12 велики бразилски модернистични стихотворения (коментирани и анализирани)

Модернистичното движение е важен поврат в международното изкуство и литература, който води до скъсване с традициите, както и до тематична и формална свобода.

В Бразилия модернизмът се появява със Седмицата на модерното изкуство през 1922 г. и представлява търсене на истинска национална идентичност, която сякаш липсва в бразилската културна продукция.

Художественото течение диктува големи промени в литературното и поетичното творчество, като оценява популярния език и темите, свързани с националното ежедневие.

Разделен на три много различни фази, бразилският модернизъм е създал някои от най-великите поети в нашата литература.

1. Поетика (1922)

Омръзна ми от сдържан лиризъм

На добре възпитана лирика

От държавния служител лиризъм с книгата на времето услужлив протокол и изразяване на благодарност към г-н директор.

Омръзна ми от лирика, която спира и проверява народния характер на дадена дума в речника.

Долу пуританите.

Всички думи, особено универсалните варваризми

Всички конструкции, особено синтаксисите на изключенията

Всички ритми, особено безбройните

Достатъчно ми е флиртуващата лирика

Политик

Забавено развитие

Сифилитичен

На цялата лирика, която капитулира пред всичко, което е извън нея.

Останалото не е лирика

Това ще бъде счетоводна таблица на съ-секретаря на примерния любовник със сто модела на писма и различните начини за задоволяване на & влошаване на жените и т.н.

Вместо това искам лириката на лудите

Лириката на пияните

Трудната и прочувствена лирика на пияниците

Лиризмът на Шекспировите клоуни.

- Не ме интересува лирика, която не е освобождение.

Композицията на Мануел Бандейра, прочетена по време на Седмицата на модерното изкуство през 1922 г., е вид поетично изкуство, чрез което художникът разкрива своите видения и преживявания.

Като иска да сложи край на остарелите норми, правила и модели, поетът вплита сурова критика на традицията , като демонстрира как тя може да бъде скучна и да ограничава креативността.

Противно на всичко това и в търсене на новото, Бандейра защитава няколко принципи на модернистичното движение като свобода и експериментиране.

2. Добре третирано красиво момиче (1922)

Красиво момиче, за което се полагат добри грижи,

Три века семейство,

Тъп като врата:

Една любов.

Големият финал на безсрамието,

Спорт, невежество и секс,

Тъп като врата:

A coyó.

Дебела жена, фило,

От злато през всяка пора

Тъп като врата:

Търпение...

Плутократ без съвест,

Няма врата, земетресение

че вратата на бедняка се чупи:

Бомба.

Написана през 1922 г. от Марио де Андраде, поемата се смята за едно от първите модернистични произведения в националната литература.

Добре третирано красиво момиче е сатиричен портрет на "високото колело бразилски; с помощта на хумора поетът изброява недостатъците на обществото, в което е живял.

Зад маникюрния външен вид реалността е съвсем различна: въпреки богатството, обичаите и разнообразния лукс, тези хора са смятани за глупави и повърхностни.

Последната строфа на стихотворението обаче отива по-далеч и заявява, че "плутократът", т.е. богатият, който експлоатира бедните, може и да не е глупав, но е опасен.

3. Песен за завръщане у дома (1925)

На моята земя има палми

Където морето чурулика

Малките птички тук

Те не пеят като онези там

В моята земя има повече рози

И почти още любов

В моята земя има повече злато

Моята земя има повече земя

Злато, земя, любов и рози

Искам всичко оттам

Дано Бог не ми позволи да умра

Без да се връщате там

Дано Бог не ми позволи да умра

Без да се връщаш в Сао Пауло

Без да виждате 15-та улица

И напредъкът на Сао Пауло.

Композитор е Освалд де Андраде, едно от най-известните имена на националния модернизъм, Песен за завръщане у дома възстановява стиховете на Песен за изгнанието (1847 г.) на Гонсалвеш Диаш.

Тук носталгичната възхвала на Бразилия, направена почти век по-рано от поета, който е бил в Португалия, е адаптирана към съвременната действителност.

В стиховете Освалд възхвалява своята земя, като в последните стихове уточнява, че става дума за Сао Пауло. Модернистът не се фокусира върху природните елементи, а върху тези, които символизират градско развитие .

4. По средата на пътя (1928)

на пътя имаше камък

имаше камък

В средата на пътеката имаше камък.

Никога няма да забравя това събитие

в живота на моите ретини, които са толкова уморени.

Никога няма да забравя, че по средата на пътя

имаше камък

на пътя имаше камък

В средата на пътеката имаше камък.

