12 σπουδαία βραζιλιάνικα μοντερνιστικά ποιήματα (σχολιασμένα και αναλυμένα)

Το κίνημα του μοντερνισμού αποτέλεσε μια σημαντική καμπή στη διεθνή τέχνη και λογοτεχνία, η οποία επέφερε ρήξη με την παράδοση καθώς και θεματική και μορφική ελευθερία.

Στη Βραζιλία, ο μοντερνισμός εμφανίστηκε με την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης του 1922 και αντιπροσώπευε την αναζήτηση μιας πραγματικής εθνικής ταυτότητας που φαινόταν να λείπει από τις βραζιλιάνικες πολιτιστικές παραγωγές.

Το καλλιτεχνικό ρεύμα υπαγόρευσε σημαντικές αλλαγές στο λογοτεχνικό και ποιητικό έργο, δίνοντας αξία στη λαϊκή γλώσσα και στα θέματα που συνδέονται με την εθνική καθημερινή ζωή.

Ο βραζιλιάνικος μοντερνισμός χωρίζεται σε τρεις πολύ διακριτές φάσεις και έχει αναδείξει μερικούς από τους μεγαλύτερους ποιητές της λογοτεχνίας μας.

1. Ποιητική (1922)

Βαρέθηκα τον συγκρατημένο λυρισμό

Καλομαθημένου λυρισμού

Από τον δημόσιο υπάλληλο λυρισμό με το βιβλίο του χρόνου ευγενικό πρωτόκολλο και τις εκφράσεις εκτίμησης προς τον κ. Διευθυντή.

Έχω βαρεθεί τον λυρισμό που σταματάει και ελέγχει τη λαϊκή φύση μιας λέξης στο λεξικό.

Κάτω οι πουριτανοί.

Όλες οι λέξεις, ιδίως οι παγκόσμιες βαρβαρότητες

Όλες οι κατασκευές, ιδίως οι συντακτικές εξαιρέσεων

Όλοι οι ρυθμοί, ιδίως οι αναρίθμητοι

Έχω βαρεθεί τον φλερτ λυρισμό

Πολιτικός

Καχεκτική

Συφιλιδική

Όλου του λυρισμού που συνθηκολογεί με ό,τι είναι έξω από τον εαυτό του.

Τα υπόλοιπα δεν είναι λυρισμός

Θα είναι λογιστικός πίνακας της γραμματέως συν-σενός του υποδειγματικού εραστή με εκατό υποδείγματα επιστολών και τους διαφορετικούς τρόπους για να ευχαριστήσει & επιβαρύνοντας τις γυναίκες, κ.λπ.

Θέλω αντ' αυτού το λυρισμό των τρελών

Ο λυρισμός των μεθυσμένων

Ο δύσκολος και οδυνηρός λυρισμός των μεθυσμένων

Ο λυρισμός των κλόουν του Σαίξπηρ.

- Δεν με ενδιαφέρει ο λυρισμός που δεν είναι απελευθέρωση.

Η σύνθεση του Manuel Bandeira, που διαβάστηκε κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης του 1922, είναι ένα είδος ποιητικής τέχνης μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης εκθέτει τα οράματα και τις εμπειρίες του.

Διεκδικώντας το τέλος των ξεπερασμένων προτύπων, κανόνων και μοντέλων, ο ποιητής υφαίνει σκληρά κριτική της παράδοσης , αποδεικνύοντας πώς μπορεί να είναι βαρετή και να περιορίζει τη δημιουργικότητα.

Σε αντίθεση με όλα αυτά, και αναζητώντας το καινούργιο, ο Μπαντέιρα υπερασπίζεται διάφορες αρχές του μοντερνιστικού κινήματος όπως η ελευθερία και ο πειραματισμός.

2. Καλά επεξεργασμένο όμορφο κορίτσι (1922)

Όμορφο κορίτσι με καλή φροντίδα,

Τρεις αιώνες οικογένειας,

Χαζός σαν πόρτα:

Μια αγάπη.

