12 grandes poemas modernistas brasileiros (comentados e analizados)

12 grandes poemas modernistas brasileiros (comentados e analizados)
Patrick Gray
modernistas da literatura nacional.

Beautiful Girl Well Treated é un retrato satírico do "círculo alto" brasileiro ; a través do humor, o poeta enumera os defectos da sociedade na que vivía.

Detrás dunha aparencia coidada, a realidade era ben distinta: a pesar de ter riquezas, costumes e luxos diferentes, estes individuos eran vistos como burros e superficiais. .

Porén, a última estrofa do poema vai máis aló e afirma que o "plutócrata", é dicir, o rico que explota aos pobres, quizais non sexa parvo pero é perigoso.

Moça Linda Ben Tratado - Mario de Andrade

O movemento modernista foi un importante punto de inflexión na arte e na literatura internacionais que trouxo a ruptura coas tradicións, así como coa liberdade temática e formal.

En Brasil, o modernismo xurdiu coa Semana de Arte Moderna de 1922. e representaba a procura dunha verdadeira identidade nacional da que semellaba faltar nas producións culturais brasileiras.

A corrente artística ditou grandes cambios na obra literaria e poética, poñendo en valor a linguaxe popular e os temas relacionados coa vida cotiá nacional.

Dividido en tres fases ben diferenciadas, o modernismo brasileiro xerou algúns dos máis grandes poetas da nosa literatura.

1. Poética (1922)

Estou farto do lirismo comedido

Dun lirismo ben educado

Do lirismo de funcionario cun espediente do libro de puntos protocolo e manifestacións de agradecemento ao sr. director.

Estou farto do lirismo que para e vai descubrir a pegada vernácula dunha palabra no dicionario.

Abaixo os puristas.

Todas as palabras, sobre todo barbarismos universais

Todas as construcións, sobre todo as sintaxes de excepción

Todos os ritmos, sobre todo os innumerables

Estou farto do lirismo coqueto

Política

Raquite

Sifilítica

De todo lirismo que capitula ante todo o que está fóra de si.

Ademais, non é lirismo

Será táboa contable de co-secretariotraballo, ou a alegría mesma.

A esperanza tamén é unha forma

de aprazamento continuo.

Sei que a esperanza debe ser honrada,

nunha espera. cuarto.

Pero tamén sei que esperar significa loita e non,

[só,

esperanza sentada.

Non abdicar ante a vida.

A esperanza

nunca é a forma burguesa, asentada e tranquila de

[agardar.

Nunca é a figura dunha muller

da pintura antiga.

Sentado, dando de comer millo ás pombas.

Cassiano Ricardo, poeta de São José dos Campos, foi un dos representantes do modernismo brasileiro de carácter nacionalista. En A Rua, tecemos un comentario social e político , criticando o escenario da época.

En ton disfórico, o tema apunta a esperanza como un aprazamento porque fainos imposible resolver os nosos problemas.

Expoñendo os modos de vida da burguesía, declara que os brasileiros teñen que esperar loitando e non sentados pasivamente ante a vida.

12 . Congreso Internacional do Medo (1962)

De momento non cantaremos ao amor,

que se refuxiu máis baixo do subsolo.

Cantaremos o medo, que esterilizan os abrazos,

non cantaremos o odio porque iso non existe,

só hai o medo, o noso pai e o noso compañeiro,

o gran medo ás terras, aos mares, aos desertos,

o medo aos soldados, o medo ás nais, o medo ásigrexas,

cantaremos o medo aos ditadores, o medo aos demócratas,

cantaremos o medo á morte e o medo á despois da morte,

despois faremos morren de medo

e nas nosas tumbas medran flores amarelas e temibles.

En Carlos Drummond de Andrade, Congresso Internacional do Medo é un emocionante retrato de os tempos difíciles que vivía o mundo . Despois da Segunda Guerra Mundial producíronse innumerables cambios e transformacións sociais e a poesía semellaba insuficiente para facer fronte ao sufrimento.

