12 lieliski brazīliešu modernisma dzejoļi (komentēti un analizēti)

Modernisma kustība bija nozīmīgs pagrieziena punkts starptautiskajā mākslā un literatūrā, kas ieviesa atsvešināšanos no tradīcijām, kā arī tematisko un formālo brīvību.

Brazīlijā modernisms radās līdz ar 1922. gada Modernās mākslas nedēļu un atspoguļoja patiesas nacionālās identitātes meklējumus, kas Brazīlijas kultūras darbos šķita iztrūkstoša.

Mākslinieciskā strāva diktēja būtiskas pārmaiņas literārajā un poētiskajā daiļradē, novērtējot populāro valodu un ar tautas ikdienas dzīvi saistītās tēmas.

Brazīlijas modernisms, kas iedalās trīs ļoti atšķirīgos posmos, ir radījis dažus no izcilākajiem dzejniekiem mūsu literatūrā.

1. Poētika (1922)

Es esmu slims ar atturīgu liriku

Par labi audzinātu lirismu

No valsts ierēdņa lirisms ar laika grāmatu izpalīdzīgs protokols un pateicības izteikšana direktora kungam.

Man ir apnicis no lirikas, kas apstājas un vārdnīcā pārbauda vārda vietvārdu raksturu.

Lejup ar pūrisma piekritējiem.

Visi vārdi, īpaši universālie barbarismi

Visas konstrukcijas, īpaši izņēmumu sintakses

Visi ritmi, īpaši neskaitāmie ritmi

Man ir pieticis koķetējošās lirikas.

Politiķis

Atpalicis

Sifilīts

No visas lirikas, kas padodas tam, kas ir ārpus tās.

Pārējais nav lirika

Tas būs grāmatvedības tabula co-senos sekretārs parauga mīļāko ar simts modeļiem vēstules un dažādi veidi, kā iepriecināt & amp; pasliktinot sievietes, utt.

Tā vietā es gribu neprātnieku liriku.

Dzērāju liriskums

Grūtā un smeldzīgā dzērāju lirika

Šekspīra klaunu lirisms.

- Mani neinteresē lirika, kas nav atbrīvošana.

Manuela Bandeiras sacerējums, kas nolasīts 1922. gada Modernās mākslas nedēļā, ir sava veida poētiska māksla, kurā mākslinieks atklāj savas vīzijas un pieredzi.

Pieprasot izbeigt novecojušās normas, noteikumus un modeļus, dzejnieks ieauž skarbus un skarbus noteikumus un modeļus. tradīciju kritika , parādot, ka tas var būt garlaicīgi un ierobežot radošumu.

Pretēji tam visam un meklējot, kas ir jauns, Bandeira aizstāv vairākus modernisma kustības principi piemēram, brīvība un eksperimentēšana.

2. Labi apstrādāta skaista meitene (1922)

Skaista meitene, par kuru labi rūpējas,

Trīs gadsimtus ilga ģimene,

Stulbs kā durvis:

Viena mīlestība.

Bezkaunības lielais fināls,

Sports, nezināšana un sekss,

Stulbs kā durvis:

A coyó.

Fat woman, filo,

Zelta caur katru poru

Stulbs kā durvis:

Pacietība...

Plutokrāts bez sirdsapziņas,

Nav durvju, zemestrīce

Ka nabaga cilvēka durvis salūzt:

Bumba.

Dzejoli 1922. gadā sarakstīja Māriu de Andrade, un tas tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem modernisma stiliem nacionālajā literatūrā.

Labi apstrādāta skaista meitene ir satīrisks "augstā riteņa" portrets Brazīlijas; ar humora palīdzību dzejnieks uzskaita sabiedrības, kurā viņš dzīvoja, trūkumus.

Aiz koptā izskata realitāte bija pavisam citāda: neskatoties uz bagātību, paražām un dažādām greznībām, šie cilvēki tika uzskatīti par stulbiem un virspusējiem.

Tomēr dzejoļa pēdējā strofā tiek turpināts un teikts, ka "plutokrāts", t. i., bagātnieks, kas ekspluatē nabagos, varbūt nav stulbs, bet viņš ir bīstams.

