Pikturë Guernica, nga Pablo Picasso: kuptimi dhe analiza

Piktura Guernica nga Pablo Picasso është një nga pikturat më të famshme të artistit spanjoll dhe një nga më të njohurat e kubizmit. Kjo vepër arti zbulon efektet e luftës në një popullsi.

Analiza e panelit Guernica

Konteksti historik është thelbësor për të interpretuar këtë puna. Në kohën e pikturës, Spanja po përjetonte një konflikt midis forcave republikane dhe nacionalistëve , të udhëhequr nga gjenerali Francisco Franco.

Nacionalistët kishin mbështetjen e ushtrisë naziste dhe autorizuan bombardimi i Guernicës nga gjermanët, si një mënyrë për të testuar armët dhe taktika të reja të luftës, të cilat do të përdoreshin më vonë në Luftën e Dytë Botërore.

Në kohën e sulmit, Pablo Picasso jetonte në Francë sepse ai ishte duke punuar për një vepër për t'u paraqitur në një ekspozitë në Paris me kërkesë të qeverisë republikane spanjolle.

Megjithatë, kur dëgjoi për ngjarjen, ai menjëherë vendosi të braktiste idenë e tij origjinale për të krijuar një vepër që lidhej me sulmi në Guernica.

Ngjyrat

Tonet e zeza, gri, e bardha dhe kaltërosh ishin ngjyrat e përdorura nga artisti, të cilat shërbejnë për intensifikimin e ndjenjës së dramës të shkaktuar nga bombardimi.

Zgjedhja për një Paleta monokromatike lidhet me fotografitë e luftës bardh e zi, të botuara nga gazetat e kohës dhe që patën një ndikim të madh te artisti.

Është e mundur të vërehetedhe prania e një teksture që ngjan me atë të një gazete në disa figura, sikur të ishin elementë të shkruar. Kjo veçori kontribuon më tej për t'i dhënë veprës një karakter denoncues .

Përbërja

Kjo është një vepër kubiste, duke përfshirë figura të zbërthyera gjeometrikisht. Duke përdorur një atmosferë absurde, Picasso krijon një strukturë trekëndore në qendër të kanavacës përmes vijave dhe formave.

Kali dhe demi janë dy elementë që bien në sy në pikturë, duke qenë shumë i njohur në kulturën spanjolle. .

Një interpretim i mundshëm është se prania e këtyre kafshëve paraqet një fyerje ndaj kulturës së vendit, një përpjekje për të shkatërruar idealet e mbrojtura nga qytetarët spanjollë.

Përveç kësaj, është gjithashtu e mundur që të shikoni tmerrin e shkaktuar tek qeniet njerëzore të shfaqur në ekran. Vetëm shikoni personazhet e theksuar:

1. Një person i shtrirë në tokë ka duart e hapura si kërkesë për ndihmë . (e theksuar me të kuqe)
2. Nëna që vajton vdekjen e fëmijës së saj të pajetë në krahë. Imazhi bën një aluzion për figurën e Marisë me Jezusin të vdekur në prehrin e saj, si në veprën Pietá. (theksoj në të gjelbër)
3. Figura e dëshpëruar duke u djegur nga flakët. Pasqyron fuqinë shkatërruese të zjarrit të shkaktuar nga bombardimet. (e theksuar me të verdhë)
4. Gruaja me këmbën e plagosur duke u përpjekur t'i shpëtojë kaosit të luftës. (theksoj me blu)
5. Agrua me një fanar, i cili duket se ndriçon pjesën tjetër të skenës. Ky element njihet si një simbol shprese mes gjithë tmerrit. (e theksuar me jargavan)

Shpata e thyer përfaqëson humbjen e njerëzve, ndërsa ndërtesat e djegura tregojnë shfarosjen jo vetëm në Guernica, por shkatërrimin e shkaktuar nga Lufta Civile.

Konteksti i krijimit

Artisti spanjoll u frymëzua nga bombardimi i qytetit të Guernicës më 26 prill 1937 . Në këtë ditë, aeroplanët gjermanë nga Legjioni i Condor shkatërruan pothuajse plotësisht qytetin spanjoll.

Guernica (ose Gernika në bask) është një qytet në provincën e Biscay, i vendosur në komunitetin autonom të vendit Bask.

Për këtë arsye, kjo pikturë ka edhe një kuptim politik dhe funksionon si një kritikë e rrënimit të shkaktuar nga forcat naziste aleate me diktatorin spanjoll Franko. Piktura Guernica funksionon si simbol i paqes ose kundër luftës .

Pasi mbaroi (që zgjati rreth një muaj), piktura shkoi në një turne përreth bota, duke u njohur globalisht dhe duke tërhequr vëmendjen e pjesës tjetër të botës në Luftën Civile Spanjolle.

Për shkak të konfliktit (filluar në 1936), vdekja e nënës së tij në 1939 dhe fillimi i Botës Lufta e Dytë, artisti kishte një fazë më të errët. Disa nga veprat e tij të krijuara gjatë kësaj periudhe zbulojnë gjendjen e tij më të thellë shpirtërore.i torturuar, siç është rasti me Guernica dhe serialin "Dona Maar".

Kur shpërtheu Lufta e Dytë Botërore, artisti vendosi ta huazonte pikturën e tij në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork (MoMA), ku qëndroi deri në vitin 1981, vit kur u kthye në Spanjë.

Karakteristikat e veprës dhe vendndodhja

Guernica është një pikturë vaji në kanavacë me përmasa të mëdha, 7.76 metra e gjatë dhe 3.49 metra e lartë.

Puna u ekspozua për herë të parë në pavijonin spanjoll gjatë Ekspozitës Ndërkombëtare në Paris. Aktualisht është ekspozuar në Madrid, në Muzeun Kombëtar të Artit Reina Sofía.

Rreth Pablo Picasso

Artisti spanjoll ia kushtoi tërë jetën e tij pikturës, skulpturës, gdhendjes, qeramikës, mozaikut dhe vizatim. Ai konsiderohet nga shumë kritikë si artisti më i madh i shekullit të 20-të.

Portreti i Pablo Picasso.

I lindur në Málaga më 25 tetor 1881, Picasso ishte autor i vepra- kushërinj të shenjtëruar si p.sh. kanavacat Guernica , Les Demoiselles d'Avignon dhe Pëllumbi i paqes .

Artisti filloi karriera e tij shumë e re, thuhet se piktura e parë e pikturuar ishte kanavacë Le Picador , e krijuar kur Picasso ishte vetëm nëntë vjeç:

Në moshën 14 vjeç, artisti ishte tashmë duke pikturuar modele të gjalla, kryesisht i ndikuar nga babai i tij, José Ruiz Blasco, një piktor dhe profesor i Historisë së Artit.

Në moshën 15 vjeçare, familjaPicasso zhvendoset në Barcelonë dhe atje artisti fillon të punojë në studion e tij të parë, të marrë me qira nga babai i tij.

Pablo ishte aq i parakohshëm sa në të njëjtin vit ai pati kanavacën e tij Kungimi i parë (një vaj në kanavacë me përmasa të mëdha - 166 x 118 cm), pranoi të marrë pjesë në Ekspozitën Komunale të Barcelonës në 1897.

Në moshën nëntëmbëdhjetë vjeç Picasso shkon në Paris dhe fillon të bëhet profesionist, duke pasur kontakt më të ngushtë me pikturën tregtarët . Një vit më pas, artisti spanjoll pati ekspozitën e tij të parë, e cila ishte një sukses i madh.

Në moshën tridhjetë vjeçare, Picasso themeloi lëvizjen kubiste së bashku me Georges Braque, duke promovuar një revolucion të vërtetë formal.

Ka nga ata që e klasifikojnë veprën e gjerë të piktorit në pesë faza: faza blu (1901-1904), faza rozë (1905-1907), faza kubiste (1907-1925), faza e klasicizmit (1920-1930) dhe faza surrealiste (nga viti 1926 e në vazhdim).

Në lidhje me jetën e tij personale, mund të thuhet se Picasso kishte një trajektore mjaft plot ngjarje. Piktori ishte i martuar disa herë dhe kishte katër fëmijë: Paulo, Maya, Claude dhe Paloma.

Picasso vdiq në Francë (në Mougins) më 8 prill 1973, në moshën 91-vjeçare, duke lënë një trashëgimi të madhe prej 45,000 copë.

Lexo vepra thelbësore për të kuptuar Pablo Picasso.

Shih gjithashtu