12 velkých brazilských modernistických básní (komentovaných a analyzovaných)

Modernistické hnutí představovalo v mezinárodním umění a literatuře důležitý zlom, který přinesl rozchod s tradicí a tematickou i formální svobodu.

V Brazílii se modernismus objevil s Týdnem moderního umění v roce 1922 a představoval hledání skutečné národní identity, která jako by v brazilské kulturní produkci chyběla.

Umělecký proud diktoval zásadní změny v literární a básnické tvorbě, oceňoval lidový jazyk a témata spojená s každodenním životem národa.

Brazilský modernismus, rozdělený do tří velmi odlišných fází, vytvořil některé z největších básníků naší literatury.

1. Poetika (1922)

Mám dost zdrženlivé lyriky.

Dobře zvládnuté lyriky

Od státního zaměstnance lyrismu s časovou knihou spedient protokol a vyjádření uznání panu řediteli.

Mám už dost lyriky, která se zastavuje a ověřuje si slovní povahu slova ve slovníku.

Pryč s puristy.

Všechna slova, zejména univerzální barbarizmy

Všechny konstrukce, zejména syntaxe výjimek

Všechny rytmy, zejména ty nesčetné.

Už mám dost koketování s lyrikou.

Politik

Zakrnělé

Syfilitické

Veškeré lyriky, která kapituluje před vším, co je mimo ni.

Zbytek není lyrika

Bude to účetní tabulka co-senos sekretářky příkladného milence se sto vzory dopisů a různými způsoby, jak potěšit & zhoršující ženy, atd.

Místo toho chci lyriku šílenců.

Lyrismus opilců

Obtížná a dojemná lyrika opilců

Lyrismus Shakespearových klaunů.

- Nezajímá mě lyrika, která není osvobozením.

Skladba Manuela Bandeiry, přednesená během Týdne moderního umění v roce 1922, je druhem poetického umění, jehož prostřednictvím autor odhaluje své vize a zážitky.

Básník požaduje konec zastaralých norem, pravidel a modelů a splétá drsné příběhy. kritika tradice , což ukazuje, jak to může být nudné a omezovat kreativitu.

V rozporu s tím vším a při hledání toho, co je nové, Bandeira obhajuje několik principy modernistického hnutí jako je svoboda a experimentování.

2. Dobře ošetřená krásná dívka (1922)

Krásná dívka, o kterou je dobře postaráno,

Tři století rodiny,

Hloupý jako dveře:

Jedna láska.

Velké finále nestydatosti,

Sport, nevědomost a sex,

Hloupý jako dveře:

A co se děje?

Tlustá žena, filo,

Zlata v každém póru

Hloupý jako dveře:

Trpělivost...

Plutokrat bez svědomí,

Žádné dveře, zemětřesení

Že se chudákovi rozbijí dveře:

Bomba.

Báseň napsal Mário de Andrade v roce 1922 a je považována za jednu z prvních modernistických skladeb v národní literatuře.

Dobře ošetřená krásná dívka je satirický portrét "vysokého kola". Brazilský; básník prostřednictvím humoru vyjmenovává nedostatky společnosti, v níž žil.

Za pěstěným zevnějškem se skrývala úplně jiná realita: přestože měli bohatství, zvyky a různé vymoženosti, byli tito lidé považováni za hloupé a povrchní.

Poslední strofa básně však jde ještě dál a říká, že "plutokrat", tj. bohatý, který vykořisťuje chudé, sice není hloupý, ale je nebezpečný.

3. Píseň o návratu domů (1925)

Na mém pozemku rostou palmy

Kde moře cvrliká

Ptáčci zde

Nezpívají jako ti tam.

Na mém pozemku je více růží

A téměř více lásky

Moje země má více zlata

Můj pozemek má více půdy

Zlato, země, láska a růže

Chci odtamtud všechno

Kéž mi Bůh nedovolí zemřít

aniž by ses tam vrátil

Kéž mi Bůh nedovolí zemřít

Aniž by ses vrátil do São Paula

aniž byste viděli 15. ulici

A pokrok v São Paulu.

Skladatel Oswald de Andrade, jedno z nejznámějších jmen národního modernismu, Píseň o návratu domů obnovuje verše Píseň o vyhnanství (1847) od Gonçalvese Diase.

Nostalgický chvalozpěv na Brazílii, který básník pronesl téměř před sto lety v Portugalsku, je zde přizpůsoben moderní realitě.

Oswald ve verších opěvuje svou zemi, přičemž v závěrečných verších upřesňuje, že má na mysli São Paulo. Modernista se nezaměřuje na přírodní živly, ale na ty, které symbolizují. rozvoj měst .

4. Uprostřed cesty (1928)

v cestě byl kámen

měl kámen

Uprostřed cesty byl kámen.

Na tuto událost nikdy nezapomenu

v životě mé sítnice tak unavené.

Nikdy nezapomenu, že uprostřed silnice

měl kámen

v cestě byl kámen

Uprostřed cesty byl kámen.