3. Dziesma par atgriešanos mājās (1925)

Manā zemē ir palmas

Kur jūra čivina

Mazie putniņi šeit

Viņi nedzied kā tie tur

Manā zemē ir vairāk rožu

Un gandrīz vairāk mīlestības

Manā zemē ir vairāk zelta

Manā zemē ir vairāk zemes

Zelts, zeme, mīlestība un rozes

Es gribu visu no turienes

Lai Dievs neļauj man mirt

Bez jūsu atgriešanās tur

Lai Dievs neļauj man mirt

Bez jūsu atgriešanās Sanpaulu

15. ielu neredzot

Un Sanpaulu progress.

Komponējis Osvalds de Andrade, viens no slavenākajiem nacionālā modernisma pārstāvjiem, Dziesma par atgriešanos mājās atgūst vārsmas Dziesma par trimdu (1847), autors - Gonçalves Dias.

Nostaļģiskais slavinājums Brazīlijai, ko gandrīz pirms gadsimta Portugālē dzīvojošais dzejnieks veltīja Brazīlijai, šeit ir pielāgots mūsdienu realitātei.

Osvalds cildina savu zemi, pēdējos pantos precizējot, ka runa ir par Sanpaulu. Modernists pievēršas nevis dabas elementiem, bet gan tiem, kas simbolizē valsti. pilsētu attīstība .

4. Ceļa vidū (1928)

ceļā bija akmens

bija akmens

Ceļa vidū atradās akmens.

Es nekad neaizmirsīšu šo notikumu

manas tīklenes dzīvē tik nogurušas.

Es nekad neaizmirsīšu, ka ceļa vidū

bija akmens

ceļā bija akmens

Ceļa vidū atradās akmens.

Absurdi un grūti saprotami, Ceļa vidū ir viens no slavenākajiem un spilgtākajiem Karlosa Drummonda de Andrades dzejoļiem.

Kompozīcija neapšaubāmi bija lieliska modernisma provokācija, kuras mērķis bija pierādīt, ka. dzeja varēja attiekties uz jebkuru tēmu pat vienkāršu akmeni.

Dzejolis, kas balstīts uz atkārtojumiem un brīvajiem pantiem, ir tā laika eksperimentēšanas produkts, kas nojauca barjeras mūsu priekšstatos par dzeju.

Pārbaudiet pilnu dzejoļa No Meio do Caminho analīzi.

5. Portugāļu valodas kļūda (1927)

Kad ieradās portugāļi

Spēcīga lietus laikā

Ģērbies Indijas

Cik žēl!

Ja būtu saulains rīts

Indietis bija izģērbies

Portugāļu valoda.

Meklējot kolektīvo brazīliešu identitāti, modernisti centās atbrīvoties no koloniālā skatiena, reflektējot par valsts vēsture un viņu kultūras veidošana.

Brīnišķīgajā Portugāļu valodas kļūda Osvalds de Andrade mums atgādina par pamatiedzīvotājiem, kuru dzīvi izbeidza vai krasi izmainīja portugāļu iebrukums.

Ar labu humoru, modernists pārdomā šo Brazīlijas veidošanās procesu. Daudz pozitīvāk būtu bijis, ja kolonizators būtu mācījies no pamatiedzīvotājiem, nevis uzspiedis viņiem pieņemt savas paražas un vērtības.

6. Solidaritāte (1941)

Mani saista gara un asiņu mantojums.

Par mocekli, slepkavu, anarhistu.

Es esmu savienots

Pāriem uz zemes un gaisā,

Pie tirgotāja uz stūra,

Priesterim, ubagam, dzīves sievietei,

Mehāniķim, dzejniekam, karavīram,

Svētajam un velnam,

Radīts pēc mana tēla un līdzības.

Murilo Mendess bija daļa no brazīliešu modernisma otrā posma jeb 30. gadu paaudzes un bija nozīmīga nacionālā avangarda figūra.

Minas Žeraisas štata rakstnieka modernā dzeja, ko galvenokārt iedvesmojis sirreālisma iespaids, ir daudzpusīga un skar dažādas tēmas - no reliģijas līdz humoram.

Dzejas un politiskās brīvības aizstāvis, in Solidaritāte Mendess reflektē par cilvēcības savienību un aktu redzēt cilvēkus tālāk par to, kas viņus šķir. .

Neraugoties uz etiķetēm, ko mēs viens otram uzliekam, neraugoties uz atšķirīgiem uzskatiem vai vērtībām, Murilo Mendess mums atgādina, ka mēs visi esam vienādi, veidoti no viena materiāla.

Paziņojot, ka mēs visi esam saistīti, dzejnieks apšauba tradīcijas un hierarhijas. ir naudas un varas funkcija.