Μεγάλο φινάλε της ξεδιαντροπιάς,

Αθλητισμός, άγνοια και σεξ,

Χαζός σαν πόρτα:

A coyó.

Χοντρή γυναίκα, filo,

Από χρυσό μέσα από κάθε πόρο

Χαζός σαν πόρτα:

Υπομονή...

Πλουτοκράτης χωρίς συνείδηση,

Δεν υπάρχει πόρτα, σεισμός

Ότι η πόρτα του φτωχού σπάει:

Μια βόμβα.

Γραμμένο το 1922 από τον Mário de Andrade, το ποίημα θεωρείται μια από τις πρώτες μοντερνιστικές συνθέσεις της εθνικής λογοτεχνίας.

Καλά επεξεργασμένο όμορφο κορίτσι είναι μια σατιρικό πορτρέτο του "υψηλού τροχού Ο ποιητής απαριθμεί με χιούμορ τα ελαττώματα της κοινωνίας στην οποία ζούσε.

Πίσω από μια περιποιημένη εμφάνιση, η πραγματικότητα ήταν εντελώς διαφορετική: παρά τα πλούτη, τα έθιμα και τις διάφορες πολυτέλειες, τα άτομα αυτά θεωρούνταν χαζά και επιφανειακά.

Ωστόσο, η τελευταία στροφή του ποιήματος πηγαίνει παραπέρα και δηλώνει ότι ο "πλουτοκράτης", δηλαδή οι πλούσιοι που εκμεταλλεύονται τους φτωχούς, μπορεί να μην είναι χαζός αλλά είναι επικίνδυνος.

3. Τραγούδι της επιστροφής (1925)

Η γη μου έχει φοίνικες

Όπου η θάλασσα κελαηδάει

Τα πουλάκια εδώ

Δεν τραγουδούν όπως εκείνοι εκεί πέρα

Η γη μου έχει περισσότερα τριαντάφυλλα

Και σχεδόν περισσότερη αγάπη

Η γη μου έχει περισσότερο χρυσό

Η γη μου έχει περισσότερη γη

Χρυσός, γη, αγάπη και τριαντάφυλλα

Θέλω τα πάντα από εκεί

Είθε ο Θεός να μην μου επιτρέψει να πεθάνω

Χωρίς να επιστρέψεις εκεί

Είθε ο Θεός να μην μου επιτρέψει να πεθάνω

Χωρίς να επιστρέψετε στο Σάο Πάολο

Χωρίς να βλέπεις την 15η οδό

Και η πρόοδος του Σάο Πάολο.

Συντέθηκε από τον Oswald de Andrade, ένα από τα πιο διάσημα ονόματα του εθνικού μοντερνισμού, Τραγούδι της επιστροφής ανακτά τους στίχους του Τραγούδι της εξορίας (1847) του Gonçalves Dias.

Εδώ, το νοσταλγικό εγκώμιο της Βραζιλίας, το οποίο ο ποιητής που βρισκόταν στην Πορτογαλία είχε γράψει σχεδόν έναν αιώνα νωρίτερα, προσαρμόζεται στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Στους στίχους, ο Όσβαλντ υμνεί τον τόπο του, διευκρινίζοντας στους τελευταίους στίχους ότι αναφέρεται στο Σάο Πάολο. Ο μοντερνιστής δεν εστιάζει στα στοιχεία της φύσης, αλλά σε εκείνα που συμβολίζουν την αστική ανάπτυξη .

4. Στη μέση του δρόμου (1928)

υπήρχε μια πέτρα στο δρόμο

είχε μια πέτρα

Στη μέση του μονοπατιού υπήρχε μια πέτρα.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτό το γεγονός

στη ζωή των αμφιβληστροειδών μου τόσο κουρασμένων.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ ότι στη μέση του δρόμου

είχε μια πέτρα

υπήρχε μια πέτρα στο δρόμο

Στη μέση του μονοπατιού υπήρχε μια πέτρα.

