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フレームワーク ゲルニカ パブロ・ピカソの作品は、スペインの画家であり、キュビスムの中でも最も有名な絵画の一つです。 この作品は、戦争が住民に及ぼす影響を明らかにしています。
フレームワークの分析 ゲルニカ
この作品を解釈するためには、時代背景が不可欠です。 描かれた当時は、 スペインは共和国軍と国民党軍の間で対立していた フランシスコ・フランコ将軍に率いられた。
国民党はナチス軍の支援を受け、後に第二次世界大戦で使用されることになる新兵器や戦争戦術を試す手段として、ドイツ軍によるゲルニカ爆撃を許可していた。
当時、ピカソがフランスに滞在していたのは、スペイン共和国政府の要請でパリで開催される展覧会に出品する作品を制作していたためである。
しかし、この出来事を聞いたとき、ゲルニカ襲撃事件に関連した作品を作るという当初の考えを即座に放棄することにしたのである。
カラーズ
黒、グレー、白、青を基調とした色彩は、アーチストによって使用されたものであり、これらは、次のような役割を果たす。 ドラマを盛り上げる 原爆投下による
モノクロームのパレットを選んだのは、当時の新聞に掲載され、作家に大きな影響を与えた戦争のモノクロ写真と関係があります。
また、一部の図形には新聞紙のようなテクスチャーが存在し、文字要素のように感じることができます。 このリソースは、よりいっそう、漆黒の世界を表現するのに貢献しています。 指示文字 を作品にする。
関連項目: ジャン＝ポール・サルトルと実存主義コンポジション
幾何学的に分解された図形を含むキュビスム作品。 不条理な雰囲気を漂わせながら、ピカソは線と形によってキャンバスの中央に三角形の構造を作り出している。
馬と牛は、スペイン文化の中で非常にポピュラーな存在であり、この絵の中で大きな存在感を示しています。
動物がいることで、スペイン国民の理想を壊そうとする、国の文化への冒涜であるという解釈もできる。
また、画面に映し出された人間に引き起こされる恐怖も見ることができます。 特徴的なキャラクターにも注目してください：
- 地面に横たわっている人は、両手を開いているように見せます。 補助アプリケーション .
- 腕の中で息絶えた息子の死に涙する母親。 そのイメージからして マリア像 膝の上に死んだイエスを乗せた作品「Pietá」（緑色で強調表示）。
- 炎に焼かれる絶望的な姿。 ひのぼうりょく 原爆投下によるもの（黄色で囲った部分）
- 戦争の混乱から逃れようとする足を負傷した女性（青色でハイライトされている）
- ランタンを持った女性が、他のシーンを照らしているように見える。 この要素は、以下のように認識されています。 きぼうしょう 恐怖の中で（ライラック色で強調されている）
折れた剣は民衆の敗北を表し、燃える建物はゲルニカだけでなく、内戦による破壊を表しています。
創造の背景
スペインのアーティストがインスピレーションを受けたのは ゲルニカばくげき その日、コンドル軍団のドイツ軍機は、スペインの街をほぼ完全に破壊した。
ゲルニカ（バスク語ではゲルニカ）は、バスク自治州ビスカイア県にある町である。
このため、本フレームワークでも 政治的意義 この絵は、スペインの独裁者フランコと同盟を結んだナチス軍による荒廃への批判として機能しています。 ゲルニカ として機能する。 反体制の象徴 .
完成後（約1カ月間）、この絵は世界中を巡り、世界的に知られるようになり、スペイン内戦に世界中の人々の関心を集めることになりました。
1936年に始まった紛争、1939年の母の死、第二次世界大戦の勃発により、画家は暗い局面を迎えます。 この時期に制作された作品には、彼の最も苦悩した精神状態を示すものがあります。 ゲルニカ や「Doña Maar」シリーズがあります。
第二次世界大戦が始まると、画家はこの絵をニューヨーク近代美術館（MoMA）に貸し出すことを決め、スペインに帰国する1981年まで、この絵はそこにあった。
作品・場所の特徴
ゲルニカ は、長さ7.76メートル、高さ3.49メートルのキャンバスに描かれた大きな油絵です。
パリ国際博覧会のスペイン館で初公開され、現在はマドリッドの国立レイナ・ソフィア美術館で展示されている。
パブロ・ピカソについて
絵画、彫刻、彫刻、陶芸、モザイク、デッサンに生涯を捧げたスペインの芸術家。 多くの批評家から20世紀最大の芸術家と称されています。
パブロ・ピカソの肖像画。
1881年10月25日、マラガに生まれたピカソは、絵画や彫刻などの有名な傑作を生み出しました。 ゲルニカ , レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン（Les Demoiselles d'Avignon e 平和の鳩 .
画家は若くしてそのキャリアをスタートさせ、最初に描いた絵はキャンバスだったと言われています。 ル・ピカドール ピカソがわずか9歳の時に制作された：
14歳の時、画家で美術史の教授であった父ホセ・ルイス・ブラスコの影響を主に受け、すでに生きたモデルを描いていました。
関連項目: ゴルディロックス：歴史と解釈15歳のとき、ピカソ一家はバルセロナに移り住み、そこで父親が借りた最初のアトリエで制作を開始する。
パブロはとても早熟で、同じ年にスクリーンを持っていた。 初聖体 (大きなキャンバスに油絵 - 166 x 118 cm)は、1897年のバルセロナ市展に参加することが決まりました。
19歳の時、ピカソはパリに行き、プロの画家として、画商との交流を深めていった。 翌年、スペイン人画家は最初の展覧会を開催し、大成功を収めた。
30歳のとき、ピカソはジョルジュ・ブラックとともにキュビズムを創設し、真の形式革命を推進しました。
この画家の膨大な作品を、青の時代（1901-1904）、ピンクの時代（1905-1907）、キュビスムの時代（1907-1925）、古典主義の時代（1920-1930）、超現実主義の時代（1926以降）の5期に分類する人もいます。
私生活では、何度も結婚し、パウロ、マヤ、クロード、パロマの4人の子供をもうけ、波乱万丈の人生を送ったといえる。
ピカソは1973年4月8日、フランス（ムーガン）で91歳で亡くなりましたが、45,000点という膨大な遺産を残しています。
パブロ・ピカソを理解するために欠かせない作品を読む。
を知ることもできます。