Това е абсурдно и трудно за разбиране, По средата на пътя е едно от най-известните и въздействащи стихотворения на Карлос Друмонд де Андраде.

Композицията несъмнено е голяма модернистична провокация, целяща да докаже, че поезията може да се занимава с всякакви теми дори обикновен камък.

Стихотворението, което се основава на повторения и свободен стих, е плод на експериментаторството на времето и разрушава бариерите в начина, по който мислим за поезията.

Вижте пълния анализ на стихотворението No Meio do Caminho.

5. Португалска грешка (1927)

Когато португалците пристигат

Под проливен дъжд

Облечен индиец

Колко жалко!

Ако беше слънчево утро

Индиецът се беше съблякъл

Португалски език.

В търсене на колективна бразилска идентичност модернистите се опитват да се освободят от колониалния поглед, размишлявайки върху история на страната и създаването на тяхната култура.

В прекрасния Португалска грешка Освалд де Андраде ни припомня за коренните жители, чийто живот е бил прекратен или драстично променен от нашествието на португалците.

С добронамерен тон модернистът преосмисля този процес на формиране на Бразилия Щеше да е много по-полезно, ако колонизаторът се беше учил от коренното население, вместо да го принуждава да приема неговите обичаи и ценности.

6. Солидарност (1941)

Свързва ме наследството на духа и кръвта

За мъченика, убиеца, анархиста.

Свързан съм

За двойки на земята и във въздуха,

На търговеца на ъгъла,

За свещеника, за просяка, за жената на живота,

За механика, поета, войника,

За светеца и дявола,

Създаден по мой образ и подобие.

Част от втората фаза на бразилския модернизъм, или поколението на 30-те години на ХХ век, Мурило Мендес е основна фигура в националния авангард.

Вдъхновена предимно от сюрреалистични влияния, съвременната поезия на писателя от Минас Жерайс е многолика и засяга различни теми - от религията до хумора.

Защитник на поетичната и политическата свобода, в Солидарност Мендес размишлява върху обединението на човечеството и акта на да виждате хората отвъд това, което ги разделя. .

Въпреки етикетите, които си слагаме, въпреки че имаме различни убеждения или ценности, Мурило Мендес ни напомня, че всички сме еднакви, направени от един и същи материал.

Заявявайки, че всички сме свързани, поетът поставя под въпрос традициите и йерархиите създадени като функция на парите и властта.

7. Причина ( 1963)

Пея, защото мигът съществува

и животът ми е завършен.

Не съм нито щастлив, нито тъжен:

Аз съм поет.

Брат на неуловимите неща,

Не изпитвам нито радост, нито мъка.

Преживявам нощи и дни

във вятъра.

Дали ще се сгромолясам, или ще изградя,

дали ще остана, или ще се разпадна,

- Не знам, не знам. Не знам дали ще остана

или стъпка.

Знам, че пея, а песента е всичко.

Ритмичното крило има вечна кръв.

И един ден знам, че ще онемея:

- нищо друго.

Сесилия Мейрелеш е поетеса, художничка и педагожка, която влиза в историята на бразилския модернизъм, като принадлежи към втората фаза на движението.

На адрес Мотив писателката размишлява върху своята връзка с поетичната творба Ясно е, че лирическият субект е поет, защото това е част от неговата природа.

Объркан от емоциите си, той живее, обръщайки внимание на детайлите и ефимерните неща. Стихотворението изглежда е неговият начин да се справи със света и с това, което ще остави накрая.

8. Прономинали (1925)

Дай ми цигара

Граматиката гласи

Учителят и ученикът

И мъдрият мулат

Но доброто черно и доброто бяло

Бразилската нация

Те казват, че всеки ден

Остави го да върви, другарю

Дай ми цигара.

Както споменахме в началото, една от характеристиките на бразилския модернизъм е наличието на прост език, близък до устния. В тези композиции се обръща внимание на местния говор, като се записва типичната бразилска лексика.

На адрес Прономинали Освалд де Андраде обръща внимание на несъответствието между формулировките, преподавани в училище, и реалните употреби на езика в националното ежедневие. Така се стига до отказ от все още действащите модели и до оценяване на популярното .

9. "Ръка за ръка (1940)

Няма да бъда поет на един отпаднал свят.

Няма да пея и за бъдещия свят.

Затънал съм в живота и гледам приятелите си

Те са мълчаливи, но имат големи надежди.

Сред тях е и огромната реалност.

Настоящето е толкова голямо, че не бива да се отвръщаме.

Нека не се отдалечаваме твърде много, а да вървим ръка за ръка.

Няма да бъда певица на жена, на история.

