Pablo Picassos Guernica-maleri: betydning og analyse

Rammerne Guernica af Pablo Picasso er et af de mest berømte malerier af den spanske kunstner og et af de mest kendte af kubismen. Dette kunstværk afslører krigens konsekvenser for en befolkning.

Analyse af rammen Guernica

Den historiske kontekst er afgørende for fortolkningen af dette værk. På det tidspunkt, hvor maleriet blev malet, Spanien var i konflikt mellem republikanske og nationalistiske kræfter under ledelse af general Francisco Franco.

Nationalisterne fik støtte fra den nazistiske hær og godkendte tyskernes bombning af Guernica som en måde at afprøve nye våben og krigstaktikker på, som senere skulle blive brugt under Anden Verdenskrig.

På tidspunktet for angrebet boede Pablo Picasso i Frankrig, fordi han arbejdede på et værk, der skulle præsenteres på en udstilling i Paris på anmodning af den spanske republikanske regering.

Men da han hørte om begivenheden, besluttede han straks at opgive sin oprindelige idé om at skabe et værk, der havde forbindelse til angrebet i Guernica.

Farver

Sort, grå, hvid og blå toner var de farver, som kunstneren brugte, og som tjener til at forstærke følelsen af dramatik forårsaget af bombningen.

Valget af en monokrom palet hænger sammen med de sort-hvide fotografier fra krigen, der blev offentliggjort i datidens aviser, og som havde en stor indflydelse på kunstneren.

Det er også muligt at opfatte tilstedeværelsen af en tekstur, der ligner avispapir i nogle figurer, som om de var skriftlige elementer. Denne ressource bidrager endnu mere til at give et vejledende karakter til arbejdet.

Sammensætning

Dette er et kubistisk værk med geometrisk nedbrudte figurer. Picasso skaber en absurd stemning og skaber en trekantet struktur i midten af lærredet ved hjælp af linjer og former.

Hesten og tyren er to elementer, der er meget fremtrædende i maleriet, da de er meget populære i den spanske kultur.

En mulig fortolkning er, at tilstedeværelsen af disse dyr er en fornærmelse mod landets kultur, et forsøg på at ødelægge de spanske borgeres idealer.

Derudover er det også muligt at se den rædsel, der er forårsaget af de mennesker, der vises på skærmen. Læg blot mærke til de fremhævede figurer:

1. Person, der ligger på jorden, præsenterer sine hænder åbne som en ansøgning om støtte . (fremhævet med rødt)
2. Moderen, der sørger over sin livløse søns død i sine arme. Billedet gør en hentydning til Maria-figuren med Jesus død på sit skød, som i værket Pietá (fremhævet med grønt)
3. Figur i fortvivlelse, der bliver fortæret af flammer. ildens ødelæggende kraft der stammer fra bombeangrebet (fremhævet med gult)
4. Kvinden med det skadede ben, der forsøger at flygte fra krigens kaos (fremhævet med blå farve)
5. Kvinden med en lanterne, som synes at oplyse resten af scenen. Dette element er anerkendt som et symbol på håb midt i al rædsel. (fremhævet med lilla)

Det knækkede sværd repræsenterer folkets nederlag, mens de brændende bygninger viser udryddelsen ikke kun i Guernica, men også ødelæggelserne under borgerkrigen.

Baggrunden for oprettelsen

Den spanske kunstner blev inspireret af bombning af byen Guernica den 26. april 1937 Den dag ødelagde tyske fly fra Condor-legionen næsten fuldstændigt den spanske by.

Guernica (eller Gernika på baskisk) er en by i provinsen Bizkaia, som ligger i det autonome samfund Baskerlandet.

Derfor har denne ramme også en politisk betydning og fungerer som en kritik af de ødelæggelser, der blev forårsaget af de nazistiske styrker, der var allierede med den spanske diktator Franco. Maleriet Guernica fungerer som en symbol på fred eller antikrig .

Efter at maleriet var færdigt (hvilket tog omkring en måned), turnerede det rundt i hele verden, blev globalt anerkendt og henledte resten af verdens opmærksomhed på den spanske borgerkrig.

På grund af konflikten (som begyndte i 1936), hans mors død i 1939 og begyndelsen af Anden Verdenskrig havde kunstneren en mørkere fase. Nogle af hans værker, der blev skabt i denne periode, afslører hans mest plagede sindstilstand, som det er tilfældet med Guernica og "Doña Maar"-serien.

Da Anden Verdenskrig brød ud, besluttede kunstneren at låne sit maleri til Museum of Modern Art i New York (MoMA), hvor det forblev indtil 1981, det år han vendte tilbage til Spanien.

Arbejdets karakteristika og arbejdssted

Guernica er et stort oliemaleri på lærred, der er 7,76 meter langt og 3,49 meter højt.

Værket blev første gang vist i den spanske pavillon på den internationale udstilling i Paris og kan i øjeblikket ses i Madrid på Museo Nacional de Arte Reina Sofia.

Om Pablo Picasso

Den spanske kunstner helligede hele sit liv til maleri, skulptur, gravering, keramik, mosaik og tegning og anses af mange kritikere for at være den største kunstner i det 20. århundrede.

Portræt af Pablo Picasso.

Picasso blev født i Malaga den 25. oktober 1881 og var ophavsmand til berømte mesterværker som malerierne Guernica , Les Demoiselles d'Avignon e Fredsduen .

Kunstneren startede sin karriere i en meget ung alder, det siges, at det første billede han malede var lærredet Le Picador skabt, da Picasso kun var ni år gammel:

Allerede som 14-årig malede kunstneren levende modeller, hovedsageligt påvirket af sin far, José Ruiz Blasco, der var maler og professor i kunsthistorie.

I en alder af 15 år flytter Picassos familie til Barcelona, og her begynder kunstneren at arbejde i sit første atelier, som hans far havde lejet af ham.

Pablo var så tidligt udviklet, at han samme år fik sin første Første kommunion (en olie på stort lærred - 166 x 118 cm), som blev accepteret til at deltage i den kommunale udstilling i Barcelona i 1897.

I en alder af 19 år tog Picasso til Paris og begyndte at blive professionel kunstner og at få tættere kontakt med malerihandlere. Året efter afholdt den spanske kunstner sin første udstilling, som blev en stor succes.

I en alder af 30 år grundlagde Picasso den kubistiske bevægelse sammen med Georges Braque, som var med til at skabe en sand formel revolution.

Nogle inddeler malerens enorme værk i fem faser: den blå fase (1901-1904), den lyserøde fase (1905-1907), den kubistiske fase (1907-1925), den klassicistiske fase (1920-1930) og den surrealistiske fase (fra 1926 og frem).

Hvad angår hans privatliv, kan man sige, at Picasso havde en temmelig begivenhedsrig karriere. Maleren blev gift flere gange og efterlod sig fire børn: Paulo, Maya, Claude og Paloma.

Picasso døde i Frankrig (i Mougins) den 8. april 1973, 91 år gammel, og efterlod sig en enorm arv på 45.000 værker.

Læs værker, der er vigtige for at forstå Pablo Picasso.

Lær også følgende at kende