Trochu absurdní a těžko pochopitelné, Uprostřed cesty je jednou z nejznámějších a nejvýraznějších básní Carlose Drummonda de Andrade.

Skladba byla nepochybně velkou modernistickou provokací, která měla dokázat, že poezie by se mohla zabývat jakýmkoli tématem i obyčejný kámen.

Báseň, která je založena na opakování a volném verši, je výsledkem tehdejšího experimentování a prolomila bariéry v myšlení o poezii.

Podívejte se na úplnou analýzu básně No Meio do Caminho.

5. Portugalská chyba (1927)

Když Portugalci dorazili

Pod prudkým deštěm

Oblečený indián

Jaká škoda!

Kdyby bylo slunečné ráno

Indián se svlékl

Portugalština.

Při hledání kolektivní brazilské identity se modernisté snažili osvobodit od koloniálního pohledu, reflektovali na historie země a vytváření jejich kultury.

V nádherném Portugalská chyba Oswald de Andrade nám připomíná domorodé národy, jejichž život ukončila nebo drasticky změnila invaze Portugalců.

Modernista s dobrým tónem a vtipem přehodnocuje tento proces formování Brazílie. Bylo by mnohem pozitivnější, kdyby se kolonizátor učil od původních obyvatel, místo aby je nutil přejímat své zvyky a hodnoty.

6. Solidarita (1941)

Jsem vázán dědictvím ducha a krve.

Na mučedníka, vraha, anarchistu.

Jsem připojen

Párům na zemi i ve vzduchu,

Podomnímu obchodníkovi na rohu,

Knězi, žebrákovi, ženě života,

Na mechanika, básníka, vojáka,

Na svatého a ďábla,

Stvořený k mému obrazu a podobě.

Murilo Mendes patřil k druhé fázi brazilského modernismu neboli ke generaci třicátých let a byl významnou osobností národní avantgardy.

Moderní poezie autora z Minas Gerais, inspirovaná především surrealistickými vlivy, je mnohotvárná a zabývá se různými tématy, od náboženství až po humor.

Obhájce básnické a politické svobody, v. Solidarita Mendes se zamýšlí nad spojením lidskosti a aktu vidět lidi za hranicemi toho, co je rozděluje. .

Navzdory nálepkám, které si navzájem dáváme, navzdory rozdílným přesvědčením nebo hodnotám nám Murilo Mendes připomíná, že jsme všichni stejní, ze stejného materiálu.

Básník prohlašuje, že jsme všichni propojeni. zpochybňuje tradice a hierarchie vznikla v závislosti na penězích a moci.

7. Důvod ( 1963)

Zpívám, protože ten okamžik existuje

a můj život je kompletní.

Nejsem ani šťastný, ani smutný:

Jsem básník.

Bratr nepolapitelných věcí,

Necítím žádnou radost ani trýzeň.

Prožívám noci a dny

ve větru.

Jestli se rozpadnu, nebo jestli budu stavět,

ať už zůstanu, nebo se rozpadnu,

- Nevím, nevím. Nevím, jestli zůstanu.

nebo krok.

Vím, že zpívám, a píseň je všechno.

Rytmické křídlo má věčnou krev.

A vím, že jednoho dne budu němý:

- nic jiného.

Cecília Meirelesová byla básnířka, malířka a pedagožka, která se zapsala do dějin brazilského modernismu a patřila do druhé fáze tohoto hnutí.

Na adrese Motiv spisovatelka se zamýšlí nad svou vztah k básnickému dílu Je jasné, že lyrický subjekt je básník, protože to patří k jeho přirozenosti.

Zmaten svými emocemi žije, věnuje pozornost detailům a pomíjivým věcem. Báseň se zdá být jeho způsobem, jak se vyrovnat se světem a s tím, co mu nakonec zůstane.

8. Pronominály (1925)

Dej mi cigaretu

Gramatika říká

Učitel a žák

A moudrý mulat

Ale dobrá černá a dobrá bílá

Brazilský národ

Říká se, že každý den

Nechte to být, soudruhu

Dej mi cigaretu.

Jak jsme se zmínili na začátku, jedním z charakteristických rysů brazilského modernismu byla přítomnost jednoduchý jazyk, blízký ústnímu podání Tyto skladby věnovaly pozornost místní mluvě a zaznamenávaly typicky brazilskou slovní zásobu.

Na adrese Pronominály Oswald de Andrade upozorňuje na nesoulad mezi formulacemi vyučovanými ve škole a reálným užíváním jazyka v každodenním životě národa. Dochází tak k odmítání dosud platných modelů a k odmítání oceňování toho, co je populární .

9. Ruku v ruce (1940)

Nebudu básníkem zaniklého světa.

Nebudu zpívat ani o budoucím světě.

Jsem zaseknutý v životě a dívám se na své kamarády.

Jsou málomluvní, ale vkládají velké naděje.

Mezi ně patří i obrovská realita.

Současnost je tak velká, že se neodvracejme.