7. Iemesls ( 1963)

Es dziedāju, jo mirklis pastāv

un mana dzīve ir pilnīga.

Es neesmu ne laimīgs, ne skumjš:

Es esmu dzejnieks.

Neizprotamo lietu brālis,

Es nejūtu ne prieku, ne mokas.

Es eju cauri naktīm un dienām

vējā.

Ja es sabruktu vai ja es būvētu,

vai es palieku, vai sabruktu,

- Es nezinu, es nezinu. Es nezinu, vai es palieku.

vai soli.

Es zinu, ka es dziedāju, un dziesma ir viss.

Ritmiskam spārnam ir mūžīgas asinis.

Un kādu dienu es zinu, ka būšu mēms:

- nekas cits.

Sesilija Meirelesa bija dzejniece, gleznotāja un pedagoģe, kas iegāja Brazīlijas modernisma vēsturē, piederot pie kustības otrā posma.

vietnē Motivs rakstniece reflektē par savu attiecības ar dzejas darbu Ir skaidrs, ka liriskais subjekts ir dzejnieks, jo tā ir daļa no viņa dabas.

Apjucis savās emocijās, viņš dzīvo, pievēršot uzmanību detaļām un gaistošām lietām. Dzejolis, šķiet, ir viņa veids, kā tikt galā ar pasauli un to, ko viņš atstās beigās.

8. Pronomināli (1925)

Dodiet man cigareti

Gramatikā teikts

Skolotājs un skolēns

Un gudrais mulats

Bet labais melnais un labais baltais

Brazīlijas tauta

Viņi saka, ka katru dienu

Ļaujiet tam iet biedrs

Dodiet man cigareti.

Kā jau sākumā minējām, viena no Brazīlijas modernisma iezīmēm bija brazīliešu modernisma vienkārša valoda, tuva mutvārdu valodai. Šajos sacerējumos uzmanība tika pievērsta vietējai runai, fiksējot tipiski brazīliešu valodas leksiku.

vietnē Pronomināli Osvalds de Andrade vērš uzmanību uz neatbilstību starp skolā mācītajiem formulējumiem un reālo valodas lietojumu nacionālajā ikdienas dzīvē. Tādējādi tiek atteikts līdz šim spēkā bijušie modeļi un novērtēt to, kas ir populārs. .

9. Roku rokā (1940)

Es nebūšu dzejnieks, kura pasaule ir zudusi.

Es nedziedāšu arī par nākamo pasauli.

Es esmu iestrēdzis ar dzīvi, un es skatos uz saviem draugiem.

Viņi ir klusināti, bet liek lielas cerības.

Starp tām ir milzīga realitāte.

Šodiena ir tik liela, ka neatgriezīsimies.

Neattālīsimies pārāk tālu viens no otra, bet iesim roku rokā.

Es nebūšu sievietes dziedātāja, stāsta dziedātāja.

Es neteikšu, ka saulrietā, ainava, kas redzama pa logu.

Es neizplatīšu narkotikas vai pašnāvības vēstules.

Es nebēgu uz salām un mani neaizvedīs serafīni.

Laiks ir mana lieta, tagadējais laiks, tagadējie cilvēki,

pašreizējā dzīve.

Kā otrās paaudzes modernists Karloss Drumonds de Andrade kļuva pazīstams ar savu uzmanīgo skatījumu uz... sociālpolitiskie jautājumi sava laika.

vietnē Roku rokā viņš atsakās no tradīcijām, apgalvojot, ka nevēlas būt dzejnieks, kas dzīvo iesprūdis pagātnē, bet nevēlas dzīvot arī nākotnē.

Šajā kompozīcijā tā uzsver nepieciešamību un cik svarīgi ir pievērst uzmanību pašreizējam laikam. Tēma apliecina, ka viņš un viņa līdzgaitnieki ir skumji, bet viņiem joprojām ir cerība un vajadzība ticēt vienotībai, iet "roku rokā".

Tomēr viņš atsakās no dzejā ierastajām tēmām un lielajām abstrakcijām: viņš vēlas runāt par to, kas viņu interesē, ko viņš redz un dzīvo.

10. Dzejnieks ēd zemesriekstus (1924)

(...)

Brazīlija ...

Košļāja silto zemesriekstu gardumu...

Runā korumiešu valodā

Neskaidri vārdi melanholiskā, medainā sajaukumā...

Tie iznāk svaigi, lēni, manu labo zobu saspiesti....

