atbalstu un atļāva vāciešiem veikt Gernikas bombardēšanu, lai izmēģinātu jaunus ieročus un kara taktiku, kas vēlāk tika izmantota Otrajā pasaules karā.
Uzbrukuma laikā Pablo Pikaso dzīvoja Francijā, jo pēc Spānijas republikāņu valdības lūguma strādāja pie darba, ko bija paredzēts prezentēt izstādē Parīzē.
Tomēr, uzzinot par šo notikumu, viņš nekavējoties nolēma atteikties no sākotnējās idejas radīt darbu, kas būtu saistīts ar uzbrukumu Gernikai.
Krāsas
Melnā, pelēkā, baltā un zilā krāsā mākslinieks izmantoja krāsas, kas kalpo, lai pastiprināt dramatisma sajūtu. izraisīja bombardēšana.
Melnbaltās paletes izvēle ir saistīta ar melnbaltajām kara fotogrāfijām, kas tika publicētas tā laika laikrakstos un kas ļoti ietekmēja mākslinieku.
Dažos attēlos ir iespējams saskatīt arī faktūru, kas atgādina laikrakstu, it kā tie būtu rakstīti elementi. Šis resurss vēl vairāk veicina to, ka tiek piešķirts orientējošs raksturs uz darbu.
Sastāvs
Šis ir kubisma stilā veidots darbs, kurā iekļautas ģeometriski sadalītas figūras. Izmantojot absurda atmosfēru, Pikaso ar līniju un formu palīdzību audekla centrā rada trīsstūrveida struktūru.
Skatīt arī: 23 labas deju filmas, ko skatīties NetflixZirgs un bullis ir divi elementi, kas gleznā iegūst lielu nozīmi, jo ir ļoti populāri spāņu kultūrā.
Viena no iespējamām interpretācijām ir tāda, ka šo dzīvnieku klātbūtne ir valsts kultūras aizskaršana, mēģinājums iznīcināt Spānijas iedzīvotāju ideālus.
Turklāt ir iespējams redzēt arī šausmas, ko izraisa uz ekrāna redzamās cilvēciskās būtnes. Vienkārši pamaniet attēlotos tēlus:
- Persona, kas guļ uz zemes, uzrāda savas rokas atvērtas kā atbalsta pieteikums . (izcelts sarkanā krāsā)
- Māte, kas sēro par sava nedzīvā dēla nāvi savās rokās. Attēls padara norāde uz Marijas figūru ar mirušu Jēzu klēpī, kā darbā Pietá (iezīmēts zaļi).
- Attēls izmisumā, ko aprij liesmas. Atspoguļo... uguns postošā vara kuru izcelsme ir bombardēšana (izcelta dzeltenā krāsā).
- Sieviete ar ievainotu kāju, kas cenšas izbēgt no kara haosa (izcelta zilā krāsā)
- Sieviete ar laternu, kas, šķiet, apgaismo pārējo ainu. Šis elements ir atpazīstams kā cerības simbols starp visām šausmām. (izcelts ceriņos)
Salauztais zobens simbolizē tautas sakāvi, bet degošās ēkas norāda ne tikai uz iznīcināšanu Gernikā, bet arī uz pilsoņu kara izraisītajiem postījumiem.
Radīšanas konteksts
Spāņu mākslinieku iedvesmoja pilsētas Gernikas bombardēšana 1937. gada 26. aprīlī. Tajā dienā vācu Kondoru leģiona lidmašīnas gandrīz pilnībā iznīcināja Spānijas pilsētu.
Gernika (vai Gernika basku valodā) ir pilsēta Bizkaijas provincē, kas atrodas Basku autonomajā apgabalā.
Šā iemesla dēļ šajā sistēmā ir arī politiskā nozīme un kalpo kā kritika par postījumiem, ko nodarījuši nacistu spēki, kas bija Spānijas diktatora Franko sabiedrotie. glezna Guernica darbojas kā miera vai pretkara simbols .