Είναι κάπως παράλογο και δύσκολο να το καταλάβει κανείς, Στη μέση του δρόμου είναι ένα από τα πιο διάσημα και εντυπωσιακά ποιήματα του Carlos Drummond de Andrade.

Η σύνθεση ήταν αναμφίβολα μια μεγάλη μοντερνιστική πρόκληση με στόχο να αποδείξει ότι η η ποίηση θα μπορούσε να ασχοληθεί με οποιοδήποτε θέμα ακόμη και μια απλή πέτρα.

Το ποίημα, το οποίο βασίζεται στην επανάληψη και τον ελεύθερο στίχο, είναι προϊόν του πειραματισμού της εποχής και ήρθε να καταρρίψει τα εμπόδια στον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε την ποίηση.

Δείτε την πλήρη ανάλυση του ποιήματος No Meio do Caminho.

5. Πορτογαλικό σφάλμα (1927)

Όταν έφτασαν οι Πορτογάλοι

Κάτω από μια δυνατή βροχή

Ντύθηκε ο Ινδός

Τι κρίμα!

Αν ήταν ένα ηλιόλουστο πρωινό

Ο Ινδιάνος είχε γδυθεί

Πορτογαλικά.

Στην αναζήτηση μιας συλλογικής βραζιλιάνικης ταυτότητας, οι μοντερνιστές προσπαθούσαν να απελευθερωθούν από το αποικιοκρατικό βλέμμα, αναλογιζόμενοι την ιστορία της χώρας και τη δημιουργία του πολιτισμού τους.

Στο υπέροχο Πορτογαλικό σφάλμα Ο Oswald de Andrade μας θυμίζει τους ιθαγενείς πληθυσμούς των οποίων η ζωή τερματίστηκε ή άλλαξε δραστικά από την εισβολή των Πορτογάλων.

Με καλό ύφος, ο μοντερνιστής επανεξετάζει αυτή τη διαδικασία διαμόρφωσης της Βραζιλίας Θα ήταν πολύ πιο θετικό αν ο αποικιοκράτης είχε μάθει από τους ιθαγενείς αντί να τους αναγκάσει να υιοθετήσουν τα έθιμα και τις αξίες του.

6. Αλληλεγγύη (1941)

Δεσμεύομαι από την κληρονομιά του πνεύματος και του αίματος

Στον μάρτυρα, τον δολοφόνο, τον αναρχικό.

Είμαι συνδεδεμένος

Σε ζευγάρια στην ξηρά και στον αέρα,

Στον πλανόδιο πωλητή στη γωνία,

Στον ιερέα, στον ζητιάνο, στη γυναίκα της ζωής,

Στον μηχανικό, τον ποιητή, τον στρατιώτη,

Στον άγιο και στον διάβολο,

Χτισμένο κατ' εικόνα και ομοίωσή μου.

Ως μέλος της δεύτερης φάσης του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, ή αλλιώς της Γενιάς του 1930, ο Murilo Mendes ήταν μια σημαντική μορφή της εθνικής πρωτοπορίας.

Εμπνευσμένη κυρίως από υπερρεαλιστικές επιρροές, η σύγχρονη ποίηση του συγγραφέα από το Μίνας Ζεράις είναι πολλαπλή και πραγματεύεται ποικίλα θέματα, από τη θρησκεία μέχρι το χιούμορ.

Υπερασπιστής της ποιητικής και πολιτικής ελευθερίας, στο Αλληλεγγύη Ο Μέντες προβληματίζεται για την ένωση της ανθρωπότητας και την πράξη της να βλέπουν τους ανθρώπους πέρα από αυτά που τους χωρίζουν .

Παρά τις ταμπέλες που βάζουμε ο ένας στον άλλον, παρά τις διαφορετικές πεποιθήσεις ή αξίες, ο Murilo Mendes μας υπενθυμίζει ότι είμαστε όλοι ίδιοι, φτιαγμένοι από το ίδιο υλικό.