Viņi samitrina manas lūpas un sniedz izplatīšanos skūpstus

Un tad viņi sēj bez ļaunprātības labi dzimušo lūgšanas

Brazīliju mīlēju ne tāpēc, ka tā ir mana dzimtene,

Dzimtene ir migrācijas un maizes iespēja, kur Dievs dod...

Brazīlija man patīk, jo tā ir manas piedzīvojumiem pilnās rokas ritms,

Manas atpūtas garša,

Manu dziesmu, mīlestības un deju šūpoles.

Brazīlija, ka es esmu, jo tā ir mana ļoti smieklīgā izteiksme,

Jo tāda ir mana pacieša sajūta,

Jo tas ir mans veids, kā pelnīt naudu, ēst un gulēt.

Tā kā tas ir garš dzejolis, esam izvēlējušies piedāvāt tikai pēdējo fragmentu no šī Māriu de Andrades dzejoļa. Tajā autors atgādina par Brazīlijas vēsturi, par tās pamatā esošo miscegenācijas procesu un daudzajām mūsu kultūras ietekmēm.

Ēdot zemesriekstus, kas ir banāla darbība, subjekts reflektē par savu valsti un attiecībām ar to. Analizējot šo kolektīvo nacionālo identitāti, "sajūtu būt brazīlietim", viņš saprot, ka viņa mīlestība pret dzimteni neizriet no nacionālistiskas domāšanas.

O Brazīlija ir daļa no viņa būtības Pasaules raksturs un redzējums ir iespiests viņa gaumē, domās un ikdienas darbībā.

Lai uzzinātu vairāk par rakstnieku, lasiet: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.

11. The Street (1947)

Es to zinu daudz reižu,

vienīgais līdzeklis

tas ir atlikt visu. Tas ir atlikt slāpes, izsalkumu, ceļošanu,

parāds, jautrība,

darba pieprasījums vai pats prieks.

Cerība ir arī forma

nepārtraukta atlikšana.

Es zinu, ka cerība ir jāpilda,

uzgaidāmajā telpā.

Bet es arī zinu, ka gaidīšana nozīmē cīņu un "nē",

[tikai,

SĒDĒT CERĪBĀ.

Nekādas atteikšanās no dzīves.

Cerība

nekad nav buržuāziskā, sēdošs un mierīgs forma

[pagaidiet.

Tas nekad nav sievietes figūra

vecās sistēmas.

Sēž, dodot baložiem kukurūzu.

Kasjano Rikardo, dzejnieks no Sanhosē dos Kampusā, bija viens no Brazīlijas nacionālistiskā modernisma pārstāvjiem. Iela, aust sociālie un politiskie komentāri , kritizējot tā laika scenāriju.

Ar disforisku toni subjekts norāda uz cerību kā uz atlikšanu, jo tā padara tā, ka mēs nevaram atrisināt savas problēmas.

Atklājot buržuāzijas dzīvesveidu, viņš paziņo, ka brazīliešiem ir jāgaida un jācīnās, nevis pasīvi jāsēž dzīves priekšā.

12. Starptautiskais kongress par bailēm (1962)

Pagaidām mēs nedziedāsim par mīlestību,

kas patvērās tālāk pazemē.

Mēs dziedāsim par bailēm, kas sterilizē apskāvienus,

mēs nedziedāsim par naidu, jo tāda nav,

ir tikai bailes, mūsu tēvs un pavadonis,

lielās bailes no iekšzemēm, jūrām, tuksnešiem,

bailes no karavīriem, bailes no mātēm, bailes no baznīcām,

mēs dziedāsim diktatoru bailes, demokrātu bailes,

mēs dziedāsim bailes no nāves un bailes no pēcnāves,

tad mēs mirsim no bailēm

un virs mūsu kapiem augs dzeltenas un baisas puķes.

In Carlos Drummond de Andrade, Starptautiskais kongress par bailēm ir aizkustinošs portrets par grūtajiem laikiem, ko piedzīvoja pasaule. Pēc Otrā pasaules kara notika neskaitāmas sociālās pārmaiņas un pārvērtības, un dzeja šķita nepietiekama, lai tiktu galā ar ciešanām.

Drumonds dziedāja par sajūtu, kas paralizēja cilvēci un apturēja tās darbību, arvien vairāk izolējot indivīdus: "Cilvēks ir kā... nepārvaramas bailes .

Iepazīstieties arī ar