គំនូរ Guernica ដោយ Pablo Picasso: អត្ថន័យនិងការវិភាគ

គំនូរ Guernica ដោយ Pablo Picasso: អត្ថន័យនិងការវិភាគ
Patrick Gray

គំនូរ Guernica ដោយ Pablo Picasso គឺជាផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់វិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញ និងជាគំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូរ Cubism ដែលល្បីល្បាញជាងគេ។ ការងារសិល្បៈនេះបង្ហាញពីឥទ្ធិពលនៃសង្រ្គាមលើប្រជាជន។

ការវិភាគបន្ទះ Guernica

បរិបទប្រវត្តិសាស្រ្តគឺចាំបាច់ក្នុងការបកស្រាយរឿងនេះ ការងារ។ នៅពេលគូរគំនូរ ប្រទេសអេស្ប៉ាញកំពុងជួបប្រទះជម្លោះរវាងកងកម្លាំងសាធារណរដ្ឋ និងក្រុមអ្នកជាតិនិយម ដែលដឹកនាំដោយឧត្តមសេនីយ៍ Francisco Franco។

អ្នកជាតិនិយមមានការគាំទ្រពីកងទ័ពណាស៊ី និងបានអនុញ្ញាត ការទម្លាក់គ្រាប់បែកលើ Guernica ដោយជនជាតិអាឡឺម៉ង់ ជាមធ្យោបាយសាកល្បងអាវុធថ្មី និងយុទ្ធសាស្ត្រនៃសង្គ្រាម ដែលក្រោយមកនឹងត្រូវប្រើក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។

នៅពេលនៃការវាយប្រហារនោះ Pablo Picasso កំពុងរស់នៅក្នុងប្រទេសបារាំង ដោយសារតែគាត់ កំពុងធ្វើការលើការងារមួយដើម្បីបង្ហាញនៅឯការតាំងពិព័រណ៍នៅទីក្រុងប៉ារីសតាមសំណើរបស់រដ្ឋាភិបាលសាធារណៈរដ្ឋអេស្ប៉ាញ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលគាត់បានឮអំពីព្រឹត្តិការណ៍នោះ គាត់ក៏សម្រេចចិត្តបោះបង់ចោលគំនិតដើមរបស់គាត់ភ្លាមៗដើម្បីបង្កើតការងារដែលទាក់ទងនឹង ការវាយប្រហារនៅ Guernica។

ពណ៌

ពណ៌ខ្មៅ ប្រផេះ ស និងពណ៌ខៀវ គឺជាពណ៌ដែលវិចិត្រករបានប្រើ ដែលបម្រើឱ្យ បង្កើនអារម្មណ៍នៃរឿងល្ខោន ដែលបណ្តាលមកពី ការទម្លាក់គ្រាប់បែក។

ជម្រើសសម្រាប់ក្ដារលាយពណ៌ចម្រុះគឺទាក់ទងទៅនឹងរូបថតសង្រ្គាមជាពណ៌ខ្មៅ និងស ដែលបោះពុម្ពដោយកាសែតនាពេលនោះ ហើយដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើសិល្បករ។

វាអាចទៅរួចក្នុងការកត់សម្គាល់វត្តមាននៃវាយនភាពដែលស្រដៀងនឹងកាសែតនៅក្នុងតួរលេខមួយចំនួន ដូចជាប្រសិនបើវាជាធាតុសរសេរ។ លក្ខណៈពិសេសនេះរួមចំណែកបន្ថែមទៀតដល់ការផ្តល់ឱ្យការងារនូវ តួអក្សរបដិសេធ

សមាសភាព

នេះគឺជាការងារ Cubist រួមទាំងតួលេខដែលខូចទ្រង់ទ្រាយធរណីមាត្រ។ ដោយប្រើបរិយាកាសនៃភាពមិនសមហេតុផល Picasso បង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធត្រីកោណនៅចំកណ្តាលផ្ទាំងក្រណាត់តាមរយៈបន្ទាត់ និងរាង។

សេះ និងគោគឺជាធាតុពីរដែលលេចធ្លោនៅក្នុងគំនូរ ដែលមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវប្បធម៌អេស្ប៉ាញ .

