Tartalomjegyzék
A modernista mozgalom fontos fordulópont volt a nemzetközi művészetben és irodalomban, amely a hagyományokkal való szakítást, valamint tematikai és formai szabadságot hozott.
Brazíliában a modernizmus az 1922-es Modern Művészet Hetével jelent meg, és a valódi nemzeti identitás keresését képviselte, amely úgy tűnt, hogy hiányzik a brazil kulturális produkciókból.
A művészeti áramlat jelentős változásokat diktált az irodalmi és költői munkásságban, felértékelve a népi nyelvet és a nemzeti mindennapi élethez kapcsolódó témákat.
A brazil modernizmus három, egymástól jól elkülönülő szakaszra oszlik, és irodalmunk legnagyobb költőit hozta létre.
1. Poétika (1922)
Elegem van a visszafogott líraiságból.
A jól nevelt líraiság
A közalkalmazott líraiság időkönyvvel spedient protokoll és kifejezések elismerését igazgató úrnak.
Elegem van a lírai szövegekből, amelyek megállnak és a szótárban ellenőrzik egy-egy szó köznyelvi jellegét.
Le a puristákkal.
Minden szó, különösen az egyetemes barbarizmusok
Minden konstrukció, különösen a kivételes szintaxisok
Minden ritmus, különösen a számtalan ritmus
Elegem van a kacér lírából.
Politikus
Kicsinyes
Szifiliszes
Minden olyan lírai alkotásról, amely behódol mindannak, ami önmagán kívül áll.
A többi nem líra
Ez lesz könyvelési táblázat co-senos titkár a példás szerető száz modell levelek és a különböző módon, hogy kérjük & súlyosbító nők, stb.
Inkább az őrültek líraiságát akarom.
A részegek lírája
A részegek nehéz és megrendítő lírája
Lásd még: Leonardo da Vinci: az olasz zseni 11 legfontosabb műveiShakespeare bohócainak líraisága.
- Nem érdekel a líra, ami nem felszabadító.
Manuel Bandeira 1922-es Modern Művészetek Hete során felolvasott kompozíciója egyfajta költői művészet, amelyen keresztül a művész látomásait és tapasztalatait tárja fel.
Az elavult normák, szabályok és modellek felszámolását követelve, a költő keményen szövi a a hagyományok kritikája , bemutatva, hogy ez mennyire unalmas lehet és mennyire korlátozza a kreativitást.
Mindezzel ellentétben, és az újdonságokat keresve, Bandeira többször védi a a modernista mozgalom elvei mint például a szabadság és a kísérletezés.
2. Jól kezelt gyönyörű lány (1922)
Gyönyörű lány, akiről jól gondoskodnak,
Három évszázadnyi család,
Hülye, mint egy ajtó:
Egy szerelem.
A szemérmetlenség nagy fináléja,
Sport, tudatlanság és szex,
Hülye, mint egy ajtó:
A coyó.
Kövér nő, filo,
Az arany minden pórusán keresztül
Hülye, mint egy ajtó:
Türelem...
Lelkiismeret nélküli plutokrata,
Nincs ajtó, földrengés
Hogy a szegény ember ajtaja betörik:
Egy bomba.
A Mário de Andrade által 1922-ben írt verset a nemzeti irodalom egyik első modernista alkotásának tartják.
Jól kezelt gyönyörű lány egy szatirikus portré a "nagy kerékről". Brazil; a költő a humoron keresztül sorolja fel annak a társadalomnak a hibáit, amelyben élt.
Az ápolt külső mögött a valóság egészen más volt: annak ellenére, hogy gazdagsággal, szokásokkal és különféle luxussal rendelkeztek, ezeket az embereket butának és felszínesnek tartották.
A vers utolsó strófája azonban továbbmegy, és azt állítja, hogy a "plutokrata", azaz a szegényeket kizsákmányoló gazdagok talán nem buták, de veszélyesek.
Jól kezelt gyönyörű lány - Mário de Andrade3. A hazatérés dala (1925)
A földemen pálmafák vannak
Ahol a tenger csiripel
A kis madarak itt
Nem úgy énekelnek, mint azok ott.
