12 velikih brazilskih modernističnih pesmi (s komentarji in analizo)

Modernistično gibanje je bilo pomembna prelomnica v mednarodni umetnosti in literaturi, ki je prinesla prelom s tradicijo ter tematsko in formalno svobodo.

V Braziliji se je modernizem pojavil s Tednom moderne umetnosti leta 1922 in je predstavljal iskanje prave nacionalne identitete, za katero se je zdelo, da manjka v brazilski kulturni produkciji.

Umetniški tok je narekoval velike spremembe v literarnem in pesniškem ustvarjanju, saj je cenil ljudski jezik in teme, povezane z nacionalnim vsakdanjim življenjem.

Brazilski modernizem, razdeljen na tri zelo različne faze, je ustvaril nekaj največjih pesnikov v naši literaturi.

1. Poetika (1922)

Naveličan sem zadržane lirike

dobro vzgojene lirike

Od javnega uslužbenca lirike s časovno knjigo spedient protokol in izrazi hvaležnosti g. direktorja.

Naveličan sem lirike, ki se ustavi in preveri narečno naravo besede v slovarju.

Dol s puristi.

Vse besede, zlasti univerzalni barbarizmi

Vse konstrukcije, zlasti sintakse izjem

Vsi ritmi, še posebej tisti, ki jih je nešteto.

Dovolj imam zaletavega lirizma

Politik

Zaostajanje

Sifilitični

Vse lirike, ki se podreja vsemu, kar je zunaj nje.

Ostalo ni lirika

To bo računovodska tabela so-senos sekretarja vzornega ljubimca s sto vzorci pisem in različnimi načini, kako zadovoljiti & amp; obremenjujoče ženske itd.

Namesto tega želim liriko norcev

Lirika pijancev

Težka in duhovita lirika pijancev

Liričnost Shakespearovih klovnov.

- Ni mi mar za liriko, ki ni osvoboditev.

Skladba Manuela Bandeire, ki je bila prebrana na Tednu moderne umetnosti leta 1922, je neke vrste poetična umetnost, s katero umetnik razkriva svoja videnja in izkušnje.

Pesnik, ki zahteva konec zastarelih norm, pravil in modelov, prepleta ostre kritika tradicije , kar dokazuje, da je lahko dolgočasno in omejuje ustvarjalnost.

V nasprotju z vsem tem in v iskanju novega Bandeira zagovarja več načela modernističnega gibanja kot sta svoboda in eksperimentiranje.

2. Dobro obdelano lepo dekle (1922)

Lepa deklica, za katero je dobro poskrbljeno,

Tri stoletja družine,

Neumen kot vrata:

Ena ljubezen.

Veliki finale brezsramnosti,

Šport, nevednost in seks,

Neumen kot vrata:

A coyó.

Debela ženska, filo,

zlata skozi vse pore

Neumen kot vrata:

Potrpežljivost...

Plutokrat brez vesti,

Brez vrat, potres

Da se vrata ubogega človeka pokvarijo:

Bomba.

Pesem, ki jo je leta 1922 napisal Mário de Andrade, velja za eno prvih modernističnih del v nacionalni književnosti.

Dobro obdelano lepo dekle je satirični portret "visokega kolesa Brazilski; pesnik s humorjem našteva pomanjkljivosti družbe, v kateri je živel.

Za negovanim videzom je bila resničnost povsem drugačna: kljub bogastvu, običajem in raznovrstnemu razkošju so bili ti posamezniki videti kot neumni in površni.

V zadnji kitici pesmi pa je zapisano, da "plutokrat", tj. bogataš, ki izkorišča revne, morda ni neumen, je pa nevaren.

3. Pesem o vrnitvi domov (1925)

Na mojem zemljišču so palme

Kjer morje žvrgoli

Ptički tukaj

Ne pojejo tako kot tisti tam.