ការបកស្រាយដែលអាចកើតមានគឺថា វត្តមានរបស់សត្វទាំងនេះតំណាងឱ្យការប្រមាថដល់វប្បធម៌របស់ប្រទេស ដែលជាការប៉ុនប៉ងបំផ្លាញឧត្តមគតិដែលការពារដោយពលរដ្ឋអេស្ប៉ាញ។

លើសពីនេះទៅទៀត វាក៏អាចធ្វើទៅបានផងដែរដើម្បី មើលភាពភ័យរន្ធត់ដែលបង្កឡើងនៅក្នុងមនុស្សត្រូវបានបង្ហាញនៅលើអេក្រង់។ គ្រាន់តែមើលតួអក្សរដែលបានបន្លិច៖

សូម​មើល​ផង​ដែរ: Clarice Lispector: 6 បានអធិប្បាយអត្ថបទកំណាព្យ

  1. មនុស្សម្នាក់ដែលដេកនៅលើដីបានបើកដៃជា ការស្នើសុំជំនួយ ។ (បន្លិចជាពណ៌ក្រហម)
  2. ម្តាយដែលកាន់ទុក្ខចំពោះការស្លាប់របស់កូនដែលគ្មានជីវិតនៅក្នុងដៃរបស់នាង។ រូបភាពនេះធ្វើឱ្យមាន សំដៅលើរូបរបស់ម៉ារី ជាមួយនឹងព្រះយេស៊ូវបានសុគតនៅលើភ្លៅរបស់នាង ដូចជានៅក្នុងការងារ Pietá។ (បន្លិចជាពណ៌បៃតង)
  3. រូបភាពនៃភាពអស់សង្ឃឹមត្រូវបានឆាបឆេះដោយអណ្តាតភ្លើង។ ឆ្លុះបញ្ចាំងពី អំណាចបំផ្លិចបំផ្លាញនៃភ្លើង ដែលបណ្តាលមកពីការទម្លាក់គ្រាប់បែក។ (បន្លិចជាពណ៌លឿង)
  4. ស្ត្រីដែលមានជើងរងរបួសព្យាយាមរត់គេចពីភាពវឹកវរនៃសង្រ្គាម។ (បន្លិចពណ៌ខៀវ)
  5. Aស្ត្រី​ដែល​មាន​គោម​មួយ​ដែល​ហាក់​ដូច​ជា​បំភ្លឺ​កន្លែង​ផ្សេង​ទៀត។ ធាតុនេះត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជា និមិត្តសញ្ញានៃក្តីសង្ឃឹម ចំពេលដែលមានភាពភ័យរន្ធត់ទាំងអស់។ (បន្លិចជាពណ៌ស្វាយ)

ដាវដែលបាក់តំណាងឱ្យការបរាជ័យរបស់ប្រជាជន ខណៈពេលដែលអគារដែលកំពុងឆេះបង្ហាញពីការសម្លាប់រង្គាលមិនត្រឹមតែនៅក្នុង Guernica ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែការបំផ្លិចបំផ្លាញដែលបណ្តាលមកពីសង្គ្រាមស៊ីវិល។

បរិបទនៃការបង្កើត

វិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ ការទម្លាក់គ្រាប់បែកនៅទីក្រុង Guernica នៅថ្ងៃទី 26 ខែមេសា ឆ្នាំ 1937 ។ នៅថ្ងៃនេះ យន្តហោះអាល្លឺម៉ង់មកពីកងអនុសេនាធំ Condor បានបំផ្លាញទីក្រុងអេស្ប៉ាញស្ទើរតែទាំងស្រុង។

Guernica (ឬ Gernika នៅ Basque) គឺជាទីក្រុងមួយនៅក្នុងខេត្ត Biscay ដែលមានទីតាំងនៅសហគមន៍ស្វយ័តនៃប្រទេស Basque។

សម្រាប់ហេតុផលនេះ គំនូរនេះក៏មាន អត្ថន័យនយោបាយ ហើយធ្វើការជាការរិះគន់ចំពោះការបំផ្លិចបំផ្លាញដែលបង្កឡើងដោយកងកម្លាំងណាស៊ីដែលជាសម្ព័ន្ធមិត្តជាមួយមេដឹកនាំផ្តាច់ការអេស្ប៉ាញ Franco ។ ផ្ទាំងគំនូរ Guernica មានមុខងារជា សន្តិភាព ឬនិមិត្តសញ្ញាប្រឆាំងសង្គ្រាម

