Სარჩევი
პაბლო პიკასოს გერნიკა ნახატი ესპანელი მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კუბიზმში. ხელოვნების ეს ნაწარმოები ავლენს ომის შედეგებს მოსახლეობაზე.
პანელის ანალიზი გერნიკა
ისტორიული კონტექსტი აუცილებელია ამის ინტერპრეტაციისთვის. მუშაობა. ნახატის დროს ესპანეთი განიცდიდა კონფლიქტს რესპუბლიკურ ძალებსა და ნაციონალისტებს შორის , გენერალ ფრანცისკო ფრანკოს მეთაურობით.
ნაციონალისტებს ჰქონდათ ნაცისტური არმიის მხარდაჭერა და უფლება მისცეს გერმანელების მიერ გერნიკის დაბომბვა, როგორც ახალი იარაღისა და ომის ტაქტიკის გამოცდის საშუალება, რომელიც მოგვიანებით გამოიყენებოდა მეორე მსოფლიო ომში.
შეტევის დროს პაბლო პიკასო საფრანგეთში ცხოვრობდა, რადგან ის მუშაობდა ნამუშევარზე, რომელიც უნდა წარედგინა პარიზში გამოფენაზე ესპანეთის რესპუბლიკური მთავრობის მოთხოვნით.
თუმცა, როდესაც გაიგო ამ მოვლენის შესახებ, მაშინვე გადაწყვიტა უარი ეთქვა თავის თავდაპირველ იდეაზე, შეექმნა ნამუშევარი, რომელიც დაკავშირებული იყო შეტევა გერნიკაში.
ფერები
შავი, ნაცრისფერი, თეთრი და მოლურჯო ტონები იყო მხატვრის მიერ გამოყენებული ფერები, რომლებიც ემსახურება გაძლიერებს დრამის გრძნობას გამოწვეული დაბომბვა.
მონოქრომატული პალიტრის არჩევანი დაკავშირებულია ომის ფოტოსურათებთან შავ-თეთრში, რომელიც გამოქვეყნდა იმდროინდელი გაზეთების მიერ და რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა მხატვარზე.
შესამჩნევიაასევე ზოგიერთ ფიგურაში გაზეთის მსგავსი ტექსტურის არსებობა, თითქოს ისინი დაწერილი ელემენტებია. ეს მახასიათებელი კიდევ უფრო უწყობს ხელს ნაწარმოების განმცხადებელი ხასიათის მიცემას .
კომპოზიცია
ეს არის კუბისტური ნამუშევარი, გეომეტრიულად დაშლილი ფიგურების ჩათვლით. აბსურდის ატმოსფეროს გამოყენებით, პიკასო ქმნის სამკუთხა სტრუქტურას ტილოს ცენტრში ხაზებისა და ფორმების მეშვეობით.
ცხენი და ხარი ორი ელემენტია, რომელიც გამოირჩევა ნახატში, რომელიც ძალიან პოპულარულია ესპანურ კულტურაში. .
შესაძლო ინტერპრეტაცია არის ის, რომ ამ ცხოველების არსებობა წარმოადგენს შეურაცხყოფას ქვეყნის კულტურის მიმართ, ესპანეთის მოქალაქეების მიერ დაცულ იდეალების განადგურების მცდელობას.
გარდა ამისა, შესაძლებელია ასევე იხილეთ ეკრანზე გამოსახული ადამიანებში გამოწვეული საშინელება. უბრალოდ შეხედეთ მონიშნულ პერსონაჟებს:
- მიწაზე მწოლიარეს ხელები აქვს გაშლილი დახმარების თხოვნით . (წითლად ხაზგასმული)
- დედა რომელიც მკლავებში გლოვობს უსიცოცხლო შვილის სიკვდილს. გამოსახულება აკეთებს ალუზიას მარიამის ფიგურაზე იესოს მკვდარი მის კალთაში, როგორც ნაწარმოებში პიეტა. (მოინიშნეთ მწვანეში)
- სასოწარკვეთილებაში მყოფი ფიგურა ცეცხლში შთანთქმული. ასახავს ცეცხლის დესტრუქციულ ძალას დაბომბვით გამოწვეულს. (მონიშნულია ყვითლად)
- დაზიანებული ფეხით ქალი ომის ქაოსისგან თავის დაღწევას ცდილობს. (მოინიშნეთ ლურჯი)
- Aქალი ფარანით, რომელიც თითქოს ანათებს დანარჩენ სცენას. ეს ელემენტი აღიარებულია, როგორც იმედის სიმბოლო მთელი საშინელების ფონზე. (ხაზგასმულია იასამნისფერში)
გატეხილი ხმალი წარმოადგენს ხალხის დამარცხებას, ხოლო ცეცხლმოკიდებული შენობები მიუთითებს განადგურებაზე არა მხოლოდ გერნიკაში, არამედ სამოქალაქო ომით გამოწვეულ ნგრევაზე.
შემოქმედების კონტექსტი
ესპანელი მხატვარი შთაგონებული იყო ქალაქ გერნიკის დაბომბვით 1937 წლის 26 აპრილს . ამ დღეს კონდორის ლეგიონის გერმანულმა თვითმფრინავებმა თითქმის მთლიანად გაანადგურეს ესპანეთის ქალაქი.
გერნიკა (ან ბასკურად გერნიკა) არის ქალაქი ბისკაის პროვინციაში, რომელიც მდებარეობს ბასკეთის ავტონომიურ თემში.
