12 grandi poesie moderniste brasiliane (commentate e analizzate)

Il movimento modernista è stato un importante punto di svolta nell'arte e nella letteratura internazionale, che ha portato una rottura con la tradizione e una libertà tematica e formale.

In Brasile, il modernismo emerse con la Settimana dell'Arte Moderna del 1922 e rappresentò la ricerca di una vera identità nazionale che sembrava mancare nella produzione culturale brasiliana.

La corrente artistica dettò grandi cambiamenti nell'opera letteraria e poetica, valorizzando il linguaggio popolare e i temi legati alla vita quotidiana nazionale.

Diviso in tre fasi ben distinte, il modernismo brasiliano ha prodotto alcuni dei più grandi poeti della nostra letteratura.

1. Poetica (1922)

Sono stufo di un lirismo trattenuto

Di un lirismo ben educato

Da parte del funzionario pubblico lirismo con il libro del tempo protocollo spediente e le espressioni di apprezzamento al signor direttore.

Sono stanco di liriche che si fermano a verificare la natura vernacolare di una parola del dizionario.

Abbasso i puristi.

Tutte le parole, soprattutto i barbarismi universali

Tutte le costruzioni, in particolare le sintassi di eccezione

Tutti i ritmi, in particolare quelli innumerevoli

Ne ho abbastanza di liriche civettuole

Politico

Stentata

Sifilitico

Di tutto il lirismo che capitola di fronte a ciò che è fuori di sé.

Il resto non è lirismo

Sarà una tavola contabile di co-senos segretario dell'amante esemplare con cento modelli di lettere e i diversi modi di piacere & aggravare le donne, ecc.

Voglio invece il lirismo dei folli

Il lirismo degli ubriachi

Il difficile e struggente lirismo degli ubriachi

Il lirismo dei clown di Shakespeare.

- Non mi interessano i testi che non sono una liberazione.

La composizione di Manuel Bandeira, letta durante la Settimana dell'Arte Moderna del 1922, è una sorta di arte poetica attraverso la quale l'artista espone le sue visioni ed esperienze.

Rivendicando la fine di norme, regole e modelli superati, il poeta intreccia dure critica della tradizione , dimostrando come possa essere noioso e limitare la creatività.

Contrariamente a tutto questo, e alla ricerca di novità, Bandeira difende diverse principi del movimento modernista come la libertà e la sperimentazione.

2. Bella ragazza ben trattata (1922)

Bella ragazza ben curata,

Tre secoli di famiglia,

Stupido come una porta:

Un amore.

Gran finale di spudoratezza,

Sport, ignoranza e sesso,

Stupido come una porta:

A coyó.

Donna grassa, filo,

d'oro attraverso ogni poro

Stupido come una porta:

Pazienza...

Plutocrate senza coscienza,

Nessuna porta, terremoto

Che la porta del povero si rompa:

Una bomba.

Scritto nel 1922 da Mário de Andrade, il poema è considerato una delle prime composizioni moderniste della letteratura nazionale.

Bella ragazza ben trattata è un ritratto satirico della "ruota alta Brasiliano; attraverso l'umorismo, il poeta enumera i difetti della società in cui viveva.

Dietro un'apparenza curata, la realtà era ben diversa: nonostante avessero ricchezze, costumi e vari lussi, questi individui erano visti come stupidi e superficiali.

Tuttavia, l'ultima strofa della poesia si spinge oltre e afferma che il "plutocrate", cioè il ricco che sfrutta il povero, può non essere stupido ma è pericoloso.

3. Canzone del ritorno a casa (1925)

La mia terra ha le palme

Dove il mare cinguetta

Gli uccellini qui

Non cantano come quelli di là

La mia terra ha più rose

E quasi più amore

La mia terra ha più oro

La mia terra ha più terra

Oro, terra, amore e rose

Voglio tutto da lì

Che Dio non mi permetta di morire

Senza che tu ci torni

Che Dio non mi permetta di morire

Senza che tu torni a San Paolo

Senza che tu veda la 15esima strada

E il progresso di San Paolo.

Composto da Oswald de Andrade, uno dei nomi più celebri del modernismo nazionale, Canzone del ritorno a casa recupera i versi di Canzone dell'esilio (1847) di Gonçalves Dias.

Qui, l'elogio nostalgico al Brasile, fatto quasi un secolo prima dal poeta che si trovava in Portogallo, viene adattato alla realtà moderna.

Nei versi, Oswald elogia la sua terra, specificando nei versi finali che si sta riferendo a San Paolo. Il modernista non si concentra sugli elementi della natura, ma su quelli che simboleggiano la sviluppo urbano .

4. In mezzo alla strada (1928)

c'era una pietra sulla strada

aveva una pietra

Al centro del sentiero c'era una pietra.

Non dimenticherò mai questo evento

nella vita delle mie retine così affaticate.

Non dimenticherò mai che in mezzo alla strada

aveva una pietra

c'era una pietra sulla strada

Al centro del sentiero c'era una pietra.