Na moji zemlji je več vrtnic

In skoraj več ljubezni

Moja dežela ima več zlata

Moja zemlja ima več zemljišč

Zlato, zemlja, ljubezen in vrtnice

Želim vse od tam

Naj mi Bog ne dovoli umreti

ne da bi se tja vrnili

Naj mi Bog ne dovoli umreti

Brez tvojega povratka v São Paulo

ne da bi videli 15. ulico

In napredek São Paula.

Skladatelj je Oswald de Andrade, eno najbolj znanih imen nacionalnega modernizma, Pesem o vrnitvi domov obnovi verze iz Pesem o izgnanstvu (1847) Gonçalvesa Diasa.

Nostalgična hvalnica Braziliji, ki jo je pred skoraj sto leti izrekel pesnik, ki je bil na Portugalskem, je tu prilagojena sodobni stvarnosti.

Oswald v verzih hvali svojo deželo, v zadnjih verzih pa pojasni, da gre za São Paulo. Modernist se ne osredotoča na elemente narave, temveč na tiste, ki simbolizirajo razvoj mest .

4. Sredi ceste (1928)

na poti je bil kamen

je imel kamen

Sredi poti je bil kamen.

Tega dogodka ne bom nikoli pozabil

v življenju mojih mrežnic tako utrujena.

Nikoli ne bom pozabil, kako sem sredi ceste

je imel kamen

na poti je bil kamen

Sredi poti je bil kamen.

Nekoliko absurdno in težko razumljivo, Sredi ceste je ena najbolj znanih in presenetljivih pesmi Carlosa Drummonda de Andradeja.

Skladba je bila nedvomno velika modernistična provokacija, katere namen je bil dokazati, da poezija se lahko ukvarja s katero koli temo. tudi preprost kamen.

Pesem, ki temelji na ponavljanju in prostem verzu, je plod eksperimentiranja tistega časa in je porušila ovire v načinu razmišljanja o poeziji.

Oglejte si celotno analizo pesmi No Meio do Caminho.

5. Portugalska napaka (1927)

Ko so prišli Portugalci

Pod močnim dežjem

Oblečen indijski

Kakšna škoda!

Če bi bilo sončno jutro

Indijanec se je slekel

Portugalščina.

V iskanju kolektivne brazilske identitete so se modernisti skušali osvoboditi kolonialnega pogleda in razmišljali o zgodovina države in ustvarjanje njihove kulture.

V čudovitem Portugalska napaka Oswald de Andrade nas opozarja na avtohtona ljudstva, katerih življenja so se končala ali drastično spremenila zaradi vdora Portugalcev.

Modernist je z dobrodušnim tonom ponovno preuči proces oblikovanja Brazilije. Veliko bolj pozitivno bi bilo, če bi se kolonizator učil od domačinov, namesto da jih sili v sprejemanje svojih običajev in vrednot.

6. Solidarnost (1941)

Povezuje me dediščina duha in krvi

Za mučenca, morilca, anarhista.

Povezan sem

Za pare na kopnem in v zraku,

Za prodajalca na vogalu,

Za duhovnika, berača, žensko življenja,

Za mehanika, pesnika, vojaka,

Za svetnika in hudiča,

Zgrajen po moji podobi in sliki.

Murilo Mendes je bil del druge faze brazilskega modernizma oziroma generacije tridesetih let prejšnjega stoletja in pomemben predstavnik nacionalne avantgarde.

Sodobna poezija pisatelja iz Minas Geraisa, ki jo navdihujejo predvsem nadrealistični vplivi, je raznolika in obravnava različne teme, od religije do humorja.

Zagovornik pesniške in politične svobode, v Solidarnost Mendes razmišlja o združitvi človeštva in dejanja videti ljudi onkraj tega, kar jih ločuje. .

Murilo Mendes nas opozarja, da smo vsi enaki, narejeni iz istega materiala, kljub nalepkam, ki si jih lepimo, kljub različnim prepričanjem ali vrednotam.