Διακηρύσσοντας ότι όλοι είμαστε συνδεδεμένοι, ο ποιητής αμφισβητεί παραδόσεις και ιεραρχίες καθιερώθηκε ως συνάρτηση του χρήματος και της εξουσίας.

7. Λόγος ( 1963)

Τραγουδάω γιατί υπάρχει η στιγμή

και η ζωή μου είναι πλήρης.

Δεν είμαι ούτε χαρούμενος ούτε λυπημένος:

Είμαι ποιητής.

Ο αδελφός των φευγαλέων πραγμάτων,

Δεν αισθάνομαι ούτε χαρά ούτε βάσανα.

Περνάω νύχτες και μέρες

στον άνεμο.

Αν καταρρεύσω ή αν χτίσω,

αν θα μείνω ή θα διαλυθώ,

- Δεν ξέρω, δεν ξέρω. Δεν ξέρω αν θα μείνω...

ή βήμα.

Ξέρω ότι τραγουδάω, και το τραγούδι είναι το παν.

Το ρυθμικό φτερό έχει αιώνιο αίμα.

Και μια μέρα ξέρω ότι θα γίνω μουγγός:

- τίποτα άλλο.

Η Cecília Meireles ήταν ποιήτρια, ζωγράφος και παιδαγωγός που μπήκε στην ιστορία του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, ανήκοντας στη δεύτερη φάση του κινήματος.

Στο Μοτίβο η συγγραφέας προβληματίζεται για την σχέση με το ποιητικό έργο Είναι σαφές ότι το λυρικό υποκείμενο είναι ποιητής, διότι αυτό είναι μέρος της φύσης του.

Μπερδεμένος με τα συναισθήματά του, ζει δίνοντας προσοχή στις λεπτομέρειες και τα εφήμερα πράγματα. Το ποίημα φαίνεται να είναι ο τρόπος του να αντιμετωπίζει τον κόσμο και αυτό που θα αφήσει στο τέλος.

8. Προνομιακά (1925)

Δώσε μου ένα τσιγάρο

Η γραμματική λέει

Ο δάσκαλος και ο μαθητής

Και ο σοφός μιγάς

Αλλά ο καλός μαύρος και ο καλός λευκός

Το Βραζιλιάνικο Έθνος

Λένε ότι κάθε μέρα

Αφήστε το να πάει σύντροφε

Δώσε μου ένα τσιγάρο.

Όπως αναφέραμε στην αρχή, ένα από τα χαρακτηριστικά του βραζιλιάνικου μοντερνισμού ήταν η παρουσία ενός απλή γλώσσα, κοντά στην προφορικότητα Οι συνθέσεις αυτές έδιναν προσοχή στην τοπική ομιλία, καταγράφοντας το τυπικό βραζιλιάνικο λεξιλόγιο.

Στο Προνομιακά Ο Oswald de Andrade εφιστά την προσοχή στην ασυμφωνία μεταξύ των διατυπώσεων που διδάσκονται στο σχολείο και των πραγματικών χρήσεων της γλώσσας στην εθνική καθημερινή ζωή. Έτσι, παρατηρείται μια άρνηση των μοντέλων που εξακολουθούσαν να ισχύουν και μια αποτιμώντας αυτό που είναι δημοφιλές .

9. Χέρι με χέρι (1940)

Δεν θα γίνω ο ποιητής ενός παραμελημένου κόσμου.

Ούτε θα τραγουδήσω για τον κόσμο που έρχεται.

Έχω κολλήσει με τη ζωή και κοιτάζω τους φίλους μου

Είναι σιωπηλοί αλλά έχουν μεγάλες ελπίδες.

Μεταξύ αυτών, εξετάστε την τεράστια πραγματικότητα.

Το παρόν είναι τόσο μεγάλο, ας μην απομακρυνθούμε.

Ας μην απομακρυνθούμε πολύ, ας πάμε χέρι-χέρι.

Δεν θα είμαι η τραγουδίστρια μιας γυναίκας, μιας ιστορίας.