Un po' assurdo e difficile da capire, In mezzo alla strada è una delle poesie più famose e suggestive di Carlos Drummond de Andrade.

La composizione è stata senza dubbio una grande provocazione modernista volta a dimostrare che il la poesia potrebbe trattare qualsiasi argomento anche una semplice pietra.

La poesia, che si basa sulla ripetizione e sul verso libero, è un prodotto della sperimentazione dell'epoca ed è arrivata ad abbattere le barriere nel modo di pensare la poesia.

Consulta l'analisi completa della poesia No Meio do Caminho.

5. Errore portoghese (1927)

Quando i portoghesi arrivarono

Sotto una pioggia battente

Vestire l'indiano

Che peccato!

Se fosse una mattina di sole

L'indiano si era spogliato

Portoghese.

Nella ricerca di un'identità collettiva brasiliana, i modernisti cercavano di affrancarsi dallo sguardo coloniale, riflettendo sulla storia del paese e la creazione della loro cultura.

Nel meraviglioso Errore portoghese Oswald de Andrade ci ricorda le popolazioni indigene la cui vita è stata interrotta o drasticamente modificata dall'invasione dei portoghesi.

Con un tono bonario, il modernista ripensa a questo processo di formazione del Brasile Sarebbe stato molto più positivo se il colonizzatore avesse imparato dagli indigeni invece di costringerli ad adottare i suoi costumi e valori.

6. Solidarietà (1941)

Sono legato all'eredità dello spirito e del sangue

Al martire, all'assassino, all'anarchico.

Sono collegato

Alle coppie a terra e in aria,

Al venditore ambulante all'angolo,

Al sacerdote, al mendicante, alla donna della vita,

Al meccanico, al poeta, al soldato,

Al santo e al diavolo,

Costruito a mia immagine e somiglianza.

Parte della seconda fase del modernismo brasiliano, o Generazione degli anni Trenta, Murilo Mendes è stato una figura di spicco dell'avanguardia nazionale.

Ispirata principalmente da influenze surrealiste, la poesia moderna dello scrittore di Minas Gerais è molteplice e tratta una varietà di temi, dalla religione all'umorismo.

Difensore della libertà poetica e politica, in Solidarietà Mendes riflette sull'unione dell'umanità e sull'atto di vedere le persone al di là di ciò che le divide .

Nonostante le etichette che ci mettiamo addosso, nonostante le diverse convinzioni o valori, Murilo Mendes ci ricorda che siamo tutti uguali, fatti della stessa materia.

Dichiarando che siamo tutti collegati, il poeta mette in discussione tradizioni e gerarchie stabilito in funzione del denaro e del potere.

7. Motivo ( 1963)

Canto perché l'istante esiste

e la mia vita è completa.

Non sono né felice né triste:

Sono un poeta.

Il fratello delle cose sfuggenti,

Non provo né gioia né tormento.

Passo attraverso notti e giorni

nel vento.

Se mi sgretolo o se costruisco,

se rimango o cado a pezzi,

- Non lo so, non lo so. Non so se resterò...

o passo.

So di cantare e la canzone è tutto.

L'ala ritmica ha sangue eterno.

E un giorno so che sarò muto:

- nient'altro.

Cecília Meireles è stata una poetessa, pittrice ed educatrice che è entrata nella storia del Modernismo brasiliano, appartenendo alla seconda fase del movimento.

A Motivo la scrittrice riflette sulla sua rapporto con l'opera poetica È chiaro che il soggetto lirico è un poeta perché questo fa parte della sua natura.

Confuso sulle sue emozioni, vive prestando attenzione ai dettagli e alle cose effimere. La poesia sembra essere il suo modo di affrontare il mondo e ciò che lascerà alla fine.

8. Pronominali (1925)

Dammi una sigaretta

La grammatica dice

L'insegnante e lo studente

E il saggio mulatto

Ma il buon nero e il buon bianco

La nazione brasiliana

Dicono che ogni giorno

Lascia perdere compagno

Dammi una sigaretta.

Come abbiamo accennato all'inizio, una delle caratteristiche del modernismo brasiliano era la presenza di una linguaggio semplice, vicino all'oralità Queste composizioni hanno prestato attenzione alla parlata locale, registrando il vocabolario tipicamente brasiliano.

A Pronominali Oswald de Andrade richiama l'attenzione sulla discordanza tra le formulazioni insegnate a scuola e gli usi reali della lingua nella vita quotidiana nazionale. Si assiste così a un rifiuto dei modelli ancora in vigore e a una valorizzare ciò che è popolare .

9. Mano nella mano (1940)

Non sarò il poeta di un mondo decaduto.

Né canterò del mondo a venire.

Sono bloccata dalla vita e guardo i miei amici

Sono taciturni ma hanno grandi speranze.

Tra questi, si consideri l'enorme realtà.

Il presente è così grande, non voltiamoci dall'altra parte.

Non allontaniamoci troppo, andiamo di pari passo.