ამ მიზეზით, ამ ნახატს ასევე აქვს პოლიტიკური მნიშვნელობა და მუშაობს როგორც ესპანეთის დიქტატორ ფრანკოს მოკავშირე ნაცისტური ძალების მიერ გამოწვეული განადგურების კრიტიკა. ნახატი გერნიკა ფუნქციონირებს როგორც მშვიდობის ან ომის საწინააღმდეგო სიმბოლო .
როდესაც ის დასრულდა (რაც დაახლოებით ერთი თვე გაგრძელდა), ნახატი გაემგზავრა გარშემო მსოფლიო, გახდა გლობალურად აღიარებული და მიიპყრო დანარჩენი მსოფლიოს ყურადღება ესპანეთის სამოქალაქო ომზე.
კონფლიქტის გამო (დაიწყო 1936 წელს), დედის გარდაცვალება 1939 წელს და მსოფლიო დასაწყისი მეორე ომში მხატვარს უფრო ბნელი ეტაპი ჰქონდა. ამ პერიოდში შექმნილი მისი ზოგიერთი ნამუშევარი ავლენს მის ყველაზე ღრმა სულიერ მდგომარეობას.იტანჯება, როგორც ეს არის გერნიკა და "დონა მაარის" სერიებში.
როდესაც მეორე მსოფლიო ომი დაიწყო, მხატვარმა გადაწყვიტა თავისი ნახატი დაესესხებინა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს ქ. ნიუ – იორკი (MoMA), სადაც ის დარჩა 1981 წლამდე, ესპანეთში დაბრუნების წლამდე.
ნამუშევრის მახასიათებლები და მდებარეობა
Guernica არის ზეთის ნახატი. დიდი ზომების ტილოზე, სიგრძე 7,76 მეტრი და სიმაღლე 3,49 მეტრი.
ნამუშევარი პირველად ესპანეთის პავილიონში გამოიფინა პარიზში საერთაშორისო გამოფენის დროს. ის ამჟამად გამოფენილია მადრიდში, რეინა სოფიას ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში.
პაბლო პიკასოს შესახებ
ესპანელმა მხატვარმა მთელი თავისი ცხოვრება მიუძღვნა ფერწერას, ქანდაკებას, გრავიურას, კერამიკას, მოზაიკას და ნახატი. ბევრი კრიტიკოსი მას მე-20 საუკუნის უდიდეს მხატვრად მიიჩნევს.
Იხილეთ ასევე: 19 საუკეთესო რომანტიკული ფილმი Netflix-ზე 2023 წელს
პაბლო პიკასოს პორტრეტი.
დაიბადა მალაგაში 1881 წლის 25 ოქტომბერს, პიკასო იყო ავტორი ნამუშევრები- ნაკურთხი ბიძაშვილები, როგორიცაა ტილოები Guernica , Les Demoiselles d'Avignon და მშვიდობის მტრედი .
მხატვარმა დაიწყო მისი კარიერა ძალიან ახალგაზრდაა, ამბობენ, რომ პირველი სურათი დახატული იყო ტილო Le Picador , რომელიც პიკასო მხოლოდ ცხრა წლის იყო:
14 წლის ასაკში მხატვარი უკვე იყო ხატავს ცოცხალ მოდელებს, ძირითადად მამის, ხოსე რუის ბლასკოს გავლენით, მხატვარი და ხელოვნების ისტორიის პროფესორი.
15 წლის ასაკში ოჯახი.პიკასო გადადის ბარსელონაში და იქ მხატვარი იწყებს მუშაობას თავის პირველ სტუდიაში, რომელიც მამამისმა იქირავა.
პაბლო იმდენად ნაადრევი იყო, რომ იმავე წელს მას ჰქონდა ტილო პირველი ზიარება (ზეთი. დიდი ზომების ტილოზე - 166 x 118 სმ), მიიღეს მონაწილეობა ბარსელონას მუნიციპალურ გამოფენაში 1897 წელს.
Იხილეთ ასევე: ბრაზილიის ლიტერატურის 12 ყველაზე ცნობილი ლექსიცხრამეტი წლის ასაკში პიკასო მიდის პარიზში და იწყებს პროფესიონალიზმს, უფრო მჭიდრო კონტაქტი აქვს მხატვრობასთან. დილერები . მომდევნო წელს ესპანელმა მხატვარმა მოაწყო თავისი პირველი გამოფენა, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად.
ოცდაათი წლის ასაკში პიკასომ ჟორჟ ბრაკთან ერთად დააარსა კუბისტური მოძრაობა და ხელი შეუწყო ნამდვილ ფორმალურ რევოლუციას.
<0 არიან ისეთებიც, ვინც მხატვრის ვრცელ ნამუშევრებს ხუთ ფაზად ანაწილებს: ლურჯი ფაზა (1901-1904), ვარდისფერი ფაზა (1905-1907), კუბისტური ფაზა (1907-1925), კლასიციზმის ფაზა (1920-1930) და სიურეალისტური ფაზა (1926 წლიდან).პირად ცხოვრებასთან დაკავშირებით შეიძლება ითქვას, რომ პიკასოს ძალიან მოვლენიანი ტრაექტორია ჰქონდა. მხატვარი რამდენჯერმე იყო დაქორწინებული და ჰყავდა ოთხი შვილი: პაულო, მაია, კლოდ და პალომა.
პიკასო გარდაიცვალა საფრანგეთში (მუჟენში) 1973 წლის 8 აპრილს, 91 წლის ასაკში და დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა 45000 ცალი.
წაიკითხეთ აუცილებელი ნაწარმოებები პაბლო პიკასოს გასაგებად.
იხილეთ ასევე