Δεν θα πω αναστενάζει το σούρουπο, το τοπίο που βλέπεις μέσα από το παράθυρο.

Δεν θα διανέμω ναρκωτικά ή επιστολές αυτοκτονίας.

Δεν θα καταφύγω σε νησιά ούτε θα με απαγάγουν σεραφείμ.

Ο χρόνος είναι το θέμα μου, ο σημερινός χρόνος, οι σημερινοί άνθρωποι,

την παρούσα ζωή.

Ως εκσυγχρονιστής της δεύτερης γενιάς, ο Κάρλος Ντράμοντ ντε Αντράντε έγινε γνωστός για την προσεκτική ματιά του στην κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της εποχής του.

Στο Χέρι με χέρι αρνείται την παράδοση, δηλώνοντας ότι δεν θέλει να είναι ένας ποιητής που ζει κολλημένος στο παρελθόν αλλά ούτε και στο μέλλον.

Στη σύνθεση αυτή, υπογραμμίζει την ανάγκη και την τη σημασία της προσοχής στον παρόντα χρόνο Το υποκείμενο επιβεβαιώνει ότι ο ίδιος και οι σύντροφοί του είναι λυπημένοι, αλλά εξακολουθούν να έχουν ελπίδα και έχουν ανάγκη να πιστέψουν στην ενότητα, να βαδίσουν "χέρι με χέρι".

Για όλα αυτά, απορρίπτει τα κοινά θέματα και τις μεγάλες αφαιρέσεις στην ποίηση: θέλει να μιλήσει για ό,τι τον ενδιαφέρει, για ό,τι βλέπει και ζει.

10. Ο ποιητής τρώει φυστίκια (1924)

(...)

Βραζιλία ...

Μασούσε τη ζεστή νοστιμιά των φιστικιών...

Μιλώντας σε μια γλώσσα corumim

Από αβέβαιες λέξεις σε ένα μελαγχολικό μελωδικό συνονθύλευμα...

Βγαίνουν φρέσκα αργά συνθλίβονται από τα καλά μου δόντια....

Βρέχουν τα χείλη μου και δίνουν φιλιά που απλώνονται

Και τότε σπέρνουν χωρίς κακία τις καλογεννημένες προσευχές

Η Βραζιλία αγαπήθηκε όχι επειδή είναι η πατρίδα μου,

Η πατρίδα είναι η ευκαιρία των μεταναστεύσεων και του ψωμιού όπου ο Θεός δίνει...

Τη Βραζιλία την αγαπώ γιατί είναι ο ρυθμός του περιπετειώδους χεριού μου,

Η γεύση των υπολοίπων μου,

Η ταλάντευση των τραγουδιών μου, οι αγάπες και οι χοροί μου.

Βραζιλία που είμαι, γιατί είναι η πολύ αστεία έκφρασή μου,

Γιατί αυτό είναι το αίσθημά μου,

Επειδή είναι ο τρόπος που κερδίζω χρήματα, τρώω και κοιμάμαι.

Καθώς πρόκειται για ένα μεγάλο ποίημα, επιλέξαμε να παρουσιάσουμε μόνο το τελικό απόσπασμα αυτού του ποιήματος του Mário de Andrade. Σε αυτό, ο συγγραφέας υπενθυμίζει την ιστορία της Βραζιλίας, τη διαδικασία του εκφυλισμού που βρίσκεται στη βάση της και τις πολυάριθμες επιρροές του πολιτισμού μας.

Ενώ τρώει φιστίκια, μια κοινότυπη πράξη, το υποκείμενο αναλογίζεται τη χώρα του και τη σχέση που έχει μαζί της. Αναλύοντας αυτή τη συλλογική εθνική ταυτότητα, ένα "αίσθημα του να είσαι Βραζιλιάνος", συνειδητοποιεί ότι η αγάπη του για την πατρίδα του δεν προκύπτει από εθνικιστική σκέψη.