Non sarò il cantante di una donna, di una storia.

Non dirò i sospiri al crepuscolo, il paesaggio visto attraverso la finestra.

Non distribuirò narcotici o lettere di suicidio.

Non fuggirò su isole o sarò rapito da serafini.

Il tempo è la mia materia, il tempo presente, gli uomini presenti,

la vita presente.

Come modernista di seconda generazione, Carlos Drummond de Andrade si è fatto conoscere per il suo sguardo attento alla questioni socio-politiche del suo tempo.

A Mano nella mano rifiuta la tradizione, affermando che non vuole essere un poeta che vive bloccato nel passato ma non vuole nemmeno vivere nel futuro.

In questa composizione, si sottolinea la necessità e la l'importanza di prestare attenzione al tempo presente Il soggetto afferma che lui e i suoi compagni sono tristi ma hanno ancora speranza e hanno bisogno di credere nell'unità, di camminare "mano nella mano".

Per questo, rifiuta i temi comuni e le grandi astrazioni della poesia: vuole parlare di ciò che gli interessa, di ciò che vede e vive.

10. Il poeta mangia noccioline (1924)

(...)

Brasile ...

Masticato la calda bontà delle arachidi...

Parlato in una lingua corumana

Di parole incerte in un malinconico miscuglio mieloso...

Escono freschi lenti schiacciati dai miei buoni denti....

Mi bagnano le labbra e mi danno baci che si diffondono

E poi seminano senza malizia le preghiere ben nate

Brasile amato non perché è la mia patria,

La patria è la possibilità delle migrazioni e del pane dove Dio dà...

Il Brasile mi piace perché è il ritmo del mio braccio avventuroso,

Il sapore dei miei resti,

Lo swing delle mie canzoni, dei miei amori e dei miei balli.

Brasile che sono perché è la mia espressione molto divertente,

Perché questo è il mio sentimento di paternità,

Perché è il mio modo di guadagnare soldi, mangiare e dormire.

Trattandosi di una poesia lunga, abbiamo scelto di presentare solo l'estratto finale di questa poesia di Mário de Andrade, in cui l'autore ricorda la storia del Brasile, il processo di miscegenazione che ne è alla base e le numerose influenze della nostra cultura.

Mentre mangia noccioline, un gesto banale, il soggetto riflette sul suo Paese e sul rapporto che ha con esso. Analizzando questa identità nazionale collettiva, un "sentimento di essere brasiliano", si rende conto che il suo amore per la patria non nasce da un pensiero nazionalista.

O Il Brasile fa parte di ciò che è La natura e il modo di vedere il mondo sono impressi nei suoi gusti, nei suoi pensieri e nelle sue azioni quotidiane.

Per saperne di più sullo scrittore, leggi: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.

11. La strada (1947)

Lo so molte volte,

l'unico rimedio

è rimandare tutto. È rimandare la sete, la fame, il viaggio,

il debito, il divertimento,

la richiesta di un lavoro o la gioia stessa.

La speranza è anche una forma

di rinvio continuo.

So che la speranza deve essere onorata,

in una sala d'attesa.

Ma so anche che l'attesa significa lotta e no,

[solo,

SITTING HOPE.

Nessuna abdicazione di fronte alla vita.

La speranza

non è mai la forma borghese, seduta e tranquilla, del

[aspetta.

Non è mai la figura di una donna

della vecchia struttura.

Seduto, dà il mais ai piccioni.

Cassiano Ricardo, poeta di São José dos Campos, è stato uno dei rappresentanti del modernismo nazionalista brasiliano. La strada, intreccia un commento sociale e politico criticando lo scenario dell'epoca.

In tono disforico, il soggetto indica la speranza come un rinvio, perché fa sì che non si possano risolvere i problemi.

Esponendo i modi di vita della borghesia, dichiara che i brasiliani devono aspettare e lottare, non sedersi passivamente davanti alla vita.

12. Congresso internazionale sulla paura (1962)

Per il momento non canteremo l'amore,

che si è rifugiato nel sottosuolo.

Canteremo della paura, che sterilizza gli abbracci,

non canteremo l'odio perché non esiste,

c'è solo la paura, nostro padre e nostro compagno,

la grande paura dell'entroterra, dei mari, dei deserti,

la paura dei soldati, la paura delle madri, la paura delle chiese,

canteremo la paura dei dittatori, la paura dei democratici,

canteremo la paura della morte e la paura dell'aldilà,

allora moriremo di paura

e sulle nostre tombe cresceranno fiori gialli e paurosi.

In Carlos Drummond de Andrade, Congresso internazionale sulla paura è un un ritratto commovente dei tempi difficili che il mondo stava vivendo All'indomani della Seconda guerra mondiale, i cambiamenti e le trasformazioni sociali sono stati innumerevoli e la poesia è sembrata insufficiente per affrontare la sofferenza.

Drummond cantava il sentimento che paralizzava l'umanità e ne sospendeva gli atti, isolando sempre di più gli individui: una paura incontenibile .

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