सामग्री सारणी
पाब्लो पिकासोची पेंटिंग ग्वेर्निका हे स्पॅनिश कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एक आहे आणि क्यूबिझमच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. हे कलाकृती युद्धाचे लोकसंख्येवर होणारे परिणाम प्रकट करते.
पॅनेल विश्लेषण ग्वेर्निका
याचा अर्थ लावण्यासाठी ऐतिहासिक संदर्भ आवश्यक आहे काम. पेंटिंगच्या वेळी, स्पेनमध्ये रिपब्लिकन सेना आणि राष्ट्रवादी यांच्यात संघर्ष होत होता , ज्याचे नेतृत्व जनरल फ्रान्सिस्को फ्रँको होते.
राष्ट्रवाद्यांना नाझी सैन्याचा पाठिंबा होता आणि त्यांनी अधिकृत नवीन शस्त्रे आणि युद्धाच्या रणनीतींची चाचणी घेण्याचा एक मार्ग म्हणून जर्मन लोकांनी गुएर्निका येथे बॉम्बहल्ला केला, जो नंतर दुसऱ्या महायुद्धात वापरला जाईल.
हल्ल्याच्या वेळी, पाब्लो पिकासो फ्रान्समध्ये राहत होता कारण तो स्पॅनिश रिपब्लिकन सरकारच्या विनंतीवरून पॅरिसमधील एका प्रदर्शनात सादर करण्याच्या कामावर काम करत होते.
तथापि, जेव्हा त्याला या कार्यक्रमाबद्दल कळले, तेव्हा त्याने लगेचच त्याच्याशी संबंधित काम तयार करण्याची मूळ कल्पना सोडून देण्याचा निर्णय घेतला. ग्वेर्निका येथील हल्ला.
रंग
काळा, राखाडी, पांढरा आणि निळसर टोन हे कलाकारांनी वापरलेले रंग होते, जे नाटकाची भावना तीव्र करतात बॉम्बस्फोट.
मोनोक्रोमॅटिक पॅलेटची निवड काळ्या आणि पांढऱ्या रंगातील युद्धाच्या छायाचित्रांशी संबंधित आहे, जे त्या काळातील वर्तमानपत्रांनी प्रकाशित केले होते आणि ज्याचा कलाकारांवर मोठा प्रभाव पडला होता.
लक्षात येणे शक्य आहेतसेच काही आकृत्यांमध्ये वर्तमानपत्रासारखे दिसणारे पोत, जसे की ते लिखित घटक आहेत. हे वैशिष्ट्य कामाला निंदनीय वर्ण देण्यास पुढे योगदान देते.
हे देखील पहा: O Tempo Não Para, Cazuza द्वारे (गाण्याचे अर्थ आणि विश्लेषण)रचना
हे एक घनवादी कार्य आहे, ज्यामध्ये भूमितीयदृष्ट्या विघटित आकृत्यांचा समावेश आहे. बेताल वातावरणाचा वापर करून, पिकासो कॅनव्हासच्या मध्यभागी रेषा आणि आकारांद्वारे त्रिकोणी रचना तयार करतो.
घोडा आणि बैल हे दोन घटक पेंटिंगमध्ये वेगळे दिसतात, स्पॅनिश संस्कृतीत खूप लोकप्रिय आहेत. .
संभाव्य अर्थ असा आहे की या प्राण्यांची उपस्थिती देशाच्या संस्कृतीचा अपमान दर्शवते, स्पॅनिश नागरिकांनी संरक्षित केलेल्या आदर्शांना नष्ट करण्याचा प्रयत्न.
