12 groot Brasiliaanse modernistiese gedigte (gemerk en ontleed)

Beautiful Girl Well Treated is 'n satiriese portret van die Brasiliaanse "hoë sirkel" ; deur middel van humor som die digter die gebreke van die samelewing waarin hy geleef het op.

Agter 'n versigtige verskyning was die werklikheid heel anders: ten spyte van verskillende rykdom, gebruike en luukses, is hierdie individue as donkies en oppervlakkig beskou. .

Die laaste strofe van die gedig gaan egter verder en stel dat die "plutokraat", dit wil sê die rykes wat die armes uitbuit, dalk nie dom is nie maar hy is gevaarlik.

Die modernistiese beweging was 'n belangrike keerpunt in internasionale kuns en letterkunde wat 'n breuk met tradisies gebring het, sowel as tematiese en formele vryheid.

In Brasilië het modernisme ontstaan ​​met die Semana de Modern Art van 1922. en verteenwoordig die soeke na 'n ware nasionale identiteit wat blykbaar ontbreek in Brasiliaanse kulturele produksies.

Die artistieke stroom het groot veranderinge in literêre en poëtiese werk gedikteer, waardeur populêre taal en temas wat verband hou met die alledaagse lewe nasionaal.

Verdeel in drie baie duidelike fases, het Brasiliaanse modernisme van die grootste digters van ons letterkunde gegenereer.

1. Poëtika (1922)

Ek is keelvol vir ingehoue ​​liriek

Van goedgedraende liriek

Van staatsamptenaarliriek met 'n puntboek-spedient protokol en blyke van waardering aan mnr. regisseur.

Ek is keelvol vir die liriek wat ophou en gaan uitvind wat die volksafdruk van 'n woord in die woordeboek is.

Down with the puriste.

Alle woorde, veral universele barbares

Alle konstruksies, bowenal uitsonderingssintakse

Alle ritmes, bowenal die ontelbares

Ek is keelvol vir flirterige liriek

Politieke

Rachitis

Sifilities

Van alle liriek wat kapituleer vir wat dit ook al buite homself is.

Verder is dit nie liriek nie

Dit sal rekeningkundige tabel van mede-sinus-sekretaris weeswerk, of vreugde self.

Hoop is ook 'n vorm

van voortdurende uitstel.

Ek weet dat hoop geëer moet word,

in 'n wag kamer.

Maar ek weet ook dat wag beteken stryd en nie,

[net,

sit hoop.

Geen abdikasie voor lewe nie.

Hoop

is nooit die bourgeois, sittende en kalm vorm van

[wag nie.

Dit is nooit die figuur van 'n vrou nie

uit die ou skildery.

Sit en voer vir die duiwe mielies.

Cassiano Ricardo, digter van São José dos Campos, was een van die verteenwoordigers van Brasiliaanse modernisme van 'n nasionalistiese aard. In A Rua, weef 'n sosiale en politieke opmerking , wat die scenario van destyds kritiseer.

Op 'n disforiese toon wys die onderwerp hoop as 'n uitstel omdat dit maak dit vir ons onmoontlik om ons probleme op te los.

Deur die lewenswyses van die bourgeoisie bloot te lê, verklaar hy dat Brasiliane moet wag om te veg en nie passief voor die lewe te sit nie.

12 . International Congress of Fear (1962)

Vir eers sal ons nie van liefde sing nie,

wat verder onder die ondergrondse skuiling geneem het.

Ons sal sing van vrees, wat drukkies steriliseer,

ons sal nie sing oor haat nie, want dit bestaan ​​nie,

daar is net vrees, ons pa en ons metgesel,

die groot vrees vir die agterlande, vir die see, vir die woestyne,

die vrees vir soldate, die vrees vir moeders, die vrees virkerke,

ons sal die vrees vir diktators sing, die vrees vir demokrate,

ons sal die vrees vir die dood en die vrees vir na die dood sing,

dan sal ons sterf van vrees

en op ons grafte sal geel en vreesaanjaende blomme groei.

In Carlos Drummond de Andrade is Congresso Internacional do Medo 'n opwindende portret van die moeilike tye wat die wêreld geleef het . In die nasleep van die Tweede Wêreldoorlog was daar ontelbare veranderinge en sosiale transformasies en poësie het onvoldoende gelyk om lyding te hanteer.

Drummond het die gevoel besing wat die mensdom verlam het en sy dade opgeskort het, en meer en meer individue isoleer: a oorweldigende vrees .

Sien ook

Ek wil eerder die liriek van mal mense hê

Die liriek van dronkaards

Die moeilike en aangrypende liriek van dronkaards

Die liriek van narre van Shakespeare.

- Ek gee nie om oor liriek wat nie bevryding is nie.

Manuel Bandeira se komposisie, gelees tydens die Moderne Kunsweek van 1922, is 'n soort poëtiese kuns d.m.v. wat die kunstenaar sy visies en ervarings blootlê.

Deur aanspraak te maak op die einde van norme, reëls en verouderde modelle, lewer die digter harde kritiek op tradisie , en demonstreer hoe dit vervelig kan wees en die kreatiwiteit beperk .

Teen dit alles, en op soek na wat nuut is, verdedig Bandeira verskeie beginsels van die modernistiese beweging soos vryheid en eksperimentering.

2. Beautiful Girl Well Treated (1922)

Beautiful Girl Well Treated,

Drie eeue familie,

Stom soos 'n deur:

Een liefde.

Negentig van skaamteloosheid,

Sport, onkunde en seks,

Stom soos 'n deur:

'n Coio.

Vet vrou, filo,

Goud in elke porie

Stom soos 'n deur:

Geduld...

Plutocraat sonder gewete,

Niks sal oopmaak nie, aardbewing

Dat 'n arm man se deur breek:

'n Bom.

Geskryf in 1922 deur Mário de Andrade, is die gedig uitgewys as een van die eerste komposisiesin Portugal is dit aangepas by die moderne werklikheid.

In die verse prys Oswald sy land, en spesifiseer in die slotverse dat hy na São Paulo verwys. Die modernis fokus nie op die elemente van die natuur nie, maar op dié wat die vooruitgang van stedelike sentrums simboliseer .

4. In die middel van die pad (1928)

daar was 'n klip in die middel van die pad

daar was 'n klip

in die middel was daar 'n klip op pad.

Ek sal nooit daardie gebeurtenis vergeet

in die lewe van my moeë retinas nie.

Ek sal nooit vergeet dat daar in die middel van die paadjie

was 'n klip

daar was 'n klip in die middel van die paadjie

in die middel van die paadjie daar was 'n klip.

Ietwat absurd en moeilik om te verstaan, No Meio do Caminho is een van die bekendste en treffendste gedigte deur Carlos Drummond de Andrade.

Die komposisie was sonder twyfel 'n groot provokasie modernis wat daarop gemik was om te bewys dat poësie oor enige onderwerp kan handel , selfs 'n eenvoudige klip.

Die gedig, wat op herhaling en vrye vers gebaseer is, is 'n produk van die eksperimentering van tyd en het gekom om hindernisse te verbreek in die manier waarop ons oor poësie dink.

Kyk na die volledige ontleding van die gedig No Meio do Caminho.

5. Portugese fout (1927)

Toe die Portugese aankom

Onder 'n swaar reën

Klee die

Wat 'n jammerte!

Was dit 'n sonnige oggend

Die Indiër het uitgeklee

Die Portugese.

Op soek na 'n Brasiliaanse kollektiewe identiteit, die moderniste het probeer om ontslae te raak van die koloniale blik, en besin oor die land se geskiedenis en die skepping van sy kultuur.

In die wonderlike Portugese Fout , Oswald de Andrade onthou die inheemse volke wie se lewens geëindig het of drasties verander is deur die inval van die Portugese.

Met 'n humoristiese toon herdink die modernis hierdie proses van vorming van Brasilië . Hy stel dit dat dit baie meer positief sou gewees het as die koloniseerder by die inheemse mense geleer het, in plaas daarvan om hulle te dwing om hul gebruike en waardes aan te neem.

6. Solidariteit (1941)

Ek is gebonde deur die erfenis van gees en bloed

Aan die martelaar, aan die moordenaar, aan die anargis.

Ek is gebonde

Aan paartjies op aarde en in die lug,

Aan die hoekwinkelier,

Aan die priester, aan die bedelaar, aan die vrou van die lewe,

Vir die werktuigkundige, aan die digter, die soldaat,

Die heilige en die duiwel,

Gebou na my beeld en gelykenis.

Deel van die tweede fase van Brasiliaanse modernisme, of Generation of 30, Murilo Mendes was 'n prominente figuur in die nasionale avant-garde.

Geïnspireer hoofsaaklik deur surrealistiese invloede, is die moderne poësie van die skrywer van Minas Gerais veelvuldig en handel oor uiteenlopende temas, van godsdiens tot humor.

Verdediger van vryheidpoëtika en politiek, in Solidariteit , besin Mendes oor die vereniging van menslikheid en die daad om mense te sien verby wat hulle verdeel .

Ondanks die etikette plaas ons mekaar , ten spyte van verskillende oortuigings of waardes, herinner Murilo Mendes ons daaraan dat ons almal dieselfde is, gemaak van dieselfde materiaal.

Deur te verklaar dat ons almal verbind is, bevraagteken die digter gevestigde tradisies en hiërargieë as gevolg van geld en mag.

7. Rede ( 1963)

Ek sing omdat die oomblik bestaan

en my lewe is voltooi.

Ek is nie gelukkig of hartseer nie:

Ek is 'n digter.

Broer van vlugtige dinge,

Ek voel nie vreugde of pyniging nie.

Ek kruis nagte en dae

in die wind.

Of ek ineenstort of opbou,

of ek bly of uitmekaar val,

— ek weet nie, ek weet nie. Ek weet nie of ek moet bly

of slaag nie.

Ek weet ek sing. En die lied is alles.

Die ritmiese vlerk het ewige bloed.

En eendag weet ek ek sal stom wees:

— dis al.

Cecília Meireles was 'n digter, skilder en opvoeder wat die geskiedenis van die Brasiliaanse Modernisme betree het, wat tot die tweede fase van die beweging behoort het.

In Motivo besin die skrywer oor haar verhouding met die digterlike werk . Dit is duidelik dat die liriese onderwerp 'n digter is, want dit is deel van sy aard.

Verward oor sy emosies gee hy aandag aan besonderhede en kortstondige dinge. Ogedig blyk sy manier te wees om met die wêreld om te gaan en wat hy op die ou end gaan agterlaat.

8. Pronominale (1925)

Gee my 'n sigaret

Sê die grammatika

Van die onderwyser en die student

En die mulatt bekend

Maar die goeie swart en die goeie wit

Van die Brasiliaanse nasie

Hulle sê dit elke dag

Stop dit kameraad

Ek gee my 'n sigaret.

Soos ons aan die begin genoem het, was een van die kenmerke van Brasiliaanse modernisme die teenwoordigheid van 'n eenvoudige taal, naby oraliteit . Hierdie komposisies het aandag gegee aan plaaslike toesprake, wat die tipies Brasiliaanse woordeskat registreer.

In Pronominale vestig Oswald de Andrade die aandag op die onenigheid wat bestaan ​​het tussen die formulerings wat op skool geleer is en die werklike gebruike van die taal in die nasionale daaglikse lewe. So is daar die verwerping van die modelle wat nog van krag was en die waardering van wat gewild is .

9. Hands on (1940)

Ek sal nie die digter van 'n afgeleefde wêreld wees nie.

Ek sal ook nie van die toekomstige wêreld sing nie.

Ek sit vas in die lewe en ek kyk na my metgeselle

Hulle is nors, maar hulle het hoë hoop.

Onder hulle, oorweeg die enorme werklikheid.

Die present is so great, laat ons nie wegdraai nie.

Laat ons nie te ver dwaal nie, kom ons gaan hand aan hand.

Ek sal nie die sanger van 'n vrou, van 'n storie wees nie.

Ek sal nie sugte in skemer sê nie, dielandskap uit die venster gesien.

Ek sal nie dwelms of selfmoordnotas versprei nie.

Ek sal nie na eilande vlug of deur serafs ontvoer word nie.

Tyd is my saak, tyd die hede, die manne aanwesig,

die huidige lewe.

As 'n tweedegenerasie-modernis het Carlos Drummond de Andrade bekend geword vir sy aandagtige blik op die sosiopolitieke kwessies van sy tyd.

In Mãos Dadas weier hy tradisie en sê dat hy nie 'n digter wil wees wat in die verlede vasgevang leef nie, maar ook nie wil lewe nie. in die toekoms.

In hierdie samestelling, onderstreep die behoefte en belangrikheid om aandag te gee aan die huidige tyd , die wêreld en die mense rondom jou. Die onderwerp verklaar dat hy en sy metgeselle hartseer is, maar nog steeds hoop en behoefte het om in eenheid te glo, "hand aan hand" loop.

Vir dit alles verwerp hy die algemene temas en die groot abstraksies in die poësie: hy wil praat oor wat jou interesseer, wat jy sien en ervaar.

10. The Poet Eats Amendoim (1924)

(...)

Brasilië...

Kou aan die warm lekkerte van grondboontjies...

Gesproke in 'n algemene taal

Van onsekere woorde in 'n heerlike melancholieke swaai...

Stadig vars woorde kom verpletter deur my goeie tande uit...

Hulle maak my tande nat soene wat wye soen gee

En dan, sonder kwaadwilligheid, word die welgebore gebede uitgespreek...

Geliefde Brasilië, neewant dit is my vaderland,

Tuisland is kans op migrasies en ons brood waar God ook al gee...

Brasilië wat ek liefhet, want dit is die ritme van my avontuurlike arm,

Die smaak van my rus,

Die swaai van my liefdesliedjies en -danse.

Brasilië wat ek is omdat dit my baie snaakse uitdrukking is,

Omdat dit die my is lui gevoel,

Omdat dit my manier is om geld te verdien, te eet en te slaap.

Omdat dit omvangryk is, het ons gekies om slegs die laaste uittreksel van hierdie gedig deur Mário de Andrade aan te bied. Daarin herinner die skrywer aan die geskiedenis van Brasilië, die proses van samesmelting wat aan die basis daarvan is en die ontelbare invloede van ons kultuur.

Terwyl hy grondboontjies eet, 'n banale daad, besin die onderwerp oor sy land en die verhouding wat jy met hom het. Deur hierdie kollektiewe nasionale identiteit te ontleed, 'n "gevoel van Brasiliaan wees", besef hy dat sy liefde vir sy vaderland nie uit nasionalistiese denke spruit nie.

Brasilië is deel van wie hy is , van sy smaak, gedagtes en alledaagse dade, is ingeprent in sy aard en manier om die wêreld te sien.

Om meer oor die skrywer te wete te kom, lees: Gedigte verduidelik om Mario te ken de Andrade.

11. Rua (1947)

Ek weet dat, baie keer,

die enigste oplossing

is om alles uit te stel. Dit stel dors, honger, reis,

skuld, vermaak,

die versoek om