Pēc tās pabeigšanas (kas ilga aptuveni mēnesi) glezna apceļoja pasauli, kļūstot pazīstama visā pasaulē un pievēršot pārējās pasaules uzmanību Spānijas pilsoņu karam.
Konflikta (kas sākās 1936. gadā), mātes nāves 1939. gadā un Otrā pasaules kara sākuma dēļ mākslinieks piedzīvoja tumšāku posmu. Daži no šajā laikā radītajiem darbiem atklāj viņa vissmagāko dvēseles stāvokli, kā, piemēram, darbi Guernica un "Doña Maar" sērija.
Kad sākās Otrais pasaules karš, mākslinieks nolēma aizdot savu gleznu Ņujorkas Modernās mākslas muzejam (MoMA), kur tā palika līdz 1981. gadam, kad viņš atgriezās Spānijā.
Darba un atrašanās vietas raksturojums
Guernica ir liela, 7,76 metrus gara un 3,49 metrus augsta eļļas glezna uz audekla.
Darbs pirmo reizi tika izstādīts Spānijas paviljonā Parīzes starptautiskās izstādes laikā. Pašlaik tas ir apskatāms Madridē, Nacionālajā mākslas muzejā "Museo Nacional de Arte Reina Sofia".
Par Pablo Pikaso
Spāņu mākslinieks visu savu mūžu veltīja glezniecībai, tēlniecībai, gravēšanai, keramikai, mozaīkai un zīmēšanai. Daudzi kritiķi viņu uzskata par 20. gadsimta izcilāko mākslinieku.
Pablo Pikaso portrets.
Pikaso dzimis Malagā 1881. gada 25. oktobrī un ir tādu slavenu šedevru autors kā gleznas Guernica , Avinjonas Demoizellas (Les Demoiselles d'Avignon) e Miera balodis .
Mākslinieks sāka savu karjeru ļoti agrā vecumā, tiek apgalvots, ka pirmā glezna, ko viņš uzgleznoja, bija audekls. Le Picador radīts, kad Pikaso bija tikai deviņus gadus vecs:
Jau 14 gadu vecumā mākslinieks gleznoja dzīvus modeļus, ko galvenokārt ietekmēja viņa tēvs, gleznotājs un mākslas vēstures profesors Hosē Ruiss Blasko.
15 gadu vecumā Pikaso ģimene pārceļas uz Barselonu, un tur mākslinieks sāk strādāt savā pirmajā darbnīcā, ko īrē viņa tēvs.
Pablo bija tik agrīns, ka tajā pašā gadā viņam bija ekrāna Pirmā komūnija (eļļa uz liela audekla - 166 x 118 cm), kas 1897. gadā tika pieteikts dalībai Barselonas municipālajā izstādē.
Deviņpadsmit gadu vecumā Pikaso devās uz Parīzi un sāka profesionāli nodarboties ar glezniecību, kā arī tuvāk kontaktēties ar gleznu tirgotājiem. Nākamajā gadā spāņu mākslinieks sarīkoja savu pirmo izstādi, kas guva lielus panākumus.
Skatīt arī: 12 lieliski brazīliešu modernisma dzejoļi (komentēti un analizēti)Trīsdesmit gadu vecumā Pikaso kopā ar Žoržu Braku nodibināja kubisma kustību, veicinot īstu formālo revolūciju.
Daži gleznotāja plašo daiļradi iedala piecos posmos: zilais posms (1901-1904), rozā posms (1905-1907), kubisma posms (1907-1925), klasicisma posms (1920-1930) un sirreālisma posms (no 1926. gada un turpmāk).
Runājot par personīgo dzīvi, var teikt, ka Pikaso dzīves trajektorija bija diezgan bagāta ar notikumiem. Gleznotājs vairākkārt apprecējās un atstāja četrus bērnus: Paulo, Maiju, Klodu un Palomu.
Pikaso nomira Francijā (Musē) 1973. gada 8. aprīlī 91 gada vecumā, atstājot milzīgu mantojumu - 45 000 darbu.
Izlasiet darbus, kas ir būtiski, lai izprastu Pablo Pikaso.
Iepazīstieties arī ar