O Η Βραζιλία είναι μέρος του εαυτού του Η φύση και ο τρόπος που βλέπει τον κόσμο αποτυπώνεται στις προτιμήσεις, τις σκέψεις και τις καθημερινές του πράξεις.

Για να μάθετε περισσότερα για τον συγγραφέα, διαβάστε: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.

11. Ο δρόμος (1947)

Το ξέρω αυτό πολλές φορές,

η μόνη λύση

είναι να αναβάλεις τα πάντα. Είναι να αναβάλεις τη δίψα, την πείνα, το ταξίδι,

το χρέος, η διασκέδαση,

την αίτηση για μια εργασία ή την ίδια τη χαρά.

Η ελπίδα είναι επίσης μια μορφή

συνεχούς αναβολής.

Ξέρω ότι η ελπίδα πρέπει να τιμηθεί,

σε μια αίθουσα αναμονής.

Αλλά ξέρω επίσης ότι η αναμονή σημαίνει αγώνα και όχι,

[μόνο,

SITTING HOPE.

Καμία παραίτηση μπροστά στη ζωή.

Η ελπίδα

δεν είναι ποτέ η αστική, καθιστή και ήρεμη μορφή του

[περιμένετε.

Ποτέ δεν είναι η μορφή μιας γυναίκας

του παλαιού πλαισίου.

Καθισμένος, δίνει καλαμπόκι στα περιστέρια.

Ο Cassiano Ricardo, ποιητής από το São José dos Campos, ήταν ένας από τους εκπροσώπους του εθνικιστικού βραζιλιάνικου μοντερνισμού. Ο δρόμος, υφαίνει ένα κοινωνικά και πολιτικά σχόλια , ασκώντας κριτική στο σενάριο της εποχής.

Με δυσφορικό τόνο, το υποκείμενο επισημαίνει την ελπίδα ως αναβολή, επειδή καθιστά αδύνατη την επίλυση των προβλημάτων μας.

Αποκαλύπτοντας τους τρόπους ζωής της αστικής τάξης, δηλώνει ότι οι Βραζιλιάνοι πρέπει να περιμένουν και να αγωνίζονται, όχι να κάθονται παθητικά μπροστά στη ζωή.

12. Διεθνές Συνέδριο για τον Φόβο (1962)

Προς το παρόν δεν θα τραγουδήσουμε για την αγάπη,

που έχει καταφύγει πιο κάτω.

Θα τραγουδήσουμε για το φόβο, που αποστειρώνει τις αγκαλιές,

δεν θα τραγουδήσουμε για το μίσος γιατί δεν υπάρχει,

υπάρχει μόνο ο φόβος, ο πατέρας μας και ο σύντροφός μας,

ο μεγάλος φόβος της ενδοχώρας, των θαλασσών, των ερήμων,

ο φόβος των στρατιωτών, ο φόβος των μητέρων, ο φόβος των εκκλησιών,

θα τραγουδήσουμε το φόβο των δικτατόρων, το φόβο των δημοκρατών,

θα τραγουδήσουμε το φόβο του θανάτου και το φόβο της μεταθανάτιας ζωής,

τότε θα πεθάνουμε από φόβο

και πάνω από τους τάφους μας θα φυτρώσουν κίτρινα και φοβερά λουλούδια.

Στο Carlos Drummond de Andrade, Διεθνές Συνέδριο για τον Φόβο είναι μια συγκινητικό πορτρέτο των δύσκολων καιρών που ζούσε ο κόσμος Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, υπήρξαν αμέτρητες κοινωνικές αλλαγές και μετασχηματισμοί και η ποίηση φάνηκε ανεπαρκής για να αντιμετωπίσει τα δεινά.

Ο Ντράμοντ τραγουδούσε για το συναίσθημα που παρέλυε την ανθρωπότητα και ανέστειλε τις πράξεις της, απομονώνοντας τα άτομα όλο και περισσότερο: ένα συντριπτικός φόβος .

Γνωρίστε επίσης