Няма да казвам въздишки по здрач, пейзаж, видян през прозореца.

Няма да разпространявам наркотици или писма за самоубийство.

Няма да избягам на острови или да бъда отвлечен от серафими.

Времето е моето дело, сегашното време, сегашните хора,

настоящия живот.

Като модернист от второто поколение, Карлос Друмонд де Андраде става известен с внимателния си поглед към социално-политически въпроси на своето време.

На адрес "Ръка за ръка той отказва традицията, заявявайки, че не иска да бъде поет, който живее в миналото, но не иска да живее и в бъдещето.

В този състав той подчертава необходимостта и значението на вниманието към настоящето Субектът потвърждава, че той и неговите спътници са тъжни, но все още имат надежда и имат нужда да вярват в единството, да вървят "ръка за ръка".

Въпреки това той отхвърля общите теми и големите абстракции в поезията: иска да говори за това, което го интересува, което вижда и живее.

10. Поетът се храни с фъстъци (1924)

(...)

Бразилия ...

Дъвчеше топлата вкусотия на фъстъците...

Говори на корумим език

От несигурни думи в меланхолична медена смесица...

Те излизат пресни, бавно смачкани от добрите ми зъбиһттр://....

Намокрят устните ми и ми дават размазващи целувки

И тогава те сеят без злоба добре родените молитви

Обичам Бразилия не защото е моята родина,

Родината е шансът за миграция и за хляб, където Бог дава...

Обичам Бразилия, защото тя е ритъмът на моята авантюристична ръка,

Вкусът на моите почивки,

Замахът на моите песни, любови и танци.

Бразилия, че съм, защото това е моят много забавен израз,

Защото това е моето усещане,

Защото това е моят начин да печеля пари, да се храня и да спя.

Тъй като стихотворението е дълго, решихме да представим само последния откъс от него на Марио де Андраде. В него авторът припомня историята на Бразилия, процеса на смесване на половете, който е в основата ѝ, и многобройните влияния на нашата култура.

Докато яде фъстъци - едно банално действие - субектът размишлява върху страната си и връзката, която има с нея. Анализирайки тази колективна национална идентичност, "чувството да си бразилец", той осъзнава, че любовта му към родината не се дължи на националистическо мислене.

O Бразилия е част от неговата същност Характерът и начинът на възприемане на света са запечатани във вкусовете, мислите и ежедневните му действия.

За да научите повече за писателя, прочетете: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.

11. Улицата (1947)

Знам това много пъти,

единственото средство за защита

е да отложиш всичко. Това е да отложиш жаждата, глада, пътуването,

дългът, забавлението,

заявката за работа или самата радост.

Надеждата също е форма

на непрекъснато отлагане.

Знам, че надеждата трябва да бъде уважена,

в чакалнята.

Но също така знам, че чакането означава борба и не,

[само,

СЕДЕЩА НАДЕЖДА.

Никаква абдикация пред лицето на живота.

Надеждата

никога не е буржоазната, седяща и спокойна форма на

[изчакайте го.

Никога не е фигура на жена

на старата рамка.

Седи и дава царевица на гълъбите.

Касиано Рикардо, поет от Сао Жозе дос Кампос, е един от представителите на националистическия бразилски модернизъм. Улицата, изтъкава социален и политически коментар , критикувайки тогавашния сценарий.

В дисфоричен тон субектът посочва надеждата като отлагане, защото тя прави така, че да не можем да решим проблемите си.

Разкривайки начина на живот на буржоазията, той заявява, че бразилците трябва да чакат и да се борят, а не да седят пасивно пред живота.

12. Международен конгрес по въпросите на страха (1962)

Засега няма да пеем за любовта,

който е намерил убежище по-дълбоко под земята.

Ще пеем за страха, който стерилизира прегръдките,

няма да пеем за омразата, защото тя не съществува,

има само страх, наш баща и спътник,

големият страх от вътрешността на страната, моретата и пустините,

страхът на войниците, страхът на майките, страхът на църквите,

ще възпеем страха на диктаторите, страха на демократите,

ще възпеем страха от смъртта и страха от задгробния живот,

тогава ще умрем от страх

и над гробовете ни ще растат жълти и страшни цветя.

В Карлос Дръмонд де Андраде, Международен конгрес по въпросите на страха е вълнуващ портрет на трудните времена, които светът преживява След Втората световна война настъпват безброй социални промени и трансформации и поезията изглежда недостатъчна, за да се справи със страданието.

Дръмънд пее за чувството, което парализира човечеството и спира действията му, изолирайки все повече и повече отделните хора. непреодолим страх .

Запознайте се и с