Az én földemen több rózsa van
És majdnem még több szerelem
Az én földemen több arany van
Az én földemnek több földje van
Arany, föld, szerelem és rózsa
Mindent akarok onnan
Isten ne engedje, hogy meghaljak
Anélkül, hogy visszamennél oda.
Isten ne engedje, hogy meghaljak
Anélkül, hogy visszamennél São Paulóba
Anélkül, hogy látnád a 15. utcát
És São Paulo fejlődése.
Zeneszerzője Oswald de Andrade, a nemzeti modernizmus egyik legismertebb alakja, A hazatérés dala visszanyeri a verseket A száműzetés dala (1847) Gonçalves Dias.
A majdnem egy évszázaddal korábban Portugáliában tartózkodó költő Brazíliának szóló nosztalgikus dicshimnuszát itt a modern valósághoz igazítják.
A versekben Oswald a földjét dicséri, az utolsó versszakokban pontosítva, hogy São Paulóra utal. A modernista nem a természet elemeire összpontosít, hanem azokra, amelyek szimbolizálják a városfejlesztés .
4. Az út közepén (1928)
Az ösvény közepén volt egy kő.egy kő állt az útban
volt egy kő
Az ösvény közepén egy kő állt.
Soha nem fogom elfelejteni ezt az eseményt
az életemben a retinám ilyen fáradt.
Soha nem felejtem el, hogy az út közepén
volt egy kő
egy kő volt az útban
Az ösvény közepén egy kő állt.
Elég abszurd és nehezen érthető, Az út közepén Carlos Drummond de Andrade egyik leghíresebb és legmegragadóbb verse.
A kompozíció kétségtelenül egy nagy modernista provokáció volt, amelynek célja annak bizonyítása volt, hogy a a költészet bármilyen témával foglalkozhat még egy egyszerű kő is.
Az ismétlésre és szabad verselésre épülő vers a korszak kísérletező kedvének terméke, és a költészetről alkotott elképzeléseink korlátjainak lebontására jött létre.
02 - Az út közepén, Drummond - Poétikus antológia (1977) (1. lemez)Tekintse meg a No Meio do Caminho című vers teljes elemzését.
5. Portugál hiba (1927)
Amikor a portugálok megérkeztek
A heves eső alatt
Öltözött az indiai
Milyen kár!
Ha egy napsütéses reggelen
Az indián levetkőzött
Portugálul.
A kollektív brazil identitás keresése során a modernisták megpróbáltak megszabadulni a gyarmati tekintettől, reflektáltak a az ország történelme és a kultúrájuk megteremtése.
A csodálatos Portugál hiba Oswald de Andrade emlékeztet bennünket azokra az őslakosokra, akiknek az életét a portugálok inváziója véget vetett vagy drasztikusan megváltoztatta.
Jó kedélyű hangnemben, a modernista újragondolja Brazília kialakulásának folyamatát Sokkal pozitívabb lett volna, ha a gyarmatosító tanul az őslakosoktól, ahelyett, hogy rákényszeríti őket, hogy átvegyék a szokásait és értékeit.
6. Szolidaritás (1941)
A szellem és a vér öröksége köt engem...
A mártírra, a gyilkosra, az anarchistára.
Kapcsolódom
Pároknak a földön és a levegőben,
A házalóhoz a sarkon,
A papnak, a koldusnak, az élet asszonyának,
A szerelőre, a költőre, a katonára,
A szentre és az ördögre,
Az én képemre és hasonlatosságomra épült.
Murilo Mendes a brazil modernizmus második szakaszának, az 1930-as évek generációjának tagja, a nemzeti avantgárd egyik fő alakja volt.
A Minas Gerais-i író modern költészete, amelyet főként szürrealista hatások inspiráltak, sokrétű, és a vallástól a humorig sokféle témával foglalkozik.
A költői és politikai szabadság védelmezője, a Szolidaritás Mendes az emberiség és a cselekmény egyesüléséről elmélkedik. látni az embereket azon túl, ami elválasztja őket .
A címkék ellenére, amelyeket egymásra aggatunk, a különböző hitek és értékek ellenére Murilo Mendes emlékeztet minket arra, hogy mindannyian egyformák vagyunk, ugyanabból az anyagból készültünk.