Nevzdalujme se příliš od sebe, pojďme ruku v ruce.

Nebudu zpěvačkou ženy, příběhu.

Nebudu říkat, že vzdychá za soumraku, krajinu vidí z okna.

Nebudu distribuovat narkotika ani dopisy pro sebevrahy.

Nebudu utíkat na ostrovy ani se nenechám unášet serafíny.

Čas je moje věc, současnost, současní lidé,

současný život.

Carlos Drummond de Andrade, modernista druhé generace, proslul svým pozorným pohledem na svět. sociálně-politické otázky své doby.

Na adrese Ruku v ruce odmítá tradici a tvrdí, že nechce být básníkem, který žije zaseknutý v minulosti, ale nechce žít ani v budoucnosti.

V tomto složení zdůrazňuje potřebu a význam důležitost věnovat pozornost přítomnosti Dotyčný potvrzuje, že on a jeho společníci jsou smutní, ale stále mají naději a potřebují věřit v jednotu, jít "ruku v ruce".

Přesto odmítá běžná témata a velké abstrakce v poezii: chce mluvit o tom, co ho zajímá, co vidí a prožívá.

10. Básník jí arašídy (1924)

(...)

Brazílie ...

Žvýkal teplé arašídy...

Mluveno v jazyce corumim

Nejistých slov v melancholické medové změti...

Vycházejí čerstvé pomalu rozdrcené mými dobrými zuby....

Zvlhčují mi rty a dávají rozlévající se polibky.

A pak zasévají bez zlého úmyslu dobře narozené modlitby.

Brazílii jsem nemiloval proto, že je to moje vlast,

Vlast je šance na stěhování a chléb, kde Bůh dává...

Brazílii miluji, protože je to rytmus mé dobrodružné ruky,

Chuť mých restů,

Swing mých písní, lásek a tanců.

Brazílie, že jsem, protože je to můj velmi vtipný výraz,

Protože takový je můj pocit,

Protože je to můj způsob, jak vydělávat peníze, jíst a spát.

Protože se jedná o dlouhou báseň, rozhodli jsme se uvést pouze závěrečný úryvek této básně Mária de Andradeho. Autor v ní připomíná historii Brazílie, proces míšení, který je jejím základem, a četné vlivy naší kultury.

Při pojídání arašídů, což je banální úkon, se subjekt zamýšlí nad svou zemí a vztahem, který k ní má. Při analýze této kolektivní národní identity, "pocitu být Brazilcem", si uvědomuje, že jeho láska k vlasti nevyplývá z nacionalistického myšlení.

O Brazílie je jeho součástí Povaha a způsob vidění světa se otiskly do jeho vkusu, myšlenek a každodenního jednání.

Chcete-li se o spisovateli dozvědět více, přečtěte si: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.

11. Ulice (1947)

Vím to mnohokrát,

jediný lék

je odložit všechno. Je to odložit žízeň, hlad, cestování,

dluh, zábava,

žádost o práci nebo samotnou radost.

Naděje je také forma

neustálého odkládání.

Vím, že naděje musí být naplněna,

v čekárně.

Ale také vím, že čekání znamená boj a ne,

[pouze,

SEDÍCÍ NADĚJE.

Žádná abdikace tváří v tvář životu.

Naděje

není nikdy měšťanská, usedlá a klidná forma.

[počkejte si na to.

Nikdy to není postava ženy

starého rámce.

Sedí a dává holubům kukuřici.

Cassiano Ricardo, básník ze São José dos Campos, byl jedním z představitelů brazilského nacionalistického modernismu. Ulice, splétá společenské a politické komentáře , kritizující tehdejší scénář.

Dotyčný v dysforickém tónu poukazuje na naději jako na odklad, protože díky ní nemůžeme řešit své problémy.

Odhaluje způsob života buržoazie a prohlašuje, že Brazilci musí čekat a bojovat, ne pasivně sedět před životem.

12. Mezinárodní kongres o strachu (1962)

Prozatím nebudeme zpívat o lásce,

který se uchýlil hlouběji do podzemí.

Budeme zpívat o strachu, který sterilizuje objetí,

nebudeme zpívat o nenávisti, protože neexistuje,

je tu jen strach, náš otec a náš společník,

velký strach z vnitrozemí, z moří, z pouští,

strach z vojáků, strach z matek, strach z církví,

budeme zpívat strach z diktátorů, strach z demokratů,

budeme zpívat strach ze smrti a strach z posmrtného života,

pak zemřeme strachem

a nad našimi hroby vyrostou žluté a strašlivé květy.

In Carlos Drummond de Andrade, Mezinárodní kongres o strachu je dojemný portrét těžkých časů, které svět prožívá. Po druhé světové válce došlo k nesčetným společenským změnám a transformacím a poezie se zdála být nedostatečná k tomu, aby se vyrovnala s utrpením.

Drummond zpíval o pocitu, který ochromil lidstvo a pozastavil jeho činy, čímž jednotlivce stále více izoloval: a zdrcující strach .

Seznamte se také s