याशिवाय, हे देखील शक्य आहे स्क्रीनवर दाखवलेल्या माणसांमध्ये निर्माण झालेली भयपट पहा. फक्त हायलाइट केलेले वर्ण पहा:
- जमिनीवर पडलेल्या व्यक्तीचे हात उघडे आहेत मदतीची विनंती . (लाल रंगात हायलाइट केलेली)
- आपल्या निर्जीव मुलाच्या मृत्यूवर शोक करणारी आई. पिएटा या कामाप्रमाणे ही प्रतिमा मरीया च्या मांडीवर मृत येशूच्या आकृतीचा आभास करते. (हिरव्या रंगात हायलाइट करा)
- आकृती ज्वालांनी भस्म होत आहे. बॉम्बस्फोटामुळे होणारी अग्नीची विध्वंसक शक्ती प्रतिबिंबित करते. (पिवळ्या रंगात हायलाइट केलेली)
- जखमी पाय असलेली महिला युद्धाच्या गोंधळातून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न करत आहे. (निळ्या रंगात हायलाइट करा)
- एकंदील असलेली स्त्री, जी उर्वरित दृश्य प्रकाशित करते असे दिसते. हा घटक सर्व भयावहतेमध्ये आशेचे प्रतीक म्हणून ओळखला जातो. (लिलाकमध्ये ठळक केले आहे)
तुटलेली तलवार लोकांच्या पराभवाचे प्रतिनिधित्व करते, तर जळत्या इमारती केवळ गुएर्निकामध्येच नव्हे तर गृहयुद्धामुळे झालेला विनाश दर्शवतात.
निर्मिती संदर्भ
स्पॅनिश कलाकाराला 26 एप्रिल 1937 रोजी ग्वेर्निका शहरावर झालेल्या बॉम्बस्फोटातून प्रेरणा मिळाली . या दिवशी, कोंडोर सैन्याच्या जर्मन विमानांनी स्पॅनिश शहर जवळजवळ पूर्णपणे नष्ट केले.
गुएर्निका (किंवा बास्कमधील गेरनिका) हे बास्क देशाच्या स्वायत्त समुदायामध्ये स्थित बिस्के प्रांतातील एक शहर आहे.
या कारणास्तव, या पेंटिंगचा राजकीय अर्थ देखील आहे आणि स्पॅनिश हुकूमशहा फ्रँको याच्याशी संबंध असलेल्या नाझी सैन्याने केलेल्या विध्वंसाची टीका म्हणून कार्य करते. पेंटिंग Guernica शांतता किंवा युद्धविरोधी प्रतीक म्हणून कार्य करते .
एकदा ते पूर्ण झाल्यावर (जे सुमारे एक महिना चालले), पेंटिंग आजूबाजूला फेरफटका मारण्यासाठी निघाली. जग, जागतिक स्तरावर ओळखले जात आहे आणि स्पॅनिश गृहयुद्धाकडे उर्वरित जगाचे लक्ष वेधून घेत आहे.
संघर्षामुळे (1936 मध्ये सुरू झाला), 1939 मध्ये त्याच्या आईचा मृत्यू आणि जगाची सुरुवात दुसरे युद्ध, कलाकाराचा काळ गडद होता. या काळात निर्माण झालेल्या त्यांच्या काही कलाकृतींमधून त्यांची अत्यंत प्रगल्भ मनस्थिती दिसून येते. Guernica आणि "डोना मार" मालिकेप्रमाणेच त्रास दिला.
जेव्हा दुसरे महायुद्ध सुरू झाले, तेव्हा कलाकाराने आपली चित्रकला आधुनिक कला संग्रहालयाला देण्याचे ठरवले. न्यूयॉर्क. यॉर्क (MoMA), जिथे तो 1981 पर्यंत राहिला, त्याच वर्षी तो स्पेनला परतला.
काम आणि स्थानाची वैशिष्ट्ये
Guernica हे एक तैलचित्र आहे 7.76 मीटर लांब आणि 3.49 मीटर उंच मोठ्या आकाराच्या कॅनव्हासवर.
पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनादरम्यान हे काम पहिल्यांदा स्पॅनिश पॅव्हेलियनमध्ये प्रदर्शित करण्यात आले. हे सध्या माद्रिदमध्ये रेना सोफिया नॅशनल म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये प्रदर्शनासाठी आहे.