A költő kijelentette, hogy mindannyian kapcsolatban vagyunk, a költő megkérdőjelezi a hagyományokat és hierarchiákat a pénz és a hatalom függvényében jött létre.
7. Ok ( 1963)
Énekelek, mert a pillanat létezik
és az életem teljes.
Nem vagyok sem boldog, sem szomorú:
Költő vagyok.
A megfoghatatlan dolgok testvére,
Nem érzek sem örömöt, sem gyötrelmet.
Éjszakákon és napokon át
a szélben.
Ha összeomlok, vagy ha építkezem,
akár maradok, akár szétesem,
- Nem tudom, nem tudom. Nem tudom, hogy maradok-e...
vagy lépés.
Tudom, hogy énekelek, és a dal a minden.
A ritmikus szárnynak örök vére van.
És egy nap tudom, hogy néma leszek:
- semmi más.
Cecília Meireles költő, festő és pedagógus volt, aki a brazil modernizmus történetébe lépett be, a mozgalom második szakaszához tartozott.
A címen. Motívum az író elgondolkodik a a költői műhöz való viszony Egyértelmű, hogy a lírai alany költő, mert ez része a természetének.
Érzelmeitől összezavarodva, a részletekre és a múlandó dolgokra figyelve él. A vers mintha a világgal való megküzdésének módja lenne, és azzal, amit a végén hátrahagy.
"Motivo" - Cecília Meireles verse, Fagner megzenésített változata.8. Főnevek (1925)
Adj egy cigarettát
A nyelvtan szerint
A tanár és a diák
És a bölcs mulatt
De a jó fekete és a jó fehér
A brazil nemzet
Azt mondják, minden nap
Engedd el elvtárs
Adj egy cigarettát.
Ahogy az elején említettük, a brazil modernizmus egyik jellemzője a jelenléte a egyszerű, a szóbelihez közeli nyelvezet Ezek a kompozíciók a helyi beszédre figyeltek, rögzítve a tipikusan brazil szókincset.
A címen. Főnevek Oswald de Andrade felhívja a figyelmet az iskolában tanított megfogalmazások és a nemzeti mindennapi élet valós nyelvhasználatai közötti ellentmondásra. Így a még érvényben lévő modellek elutasítása és a a népszerűség értékelése .
9. Kéz a kézben (1940)
Nem leszek egy letűnt világ költője.
Nem fogok énekelni az eljövendő világról sem.
Megragadtam az életben, és a haverjaimra nézek...
Szűkszavúak, de nagy reményeket fűznek hozzá.
Ezek közül a hatalmas valóságot tekintve.
A jelen olyan nagyszerű, ne forduljunk el.
Ne menjünk túl messze egymástól, menjünk kéz a kézben.
Nem leszek egy nő, egy történet énekese.
Nem mondom, sóhajtozik az alkonyat, az ablakon át látott táj.
Nem fogok kábítószert vagy búcsúlevelet terjeszteni.
Nem fogok szigetekre menekülni, és nem fognak elrabolni a szeráfok.
Az idő az én dolgom, a jelen idő, a jelen emberek,
a jelen élet.
A második generáció modernistájaként Carlos Drummond de Andrade arról vált ismertté, hogy figyelmesen szemlélte társadalmi-politikai kérdések a maga idejében.
A címen. Kéz a kézben elutasítja a hagyományt, mondván, hogy nem akar a múltban ragadt költő lenni, de nem akar a jövőben sem élni.
Ebben a kompozícióban hangsúlyozza annak szükségességét és a a jelenre való odafigyelés fontossága Az alany megerősíti, hogy ő és társai szomorúak, de még mindig van reményük, és szükségük van arra, hogy higgyenek az egységben, hogy "kéz a kézben" járjanak.
Mindezek ellenére elveti a költészetben szokásos témákat és a nagy absztrakciókat: arról akar beszélni, ami őt érdekli, amit lát és megél.
Drummond - Kéz a kézben10. A költő mogyorót eszik (1924)
(...)
Brazília ...
A mogyoró meleg finomságán rágódva...
Korumim nyelven beszélt
Bizonytalan szavak melankolikus, mézes-mézes összevisszaságában...
Frissen jönnek ki lassan összetörve a jó fogaim által....
