Obraz Guernica Pabla Picassa: význam a analýza

Rámec Guernica od Pabla Picassa je jedním z nejslavnějších obrazů španělského umělce a jedním z nejznámějších děl kubismu. Toto umělecké dílo odhaluje dopady války na obyvatelstvo.

Analýza rámce Guernica

Pro interpretaci tohoto díla je zásadní historický kontext. V době vzniku obrazu, Španělsko se ocitlo v konfliktu mezi republikánskými a nacionalistickými silami. pod vedením generála Francisca Franca.

Nacionalisté měli podporu nacistické armády a povolili Němcům bombardování Guerniky jako způsob testování nových zbraní a válečné taktiky, které byly později použity ve druhé světové válce.

V době útoku žil Pablo Picasso ve Francii, protože na žádost španělské republikánské vlády pracoval na díle, které měl představit na výstavě v Paříži.

Když se však o této události dozvěděl, rozhodl se okamžitě opustit svůj původní záměr vytvořit dílo vztahující se k útoku v Guernice.

Barvy

Umělec použil černé, šedé, bílé a modré barvy, které slouží k tomu, aby umocnit pocit dramatičnosti způsobené bombardováním.

Volba černobílé palety souvisí s černobílými fotografiemi z války, které byly publikovány v tehdejších novinách a které měly na umělce velký vliv.

U některých figur je také možné vnímat přítomnost textury, která připomíná noviny, jako by se jednalo o psané prvky. Tento zdroj ještě více přispívá k tomu, aby se na obrázku objevily orientační charakter k práci.

Složení

Jedná se o kubistické dílo, jehož součástí jsou geometricky rozložené figury. Picasso pomocí atmosféry absurdity vytváří ve středu plátna trojúhelníkovou strukturu pomocí linií a tvarů.

Kůň a býk jsou dva prvky, které na obraze zaujímají významné místo a jsou ve španělské kultuře velmi oblíbené.

Jednou z možných interpretací je, že přítomnost těchto zvířat představuje urážku kultury země, pokus o zničení ideálů, které španělští občané vyznávají.

Kromě toho je také možné vidět hrůzu způsobenou lidskými bytostmi zobrazenými na obrazovce. Stačí si všimnout vystupujících postav:

1. Osoba ležící na zemi má ruce rozevřené jako žádost o podporu . (zvýrazněno červeně)
2. Matka pláče při pohledu na smrt svého mrtvého syna v náručí. narážka na postavu Marie s mrtvým Ježíšem na klíně, jako v díle Pietá (zvýrazněno zeleně).
3. Postava v zoufalství, kterou stravují plameny. Odráží se v ní. ničivá síla ohně pocházející z bombového útoku (zvýrazněno žlutě)
4. Žena se zraněnou nohou, která se snaží uniknout z válečného chaosu (zvýrazněno modře).
5. Žena s lucernou, která jako by osvětlovala zbytek scény. Tento prvek je rozpoznán jako tzv. symbol naděje uprostřed vší té hrůzy. (zvýrazněno lila barvou)

Zlomený meč představuje porážku lidu, zatímco hořící budovy naznačují vyhlazení nejen v Guernice, ale i zkázu způsobenou občanskou válkou.

Kontext vytvoření

Španělský umělec se inspiroval bombardování města Guernica 26. dubna 1937 Toho dne německá letadla legie Condor téměř zcela zničila španělské město.

Guernica (baskicky Gernika) je město v provincii Bizkaia v autonomním společenství Baskicko.

Z tohoto důvodu má tento rámec také politický význam a působí jako kritika devastace způsobené nacistickými vojsky spojenými se španělským diktátorem Francem. Guernica funguje jako symbol míru nebo protiválečný symbol .

Po dokončení (které trvalo asi měsíc) obraz obletěl svět, stal se celosvětově uznávaným a přitáhl pozornost zbytku světa ke španělské občanské válce.

Kvůli konfliktu (který začal v roce 1936), smrti matky v roce 1939 a začátku druhé světové války prožíval umělec temnější období. Některá díla vytvořená v tomto období prozrazují jeho nejtrýznivější duševní rozpoložení, jako např. Guernica a série "Doña Maar".

Po vypuknutí druhé světové války se umělec rozhodl zapůjčit svůj obraz Muzeu moderního umění v New Yorku (MoMA), kde zůstal až do roku 1981, kdy se vrátil do Španělska.

Charakteristika práce a místa

Guernica je velká olejomalba na plátně, dlouhá 7,76 metru a vysoká 3,49 metru.

Dílo bylo poprvé vystaveno ve španělském pavilonu během mezinárodní výstavy v Paříži. V současné době je vystaveno v Madridu v Museo Nacional de Arte Reina Sofia.

O Pablu Picassovi

Španělský umělec se celý život věnoval malbě, sochařství, rytině, keramice, mozaice a kresbě. Mnozí kritici ho považují za největšího umělce 20. století.

Portrét Pabla Picassa.

Picasso se narodil 25. října 1881 v Malaze a byl autorem slavných mistrovských děl, jako jsou např. obrazy Guernica , Les Demoiselles d'Avignon e Holubice míru .

Umělec začal svou kariéru ve velmi mladém věku, říká se, že jeho prvním obrazem bylo plátno, které namaloval. Le Picador vznikl, když bylo Picassovi pouhých devět let:

Již ve čtrnácti letech maloval živé modely, především pod vlivem svého otce José Ruize Blasca, malíře a profesora dějin umění.

V patnácti letech se Picassova rodina stěhuje do Barcelony, kde umělec začíná pracovat ve svém prvním ateliéru, který mu pronajal jeho otec.

Pablo byl tak předčasně vyspělý, že ještě v témže roce měl na obrazovce První přijímání (olej na velkém plátně - 166 x 118 cm), přijatý k účasti na Městské výstavě v Barceloně v roce 1897.

V devatenácti letech odjel Picasso do Paříže, kde se začal věnovat profesionálnímu malířství a navázal bližší kontakty s obchodníky s obrazy. V následujícím roce uspořádal španělský umělec svou první výstavu, která měla velký úspěch.

Ve svých třiceti letech Picasso spolu s Georgesem Braquem založil kubistické hnutí a prosadil skutečnou formální revoluci.

Někteří rozdělují malířovo rozsáhlé dílo do pěti fází: modrá fáze (1901-1904), růžová fáze (1905-1907), kubistická fáze (1907-1925), klasicistní fáze (1920-1930) a surrealistická fáze (od roku 1926).

Co se týče osobního života, lze říci, že Picasso prožil poměrně bouřlivou dráhu. Malíř se několikrát oženil a zanechal po sobě čtyři děti: Paula, Mayu, Clauda a Palomu.

Picasso zemřel ve Francii (v Mougins) 8. dubna 1973 ve věku 91 let a zanechal po sobě obrovské dědictví čítající 45 000 děl.

Přečtěte si díla nezbytná k pochopení Pabla Picassa.

Seznamte se také s