Pesnik je izjavil, da smo vsi povezani. sprašuje o tradicijah in hierarhijah. se je vzpostavila kot funkcija denarja in moči.

7. Razlog ( 1963)

Pojemo, ker trenutek obstaja

in moje življenje je popolno.

Nisem ne vesel ne žalosten:

Sem pesnik.

Brat neulovljivih stvari,

Ne čutim ne veselja ne muke.

Preživljam noči in dneve

v vetru.

Če se bom zrušil ali če bom gradil,

ali ostanem ali razpadem,

- Ne vem, ne vem. Ne vem, ali bom ostal

ali korak.

Vem, da prepevam, in pesem je vse.

Ritmično krilo ima večno kri.

In nekega dne vem, da bom postal nem:

- nič drugega.

Cecília Meireles je bila pesnica, slikarka in pedagoginja, ki se je zapisala v zgodovino brazilskega modernizma in pripadala drugi fazi tega gibanja.

Na spletni strani Motiv pisateljica razmišlja o svojem odnos do pesniškega dela Jasno je, da je lirski subjekt pesnik, saj je to del njegove narave.

Zmeden zaradi svojih čustev, živi pozoren na podrobnosti in minljive stvari. Zdi se, da je pesem njegov način soočanja s svetom in s tem, kar bo na koncu zapustil.

8. Pronominali (1925)

Daj mi cigareto

Slovnica pravi.

Učitelj in učenec

In modri mulat

Toda dobra črna in dobra bela barva

Brazilski narod

Pravijo, da vsak dan

Pustite ga iti tovariš

Daj mi cigareto.

Kot smo omenili na začetku, je bila ena od značilnosti brazilskega modernizma prisotnost preprost jezik, ki je blizu ustnemu izročilu. V teh skladbah je bila pozornost namenjena lokalnemu govoru in zapisanemu tipičnemu brazilskemu besedišču.

Na spletni strani Pronominali Oswald de Andrade opozarja na neskladje med formulacijami, ki so jih učili v šoli, in dejansko rabo jezika v nacionalnem vsakdanjem življenju. Tako prihaja do zavračanja modelov, ki so bili še vedno v veljavi, in do vrednotenje priljubljenosti .

9. Z roko v roki (1940)

Ne bom pesnik propadlega sveta.

Prav tako ne bom pel o svetu, ki prihaja.

Obtičal sem v življenju in gledam svoje prijatelje.

Sta molčeča, vendar si veliko obetata.

Med njimi upoštevajte ogromno realnost.

Sedanjost je tako velika, da se ne odvrnimo.

Ne oddaljujmo se preveč, pojdimo z roko v roki.

Ne bom pevka ženske, zgodbe.

Ne bom rekel vzdihi ob mraku, pokrajina skozi okno.

Ne bom razdeljeval mamil ali samomorilskih pisem.

Ne bom pobegnil na otoke ali me ugrabili serafini.

Čas je moja stvar, sedanji čas, sedanji ljudje,

sedanjega življenja.

Carlos Drummond de Andrade je kot modernist druge generacije postal znan po svojem pozornem pogledu na družbeno-politična vprašanja svojega časa.

Na spletni strani Z roko v roki zavrača tradicijo, češ da ne želi biti pesnik, ki živi v preteklosti, a tudi ne želi živeti v prihodnosti.

V tej sestavi poudarja potrebo in pomembnost upoštevanja sedanjega časa. Oseba potrjuje, da so on in njegovi sopotniki žalostni, vendar imajo še vedno upanje in morajo verjeti v enotnost, da bodo hodili "z roko v roki".

Ob vsem tem zavrača običajne teme in velike abstrakcije v poeziji: želi govoriti o tem, kar ga zanima, kar vidi in živi.

10. Pesnik poje arašide (1924)

(...)

Brazilija ...

Žvečil je toplo slastnost arašidov...

Govori v jeziku corumim

negotovih besed v melanholični medeni zmešnjavi...

Izidejo sveže, počasi zdrobljene z mojimi dobrimi zobmi....

Vlažijo mi ustnice in dajejo širjenje poljubov

In potem brez zlobe sejejo dobro rojene molitve

Brazilije ne ljubim zato, ker je moja domovina,

Domovina je priložnost selitev in kruha, kjer Bog daje...

Brazilijo obožujem, ker je ritem moje pustolovske roke,

Okus mojih počitkov,

Razgibanost mojih pesmi, ljubezni in plesov.

Brazilija, da sem, ker je to moj zelo smešen izraz,

Ker je to moj občutek,

Z njo zaslužim denar, jem in spim.

Ker gre za dolgo pesem, smo se odločili predstaviti le zadnji odlomek te pesmi Mária de Andradeja. V njej se avtor spominja zgodovine Brazilije, procesa mešanja, ki je njen temelj, in številnih vplivov naše kulture.

Med uživanjem arašidov, banalnim dejanjem, subjekt razmišlja o svoji državi in odnosu, ki ga ima do nje. Ob analizi te kolektivne nacionalne identitete, "občutka, da sem Brazilec", ugotovi, da njegova ljubezen do domovine ne izhaja iz nacionalističnega razmišljanja.

O Brazilija je del njegove osebnosti Njegova narava in način gledanja na svet sta se vtisnila v njegov okus, misli in vsakodnevna dejanja.

Če želite izvedeti več o pisatelju, preberite: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.

11. Ulica (1947)

To vem že večkrat,

edino sredstvo

je preložiti vse. Preložiti žejo, lakoto, potovanje,

dolg, zabava,

zahtevek za delo ali samo veselje.

Upanje je tudi oblika

stalnega odlaganja.

Vem, da je treba to upanje spoštovati,

v čakalnici.

Vem pa tudi, da čakanje pomeni boj in ne,

[samo,

SEDEČA NADAJA.

Nobenega odrekanja pred življenjem.

Upanje

ni nikoli meščanska, sedeča in mirna oblika

[počakajte na to.

Nikoli ne gre za žensko figuro.

starega okvira.

Sedi in daje koruzo golobom.

Cassiano Ricardo, pesnik iz São José dos Camposa, je bil eden od predstavnikov nacionalističnega brazilskega modernizma. Ulica, tkanje družbeni in politični komentarji , ki kritizira takratni scenarij.

V disforičnem tonu subjekt opozarja na upanje kot na odlog, saj zaradi njega ne moremo rešiti svojih težav.

Razkriva načine življenja buržoazije in pravi, da morajo Brazilci čakati in se boriti, ne pa pasivno sedeti pred življenjem.

12. Mednarodni kongres o strahu (1962)

Za zdaj ne bomo peli o ljubezni,

ki se je zatekel globlje pod zemljo.

Peli bomo o strahu, ki sterilizira objeme,

ne bomo peli o sovraštvu, ker ga ni,

obstaja samo strah, naš oče in naš spremljevalec,

velik strah pred zaledjem, morji in puščavami,

strah vojakov, strah mater, strah cerkva,

peli bomo strah pred diktatorji, strah pred demokrati,

zapeli bomo strah pred smrtjo in strah pred posmrtnim življenjem,

potem bomo umrli od strahu.

in nad našimi grobovi bodo rasle rumene in strašne rože.

V Carlos Drummond de Andrade, Mednarodni kongres o strahu je ganljiv portret težkih časov, ki jih je doživljal svet. Po drugi svetovni vojni je prišlo do neštetih družbenih sprememb in preobrazb, poezija pa se je zdela nezadostna za soočanje s trpljenjem.

Drummond je pel o občutku, ki je ohromil človeštvo in ustavil njegova dejanja, posameznike pa vse bolj izoliral: "Človek je prevelik strah. .

Spoznajte tudi