នៅពេលវាត្រូវបានបញ្ចប់ (ដែលមានរយៈពេលប្រហែលមួយខែ) គំនូរនោះបានធ្វើដំណើរជុំវិញ ពិភពលោក បានក្លាយជាការទទួលស្គាល់ជាសាកល និងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ពីពិភពលោកទាំងមូលចំពោះសង្គ្រាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ។

ដោយសារតែជម្លោះ (ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1936) ការស្លាប់របស់ម្តាយរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1939 និងការចាប់ផ្តើមនៃពិភពលោក។ សង្គ្រាមទី 2 សិល្បករមានដំណាក់កាលងងឹត។ ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់គាត់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនេះបង្ហាញពីស្ថានភាពចិត្តដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុតរបស់គាត់។រងទុក្ខដូចករណីរបស់ Guernica និងស៊េរី "Dona Maar" ដែរ។

នៅពេលដែលសង្រ្គាមលោកលើកទីពីរបានផ្ទុះឡើង វិចិត្រករបានសម្រេចចិត្តខ្ចីគំនូររបស់គាត់ទៅសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបក្នុង ញូវយ៉ក។ យ៉ក (MoMA) ជាកន្លែងដែលគាត់ស្នាក់នៅរហូតដល់ឆ្នាំ 1981 ជាឆ្នាំដែលគាត់បានត្រឡប់ទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

លក្ខណៈនៃការងារ និងទីតាំង

Guernica គឺជាគំនូរប្រេង នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នៃទំហំធំ ប្រវែង 7.76 ម៉ែត្រ និងកម្ពស់ 3.49 ម៉ែត្រ។

ការងារនេះត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅក្នុងពន្លារបស់អេស្ប៉ាញក្នុងអំឡុងពេលពិព័រណ៍អន្តរជាតិនៅទីក្រុងប៉ារីស។ បច្ចុប្បន្នវាត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញក្នុងទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ នៅសារមន្ទីរសិល្បៈជាតិ Reina Sofía។

អំពី Pablo Picasso

វិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញរូបនេះបានលះបង់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ដើម្បីគូររូប ចម្លាក់ ការឆ្លាក់ សេរ៉ាមិក រូបចម្លាក់ និង គំនូរ។ គាត់ត្រូវបានអ្នករិះគន់ជាច្រើនចាត់ទុកថាជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសតវត្សទី 20។

រូបគំនូររបស់ Pablo Picasso។

កើតនៅ Málaga នៅថ្ងៃទី 25 ខែតុលា ឆ្នាំ 1881 Picasso គឺជាអ្នកនិពន្ធ ការងារ- បងប្អូនជីដូនមួយដែលបានឧទ្ទិសដូចជាផ្ទាំងក្រណាត់ Guernica , Les Demoiselles d'Avignon និង ព្រាបនៃសន្តិភាព

សូម​មើល​ផង​ដែរ: ភាពយន្តខាងក្នុង (សង្ខេប ការវិភាគ និងមេរៀន)

វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើម អាជីពរបស់គាត់នៅក្មេង វាត្រូវបានគេនិយាយថារូបភាពដំបូងដែលគូរគឺផ្ទាំងក្រណាត់ Le Picador ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែល Picasso មានអាយុត្រឹមតែ 9 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ៖

នៅអាយុ 14 ឆ្នាំ វិចិត្រកររូបនេះបានទៅហើយ។ ការគូររូបគំរូផ្ទាល់ ដែលមានឥទ្ធិពលជាចម្បងដោយឪពុករបស់គាត់គឺលោក José Ruiz Blasco ដែលជាវិចិត្រករ និងជាសាស្រ្តាចារ្យផ្នែកប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។

នៅអាយុ 15 ឆ្នាំ គ្រួសារPicasso ផ្លាស់ទៅ Barcelona ហើយនៅទីនោះ វិចិត្រករចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូដំបូងរបស់គាត់ ដែលជួលដោយឪពុករបស់គាត់។

