Слика Герника, Пабла Пикаса: значење и анализа

Слика Герника Пабла Пикаса је једна од најпознатијих слика шпанског уметника и једна од најпознатијих слика кубизма. Ово уметничко дело открива последице рата на становништво.

Панелна анализа Герника

Историјски контекст је од суштинског значаја за тумачење овога рад. У време настанка слике, Шпанија је била у сукобу између републиканских снага и националиста , предвођених генералом Франциском Франком.

Националисти су имали подршку нацистичке војске и овластили су бомбардовање Гернике од стране Немаца, као начин тестирања новог оружја и тактике ратовања, које ће се касније користити у Другом светском рату.

У време напада, Пабло Пикасо је живео у Француској јер је радио је на делу који ће бити представљен на изложби у Паризу на захтев шпанске републиканске владе.

Међутим, када је чуо за догађај, одмах је одлучио да одустане од првобитне идеје да створи дело у вези са напад у Герници.

Боје

Црни, сиви, бели и плавичасти тонови су биле боје које је уметник користио, које служе да појачају осећај драме изазван бомбардовање.

Избор за Монохроматска палета односи се на црно-беле ратне фотографије које су објављивале тадашње новине и које су имале велики утицај на уметника.

Могуће је приметититакође присуство текстуре која на неким фигурама подсећа на ону из новина, као да су писани елементи. Ова карактеристика додатно доприноси да се делу да деунцијацијски карактер .

Композиција

Ово је кубистичко дело, укључујући геометријски декомпоноване фигуре. Користећи атмосферу апсурда, Пикасо ствара троугласту структуру у центру платна кроз линије и облике.

Коњ и бик су два елемента који се истичу на слици, веома популарни у шпанској култури .

Могуће тумачење је да присуство ових животиња представља увреду за културу земље, покушај да се униште идеали које бране шпански грађани.

Поред тога, могуће је и да се видите ужас изазван људским бићима приказаним на екрану. Погледајте само истакнуте знакове:

1. Особа која лежи на земљи има отворене руке као захтев за помоћ . (истакнуто црвеном бојом)
2. Мајка која оплакује смрт свог беживотног детета у наручју. Слика чини алузију на лик Марије са мртвим Исусом у крилу, као у делу Пиета. (означите зеленом бојом)
3. Слика у очају коју прождире пламен. Одражава разорну моћ ватре изазвану бомбардовањем. (истакнуто жутом бојом)
4. Жена са повређеном ногом покушава да побегне од ратног хаоса. (означите плавом бојом)
5. Ажена са фењером, који као да осветљава остатак сцене. Овај елемент је препознат као симбол наде усред свих ужаса. (истакнуто лила)

Сломљени мач представља пораз народа, док запаљене зграде указују на истребљење не само у Герници, већ на разарања изазвана грађанским ратом.

Контекст стварања

Шпански уметник је био инспирисан бомбардирањем града Гернике 26. априла 1937 . На данашњи дан су немачки авиони из Легије Кондор готово потпуно уништили шпански град.

Герника (или Герника на баскијском) је град у покрајини Бискаја, који се налази у аутономној заједници Баскија.

Из тог разлога, ова слика има и политичко значење и ради као критика разарања које су изазвале нацистичке снаге у савезу са шпанским диктатором Франком. Слика Герника функционише као мир или антиратни симбол .

Када је завршена (што је трајало око месец дана), слика је отишла у обилазак света, постајући глобално признат и привлачећи пажњу остатка света на Шпански грађански рат.

Због сукоба (започетог 1936.), смрти његове мајке 1939. и почетка светске Другог рата, уметник је имао мрачнију фазу. Нека од његових дела настала у овом периоду откривају његово најдубље стање ума.измучен, као што је случај са Герником и серијом "Дона Маар".

Када је избио Други светски рат, уметник је одлучио да своју слику позајми Музеју модерне уметности у Њујорк (МоМА), где је остао до 1981. године, године када се вратио у Шпанију.

Карактеристике рада и локација

Герника је уљана слика на платну великих димензија, дужине 7,76 метара и висине 3,49 метара.

Дело је први пут изложено у шпанском павиљону током Међународне изложбе у Паризу. Тренутно је изложена у Мадриду, у Националном музеју уметности Реина Софија.

О Паблу Пикасу

Шпански уметник је цео свој живот посветио сликарству, скулптури, гравирању, керамици, мозаику и цртање. Многи критичари га сматрају највећим уметником 20. века.

Портрет Пабла Пикаса.

Рођен у Малаги 25. октобра 1881. Пикасо је био аутор радови- посвећени рођаци као што су платна Герника , Лес Демоиселлес д'Авигнон и Голуб мира .

Умјетник је почео његова каријера веома млада, каже се да је прва насликана слика било платно Ле Пицадор , настало када је Пикасо имао само девет година:

Са 14 година уметник је већ слика живе моделе, углавном под утицајем његовог оца, Хосеа Руиса Бласка, сликара и професора историје уметности.

У доби од 15 година, породицаПикасо се сели у Барселону и тамо уметник почиње да ради у свом првом атељеу, који је изнајмио његов отац.

Пабло је био толико преран да је исте године добио своје платно Прво причешће (уље на платну великих димензија - 166 к 118 цм), прихваћено да учествује на Општинској изложби у Барселони 1897.

Са деветнаест година Пикасо одлази у Париз и почиње да се професионално бави, имајући ближи контакт са сликарством. дилери . Следеће године шпански уметник је имао своју прву изложбу, која је доживела велики успех.

Са тридесет година, Пикасо је основао кубистички покрет заједно са Жоржом Браком, промовишући праву формалну револуцију.

Има оних који сликарево огромно дело сврставају у пет фаза: плава фаза (1901-1904), ружичаста фаза (1905-1907), кубистичка фаза (1907-1925), фаза класицизма (1920-1930) и надреалистичка фаза (од 1926. па надаље).

У односу на његов лични живот, може се рећи да је Пикасо имао веома богату путању. Сликар се женио неколико пута и имао је четворо деце: Паула, Мају, Клода и Палому.

Пикасо је умро у Француској (у Моугинс-у) 8. априла 1973. године, у 91. години, оставивши огромно наслеђе од 45.000 комада.

Прочитајте основна дела да бисте разумели Пабла Пикаса.

Погледајте такође