Megnedvesítik az ajkaimat, és szétterülő csókokat adnak...
És akkor rosszindulat nélkül vetik el a jól született imákat.
Brazíliát nem azért szerettem, mert ez a hazám,
A haza a vándorlás és a kenyér esélye, ahol Isten ad...
Brazíliát szeretem, mert ez a kalandvágyó karom ritmusa,
Az én pihenőm íze,
A dalaim, szerelmeim és táncaim swingje.
Brazília, hogy én vagyok, mert ez az én nagyon vicces kifejezésem,
Mert ez az én pacsi érzésem,
Mert így keresek pénzt, eszem és alszom.
Mivel hosszú versről van szó, úgy döntöttünk, hogy csak az utolsó részletet mutatjuk be ebből a Mário de Andrade-versből. Ebben a szerző felidézi Brazília történelmét, az annak alapját képező keveredési folyamatot és kultúránk számos hatását.
Mogyoróevés közben, ami egy banális cselekedet, az alany elgondolkodik hazájáról és a hozzá fűződő kapcsolatáról. E kollektív nemzeti identitást, a "brazil lét érzését" elemezve rájön, hogy hazája iránti szeretete nem a nacionalista gondolkodásból fakad.
O Brazília része annak, aki ő maga Ízlésében, gondolataiban és mindennapi cselekedeteiben lenyomatot kap a természet és a világlátás módja.
Szent Antal / A költő mogyorót eszik (szöveg)Ha többet szeretne megtudni az íróról, olvassa el: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.
11. Az utca (1947)
Tudom, hogy sokszor,
az egyetlen orvosság
A szomjúság, az éhség, az utazás elhalasztása,
az adósság, a szórakozás,
a munkakeresés, vagy maga az öröm.
A remény is egyfajta
folyamatos halasztás.
Tudom, hogy a reményt tiszteletben kell tartani,
egy váróteremben.
De azt is tudom, hogy a várakozás küzdelmet és nemet jelent,
[csak,
ÜLJÜK A HOPE.
Lásd még: William Shakespeare Rómeó és Júlia (összefoglaló és elemzés)Nincs lemondás az élettel szemben.
A remény
sohasem a polgári, ülő és nyugodt formája a
[várjatok.
Soha nem egy nő alakja
a régi keretrendszer.
Ül, kukoricát ad a galamboknak.
Cassiano Ricardo, a São José dos Campos-i költő a brazil nacionalista modernizmus egyik képviselője volt. Az utca, szövi a társadalmi és politikai kommentárok , kritizálva az akkori forgatókönyvet.
A téma diszfórikus hangnemben rámutat a reményre, mint halogatásra, mert az teszi, hogy nem tudjuk megoldani a problémáinkat.
A burzsoázia életmódját leleplezve kijelenti, hogy a braziloknak várniuk és harcolniuk kell, nem pedig passzívan ülni az élet előtt.
12. Nemzetközi Félelem Kongresszus (1962)
Egyelőre nem fogunk a szerelemről énekelni,
aki a föld alá menekült.
A félelemről fogunk énekelni, amely sterilizálja az öleléseket,
nem fogunk a gyűlöletről énekelni, mert az nem létezik,
csak a félelem van, az apánk és a társunk,
a hátország, a tengerek, a sivatagok nagy félelme,
a katonák félelme, az anyák félelme, a templomok félelme,
megénekeljük a diktátorok félelmét, a demokraták félelmét,
megénekeljük a halálfélelmet és a túlvilágtól való félelmet,
akkor meghalunk a félelemtől
és sírjaink fölött sárga és félelmetes virágok nőnek majd.
In Carlos Drummond de Andrade, Nemzetközi Félelem Kongresszus egy megható portré a nehéz időkről, melyeket a világ élt A második világháborút követően számtalan társadalmi változás és átalakulás következett be, és a költészet nem tűnt elegendőnek a szenvedés feldolgozására.
Drummond arról az érzésről énekelt, amely megbénította az emberiséget, és felfüggesztette cselekedeteit, egyre jobban elszigetelve az egyéneket: egy elsöprő félelem .
Nemzetközi Félelem KongresszusIsmerje meg a következőket is