Pablo មានការប្រុងប្រយ័ត្នខ្លាំងណាស់ ដែលក្នុងឆ្នាំដដែលគាត់មានផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ ការរួបរួមដំបូង (ប្រេង នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នៃទំហំធំ - 166 x 118 សង់ទីម៉ែត្រ) ត្រូវបានទទួលយកដើម្បីចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ក្រុងបាសេឡូណាក្នុងឆ្នាំ 1897 ។

នៅអាយុ 19 ឆ្នាំ Picasso ទៅប៉ារីសហើយចាប់ផ្តើមក្លាយជាអ្នកជំនាញដោយមានទំនាក់ទំនងកាន់តែជិតស្និទ្ធជាមួយគំនូរ ឈ្មួញ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ វិចិត្រករជនជាតិអេស្បាញមានការតាំងពិពណ៌ដំបូងរបស់គាត់ ដែលជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។

នៅអាយុសាមសិបឆ្នាំ Picasso បានបង្កើតចលនា Cubist រួមជាមួយ Georges Braque ដោយជំរុញឱ្យមានបដិវត្តផ្លូវការពិតប្រាកដមួយ។

មានអ្នកដែលចាត់ថ្នាក់ការងារដ៏ធំរបស់វិចិត្រករជាប្រាំដំណាក់កាល៖ ដំណាក់កាលពណ៌ខៀវ (1901-1904), ដំណាក់កាលពណ៌ផ្កាឈូក (1905-1907), ដំណាក់កាល cubist (1907-1925), ដំណាក់កាលបុរាណនិយម (1920-1930) និង ដំណាក់កាល surrealist (ចាប់ពីឆ្នាំ 1926 តទៅ)។

ទាក់ទងទៅនឹងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ វាអាចនិយាយបានថា Picasso មានគន្លងព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យ។ វិចិត្រកររូបនេះបានរៀបការជាច្រើនដង និងមានកូនបួននាក់៖ Paulo, Maya, Claude និង Paloma។

Picasso បានស្លាប់នៅប្រទេសបារាំង (នៅ Mougins) នៅថ្ងៃទី 8 ខែមេសា ឆ្នាំ 1973 ក្នុងអាយុ 91 ឆ្នាំ ដោយបន្សល់ទុកនូវមរតកដ៏ច្រើនចំនួន 45,000 បំណែក។

អានកិច្ចការសំខាន់ៗដើម្បីយល់ពី Pablo Picasso។

សូមមើលផងដែរ




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray គឺជាអ្នកនិពន្ធ អ្នកស្រាវជ្រាវ និងជាសហគ្រិនដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការស្វែងរកចំនុចប្រសព្វនៃភាពច្នៃប្រឌិត ការច្នៃប្រឌិត និងសក្តានុពលរបស់មនុស្ស។ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធនៃប្លុក "Culture of Geniuses" គាត់ធ្វើការដើម្បីស្រាយអាថ៌កំបាំងនៃក្រុមដែលមានសមត្ថភាពខ្ពស់ និងបុគ្គលដែលទទួលបានជោគជ័យគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងវិស័យផ្សេងៗ។ Patrick ក៏​បាន​បង្កើត​ក្រុមហ៊ុន​ប្រឹក្សា​យោបល់​ដែល​ជួយ​អង្គការ​ក្នុង​ការ​អភិវឌ្ឍ​យុទ្ធសាស្ត្រ​ច្នៃប្រឌិត និង​ជំរុញ​វប្បធម៌​ច្នៃប្រឌិត។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយជាច្រើនរួមទាំង Forbes, Fast Company និងសហគ្រិន។ ជាមួយនឹងសាវតាផ្នែកចិត្តវិទ្យា និងធុរកិច្ច លោក Patrick នាំមកនូវទស្សនវិស័យពិសេសមួយដល់ការសរសេររបស់គាត់ ដោយលាយបញ្ចូលការយល់ដឹងផ្អែកលើវិទ្យាសាស្ត្រជាមួយនឹងដំបូន្មានជាក់ស្តែងសម្រាប់អ្នកអានដែលចង់ដោះសោសក្តានុពលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ និងបង្កើតពិភពលោកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត។