Inhoudsopgave
De modernistische beweging was een belangrijk keerpunt in de internationale kunst en literatuur en bracht een breuk met de traditie en thematische en formele vrijheid.
In Brazilië ontstond het modernisme met de Week van de Moderne Kunst van 1922 en vertegenwoordigde het de zoektocht naar een echte nationale identiteit die leek te ontbreken in de Braziliaanse culturele producties.
De artistieke stroming dicteerde grote veranderingen in het literaire en poëtische werk, waarbij populaire taal en thema's verbonden met het nationale dagelijkse leven werden gewaardeerd.
Verdeeld in drie zeer verschillende fasen heeft het Braziliaanse modernisme enkele van de grootste dichters uit onze literatuur voortgebracht.
1. Poëtica (1922)
Ik ben ziek van ingehouden lyriek...
Van goed gedragen lyriek
Van de ambtenaar lyriek met tijd boek spedient protocol en blijken van waardering aan de heer directeur.
Ik ben ziek en moe van lyriek die stopt en de volksaard van een woord in het woordenboek controleert.
Weg met de puristen.
Alle woorden, vooral universele barbarismen
Alle constructies, vooral uitzonderingssyntaxen
Alle ritmes, vooral de ontelbare
Ik heb genoeg van flirterige lyriek...
Politicus
Gestopt
Syfilitische
Van alle lyriek die capituleert voor wat buiten zichzelf ligt.
De rest is geen lyriek
Het zal boekhoudkundige tabel van co-senos secretaris van de voorbeeldige minnaar met honderd modellen van brieven en de verschillende manieren om te behagen & verzwarende vrouwen, enz.
Ik wil in plaats daarvan de lyriek van gekken
De lyriek van dronkaards
De moeilijke en aangrijpende lyriek van dronkaards
De lyriek van Shakespeare's clowns.
- Ik geef niet om lyriek die geen bevrijding is.
De compositie van Manuel Bandeira, voorgelezen tijdens de Week van de Moderne Kunst in 1922, is een soort poëtische kunst waarin de kunstenaar zijn visies en ervaringen blootlegt.
De dichter eist een einde aan achterhaalde normen, regels en modellen en weeft harde... kritiek op de traditie en laat zien hoe saai het kan zijn en de creativiteit kan beperken.
In tegenstelling tot dit alles, en op zoek naar wat nieuw is, verdedigt Bandeira verschillende beginselen van de modernistische beweging zoals vrijheid en experimenteren.
2. Goed behandeld mooi meisje (1922)
Mooi meisje, goed verzorgd,
Drie eeuwen familie,
Zo dom als een deur:
Eén liefde.
Grote finale van schaamteloosheid,
Sport, onwetendheid en seks,
Zo dom als een deur:
A coyó.
Dikke vrouw, filo,
Van goud door elke porie
Zo dom als een deur:
Geduld...
Plutocraat zonder geweten,
Geen deur, aardbeving
Dat de deur van de arme man kapot gaat:
Een bom.
Het gedicht, in 1922 geschreven door Mário de Andrade, wordt beschouwd als een van de eerste modernistische composities in de nationale literatuur.
Goed behandeld mooi meisje is een satirisch portret van het "hoge wiel Braziliaans; met humor somt de dichter de gebreken op van de maatschappij waarin hij leefde.
Achter een verzorgd uiterlijk was de werkelijkheid heel anders: ondanks hun rijkdom, gebruiken en allerlei luxe werden deze mensen gezien als dom en oppervlakkig.
De laatste strofe van het gedicht gaat echter verder en stelt dat de "plutocraat", d.w.z. de rijken die de armen uitbuiten, misschien niet dom is maar wel gevaarlijk.
Goed behandeld mooi meisje - Mário de Andrade3. Lied van thuiskomst (1925)
Mijn land heeft palmbomen
Waar de zee tsjirpt
De vogeltjes hier
Ze zingen niet zoals die daar.
Mijn land heeft meer rozen
En bijna meer liefde
Mijn land heeft meer goud
Mijn land heeft meer land
Goud, aarde, liefde en rozen
Ik wil alles van daar
Moge God me niet laten sterven
Zonder dat je daar teruggaat
Moge God me niet laten sterven
Zonder dat je teruggaat naar São Paulo
Zonder dat je 15th Street ziet
En de vooruitgang van São Paulo.
Gecomponeerd door Oswald de Andrade, een van de meest gevierde namen in het nationaal modernisme, Lied van thuiskomst herstelt de verzen van Song of Exile (1847) door Gonçalves Dias.
Hier wordt de nostalgische lofrede op Brazilië, bijna een eeuw eerder uitgesproken door de dichter die in Portugal was, aangepast aan de moderne werkelijkheid.
In de verzen prijst Oswald zijn land, waarbij hij in de laatste verzen aangeeft dat hij São Paulo bedoelt. De modernist richt zich niet op de elementen van de natuur, maar op die welke symbool staan voor de stedelijke ontwikkeling .
4. In het midden van de weg (1928)
In het midden van het pad stond een steener lag een steen in de weg
had een steen
In het midden van het pad lag een steen.
Ik zal deze gebeurtenis nooit vergeten
in het leven van mijn netvliezen zo vermoeid.
Ik zal nooit vergeten dat midden op de weg...
had een steen
er lag een steen in de weg
In het midden van het pad lag een steen.
Beetje absurd en moeilijk te begrijpen, In het midden van de weg is een van Carlos Drummond de Andrade's meest bekende en opvallende gedichten.
De compositie was ongetwijfeld een grote modernistische provocatie om te bewijzen dat de poëzie kan over elk onderwerp gaan zelfs een simpele steen.
Het gedicht, dat gebaseerd is op herhaling en vrije verzen, is een product van het experiment van die tijd en kwam om barrières te doorbreken in de manier waarop wij over poëzie denken.
02 - In the Middle of the Road, Drummond - Poetic Anthology (1977) (Disc 1)Bekijk de volledige analyse van het gedicht No Meio do Caminho.
5. Portugese fout (1927)
Toen de Portugezen aankwamen
Onder een zware regenbui
Kleedde de Indiaan
Wat jammer!
Was het een zonnige ochtend
De Indiër had zich uitgekleed
Portugees.
In de zoektocht naar een collectieve Braziliaanse identiteit probeerden de modernisten zich te bevrijden van de koloniale blik, door na te denken over de landsgeschiedenis en de creatie van hun cultuur.
In de prachtige Portugese fout Oswald de Andrade herinnert ons aan de inheemse volkeren wier leven werd beëindigd of drastisch veranderd door de invasie van de Portugezen.
Met een goedgemutste toon, de modernist heroverweegt dit proces van de vorming van Brazilië... Het zou veel positiever zijn geweest als de kolonisator had geleerd van de inheemse bevolking in plaats van hen te dwingen zijn gewoonten en waarden over te nemen.
6. Solidariteit (1941)
Ik ben gebonden door de erfenis van geest en bloed...
Op de martelaar, de moordenaar, de anarchist.
Ik ben verbonden.
Aan paren op het land en in de lucht,
Naar de venter op de hoek,
Op de priester, de bedelaar, de vrouw des levens,
Op de monteur, de dichter, de soldaat,
Op de heilige en de duivel,
Gebouwd naar mijn beeld en gelijkenis.
Murilo Mendes maakte deel uit van de tweede fase van het Braziliaanse modernisme, of de Generatie van 1930, en was een belangrijke figuur in de nationale avant-garde.
De moderne poëzie van de schrijver uit Minas Gerais, die voornamelijk geïnspireerd is door surrealistische invloeden, is veelzijdig en behandelt uiteenlopende thema's, van religie tot humor.
Verdediger van poëtische en politieke vrijheid, in Solidariteit Mendes denkt na over de vereniging van de mensheid en de daad van mensen zien voorbij wat hen scheidt .
Ondanks de etiketten die we op elkaar plakken, ondanks verschillende overtuigingen of waarden, herinnert Murilo Mendes ons eraan dat we allemaal hetzelfde zijn, gemaakt van hetzelfde materiaal.
De dichter verklaart dat we allemaal verbonden zijn. stelt tradities en hiërarchieën ter discussie gevestigd als een functie van geld en macht.
7. Reden ( 1963)
Ik zing omdat het moment bestaat
en mijn leven is compleet.
Ik ben niet blij of verdrietig:
Ik ben een dichter.
Broer van de ongrijpbare dingen,
Ik voel geen vreugde of kwelling.
Ik doorloop nachten en dagen
in de wind.
Als ik afbrokkel of als ik bouw,
of ik blijf of uit elkaar val,
- Ik weet het niet. Ik weet niet of ik blijf...
of stap.
Ik weet dat ik zing, en het lied is alles.
De ritmische vleugel heeft eeuwig bloed.
En op een dag weet ik dat ik stom zal zijn:
- niets anders.
Cecília Meireles was een dichteres, schilderes en pedagoge die deel uitmaakte van de geschiedenis van het Braziliaanse Modernisme, behorend tot de tweede fase van de beweging.
Op Motief denkt de schrijfster na over haar relatie met het poëtische werk Het is duidelijk dat het lyrische onderwerp een dichter is, omdat dat deel uitmaakt van zijn natuur.
Verward over zijn emoties leeft hij met aandacht voor details en vluchtige dingen. Het gedicht lijkt zijn manier om met de wereld om te gaan en wat hij uiteindelijk zal nalaten.
"Motivo" - gedicht van Cecília Meireles, op muziek gezet door Fagner8. Pronominalen (1925)
Geef me een sigaret.
De grammatica zegt
De leraar en de leerling
En de wijze mulat
Maar de goede zwarte en de goede witte
De Braziliaanse Natie
Ze zeggen elke dag
Laat het gaan kameraad
Geef me een sigaret.
Zoals wij in het begin al zeiden, was een van de kenmerken van het Braziliaanse modernisme de aanwezigheid van een eenvoudige taal, dicht bij oraliteit In deze composities werd aandacht besteed aan de lokale spraak, waarbij de typisch Braziliaanse woordenschat werd vastgelegd.
Op Pronominalen Oswald de Andrade vestigt de aandacht op de discrepantie tussen de op school onderwezen formuleringen en het werkelijke gebruik van de taal in het nationale dagelijkse leven. Er is dus een afwijzing van de modellen die nog van kracht waren en een waarderen wat populair is .
9. Hand in Hand (1940)
Ik zal niet de dichter zijn van een vervallen wereld.
Noch zal ik zingen over de komende wereld.
Ik zit vast met het leven en ik kijk naar mijn maten
Ze zijn zwijgzaam maar hebben hoge verwachtingen.
Denk aan de enorme realiteit.
Het heden is zo groot, laten we ons niet afwenden.
Laten we niet te ver uit elkaar gaan, laten we hand in hand gaan.
Ik zal niet de zangeres zijn van een vrouw, van een verhaal.
Ik zal niet zeggen zuchten in de schemering, het landschap gezien door het raam.
Ik zal geen narcotica of zelfmoordbrieven verspreiden.
Ik zal niet naar eilanden vluchten of ontvoerd worden door seraphim.
Tijd is mijn zaak, de huidige tijd, huidige mannen,
het huidige leven.
Als modernist van de tweede generatie werd Carlos Drummond de Andrade bekend om zijn aandachtige blik op sociaal-politieke kwesties van zijn tijd.
Op Hand in Hand weigert hij de traditie, door te verklaren dat hij geen dichter wil zijn die in het verleden blijft hangen, maar ook niet in de toekomst wil leven.
In deze samenstelling onderstreept hij de noodzaak en de het belang van aandacht voor de huidige tijd Het onderwerp bevestigt dat hij en zijn metgezellen verdrietig zijn maar nog steeds hoop hebben en moeten geloven in eenheid, om "hand in hand" te lopen.
Zie ook: 7 ongelooflijke rariteiten over frevoToch verwerpt hij gangbare thema's en grote abstracties in de poëzie: hij wil praten over wat hem interesseert, wat hij ziet en beleeft.
Drummond - Hand in Hand10. De dichter eet pinda's (1924)
(...)
Brazilië ...
Gekauwd op de warme heerlijkheid van pinda's...
Gesproken in een corumim taal
Van onzekere woorden in een melancholische honingkluwen...
Ze komen vers en langzaam geplet door mijn goede tanden....
Ze maken mijn lippen nat en geven verspreidende kussen
En dan zaaien ze zonder kwade opzet de welgeboren gebeden
Brazilië geliefd niet omdat het mijn thuisland is,
Thuisland is de kans op migratie en brood waar God geeft...
Brazilië vind ik geweldig omdat het het ritme is van mijn avontuurlijke arm,
De smaak van mijn resten,
De swing van mijn liedjes, liefdes en dansen.
Brazilië dat ik ben omdat het mijn zeer grappige uitdrukking is,
Want dat is mijn gevoel,
Omdat het mijn manier is om geld te verdienen, te eten en te slapen.
Omdat het een lang gedicht is, hebben we ervoor gekozen om alleen het laatste fragment van dit gedicht van Mário de Andrade te presenteren. Hierin memoreert de auteur de geschiedenis van Brazilië, het rassenvermengingsproces dat daaraan ten grondslag ligt en de vele invloeden van onze cultuur.
Terwijl hij pinda's eet, een banale handeling, denkt hij na over zijn land en de relatie die hij ermee heeft. Bij het analyseren van deze collectieve nationale identiteit, een "gevoel Braziliaan te zijn", beseft hij dat zijn liefde voor zijn vaderland niet voortkomt uit nationalistisch denken.
O Brazilië maakt deel uit van wie hij is De aard en manier van kijken naar de wereld is ingeprent in zijn smaak, gedachten en dagelijkse handelingen.
Sint Antonius / De dichter eet pinda's (tekst)Om meer over de schrijver te weten te komen, lees: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.
11. De Straat (1947)
Dat weet ik vaak,
de enige remedie
is alles uitstellen. Het is dorst, honger, reizen uitstellen,
de schuld, het plezier,
het verzoek om een baan, of de vreugde zelf.
Hoop is ook een vorm
van voortdurend uitstel.
Ik weet dat hoop gehonoreerd moet worden,
in een wachtkamer.
Maar ik weet ook dat wachten strijd en nee betekent,
[alleen,
ZITTENDE HOOP.
Geen afstand nemen van het leven.
De hoop
is nooit de burgerlijke, zittende en rustige vorm van de
[Wacht even.
Het is nooit de figuur van een vrouw
van het oude kader.
Zittend, maïs gevend aan de duiven.
Cassiano Ricardo, dichter uit São José dos Campos, was een van de vertegenwoordigers van het nationalistische Braziliaanse modernisme. De straat, weeft een sociaal en politiek commentaar met kritiek op het scenario van die tijd.
Op dysphorische toon wijst het onderwerp op hoop als uitstel omdat het ervoor zorgt dat we onze problemen niet kunnen oplossen.
Hij legt de levenswijze van de bourgeoisie bloot en verklaart dat de Brazilianen moeten wachten en vechten, en niet passief voor het leven moeten gaan zitten.
12. Internationaal congres over angst (1962)
Voorlopig zullen we niet over liefde zingen,
die zijn toevlucht verder onder de grond heeft gezocht.
We zullen zingen over angst, die omhelzingen steriliseert,
zullen we niet zingen over haat, omdat het niet bestaat,
is er alleen angst, onze vader en onze metgezel,
de grote angst voor de binnenlanden, de zeeën en de woestijnen,
de angst voor soldaten, de angst voor moeders, de angst voor kerken,
zingen we de angst voor dictators, de angst voor democraten,
Zie ook: Fernanda Young's 8 niet te missen gedichtenzullen we de angst voor de dood en de angst voor het hiernamaals bezingen,
dan zullen we sterven van angst
en over onze graven zullen gele en angstige bloemen groeien.
In Carlos Drummond de Andrade, Internationaal congres over angst is een ontroerend portret van de moeilijke tijden die de wereld doormaakte In de nasleep van de Tweede Wereldoorlog waren er talloze maatschappelijke veranderingen en transformaties en leek de poëzie onvoldoende om het leed te verwerken.
Drummond bezong het gevoel dat de mensheid verlamde en haar daden opschortte, waardoor individuen steeds meer geïsoleerd raakten: een overweldigende angst .
Internationaal congres over angstMaak ook kennis met