पाब्लो पिकासो बद्दल
स्पॅनिश कलाकाराने आपले संपूर्ण आयुष्य चित्रकला, शिल्पकला, खोदकाम, सिरॅमिक्स, मोज़ेक आणि रेखाचित्र अनेक समीक्षकांनी त्याला 20 व्या शतकातील महान कलाकार मानले आहे.
पाब्लो पिकासोचे पोर्ट्रेट.
मालागा येथे २५ ऑक्टोबर १८८१ रोजी जन्मलेले पिकासो हे लेखक होते. वर्क्स- पवित्र चुलत भाऊ अथवा बहीण जसे की कॅनव्हासेस गुएर्निका , लेस डेमोइसेल्स डी'अविग्नॉन आणि शांतीचे कबूतर .
कलाकाराने सुरुवात केली त्याची कारकीर्द खूपच लहान होती, असे म्हटले जाते की पेंट केलेले पहिले चित्र कॅनव्हास ले पिकाडोर होते, जे पिकासो फक्त नऊ वर्षांचे होते तेव्हा तयार केले गेले:
हे देखील पहा: अलेजादिन्होची 10 मुख्य कामे (टिप्पणी केली)वयाच्या 14 व्या वर्षी, कलाकार आधीच होता लाइव्ह मॉडेल्स पेंटिंग, मुख्यतः त्याचे वडील, जोस रुईझ ब्लास्को, चित्रकार आणि कला इतिहासाचे प्राध्यापक यांच्या प्रभावाखाली.
वयाच्या १५ व्या वर्षी, कुटुंबपिकासो बार्सिलोना येथे गेला आणि तेथे कलाकार त्याच्या वडिलांनी भाड्याने घेतलेल्या त्याच्या पहिल्या स्टुडिओमध्ये काम करण्यास सुरवात करतो.
पाब्लो इतका अस्पष्ट होता की त्याच वर्षी त्याने त्याचा कॅनव्हास फर्स्ट कम्युनियन (एक तेल मोठ्या आकारमानाच्या कॅनव्हासवर - 166 x 118 सेमी), 1897 मध्ये बार्सिलोनाच्या नगर प्रदर्शनात सहभागी होण्यासाठी स्वीकारले.
वयाच्या एकोणिसाव्या वर्षी पिकासो पॅरिसला गेला आणि व्यावसायिक बनू लागला, चित्रकलेशी जवळचा संबंध आला. डीलर्स पुढच्या वर्षी, स्पॅनिश कलाकाराचे पहिले प्रदर्शन होते, जे खूप यशस्वी ठरले.
वयाच्या तीसव्या वर्षी, पिकासोने खऱ्या औपचारिक क्रांतीला चालना देत जॉर्जेस ब्रॅकसोबत क्यूबिस्ट चळवळीची स्थापना केली.
असे काही आहेत जे चित्रकाराच्या विशाल कार्याचे पाच टप्प्यांत वर्गीकरण करतात: निळा टप्पा (1901-1904), गुलाबी टप्पा (1905-1907), क्यूबिस्ट टप्पा (1907-1925), क्लासिकिझम टप्पा (1920-1930) आणि अतिवास्तववादी टप्पा (1926 पासून).
त्यांच्या वैयक्तिक जीवनाच्या संदर्भात, असे म्हणता येईल की पिकासोची वाटचाल अतिशय घटनात्मक होती. चित्रकाराचे अनेकवेळा लग्न झाले होते आणि त्याला चार मुले होती: पाउलो, माया, क्लॉड आणि पालोमा.
पिकासो 45,000 तुकड्यांचा मोठा वारसा सोडून 8 एप्रिल 1973 रोजी फ्रान्समध्ये (मौगिन्समध्ये) मरण पावला.
पाब्लो पिकासो समजून घेण्यासाठी आवश्यक कामे वाचा.
हे देखील पहा