Drummond cantaba o sentimento que paralizaba á humanidade e suspendía os seus actos, illando cada vez a máis individuos: un medo abrumador .

Congreso Internacional sobre Medo

Consulte tamén

    do amante exemplar con cen modelos de letras e as distintas formas de agradar & mulleres feridas, etc.

    Quero en cambio o lirismo dos tolos

    O lirismo dos borrachos

    O difícil e conmovedor lirismo dos borrachos

    O lirismo de pallasos de Shakespeare.

    - Non me importa o lirismo que non sexa liberación.

    A composición de Manuel Bandeira, lida durante a Semana de Arte Moderna de 1922, é unha especie de arte poética a través de onde o artista expón as súas visións e vivencias.

    Reivindicando o fin das normas, regras e modelos caducos, o poeta fai duras críticas á tradición , demostrando como pode ser aburrida e limitar a creatividade. .

    Fronte a todo isto, e na procura do novo, Bandeira defende varios principios do movemento modernista como a liberdade e a experimentación.

    2. Bonita nena ben tratada (1922)

    Bonita rapaza ben tratada,

    Tres séculos de familia,

    Mudo coma unha porta:

    Un amor.

    Noventa de desvergoña,

    Deporte, ignorancia e sexo,

    Mudo coma unha porta:

    A coio.

    Muller gorda, fillo,

    Ouro en cada poro

    Mudo coma unha porta:

    Paciencia...

    Plutócrata sen conciencia,

    Non se abrirá nada, terremoto

    Que a porta a un pobre rompe:

    Unha bomba.

    Escrito en 1922 por Mário de Andrade, o poema é sinalada como unha das primeiras composiciónsen Portugal adáptase á realidade moderna.

    Nos versos, Oswald louva a súa terra, especificando nos versos finais que se refire a São Paulo. O modernista non se centra nos elementos da natureza, senón nos que simbolizan o progreso dos centros urbanos .

    4. No medio do camiño (1928)

    No medio do camiño había unha pedra

    había unha pedra no medio do camiño

    había unha pedra pedra

    no medio había unha pedra no camiño.

    Nunca esquecerei aquel acontecemento

    na vida das miñas cansas retinas.

    Nunca esquecerei que no medio do camiño

    había unha pedra

    había unha pedra no medio do camiño

    no medio do camiño alí era unha pedra.

    Algo absurdo e difícil de entender, No Meio do Caminho é un dos poemas máis famosos e rechamantes de Carlos Drummond de Andrade.

    A composición foi, sen dúbida, un gran provocación modernista que pretendía demostrar que a poesía podía tratarse de calquera tema , incluso dunha simple pedra.

    O poema, que se basea na repetición e no verso libre, é produto da experimentación. do tempo e chegou a romper barreiras na forma de pensar a poesía.

    02 - No Meio Do Caminho, Drummond - Antoloxía Poética (1977) (Disco 1)

    Consulta a análise completa do poema No Meio do Caminho.

    5. Erro portugués (1927)

    Cando chegaron os portugueses

    Baixo unha forte choiva

    Vestiron o

    Que mágoa!

    Foi unha mañá soleada

    O indio se desvestira

    O portugués.

    Na procura dun Identidade colectiva brasileira, os modernistas tentaban desfacerse da mirada colonial, reflexionando sobre a historia do país e a creación da súa cultura.

    No marabilloso Erro portugués , Oswald de Andrade chega a lembrar aos pobos indíxenas cuxas vidas acabaron ou foron drasticamente alteradas pola invasión dos portugueses.

    Con ton humorístico, o modernista repensa este proceso de formación do Brasil . Afirma que tería sido moito máis positivo que o colonizador aprendera dos indíxenas, en lugar de obrigalos a adoptar os seus costumes e valores.

    6. Solidaridade (1941)

    Estou ligado pola herdanza do espírito e do sangue

    Ao mártir, ao asasino, ao anarquista.

    Estou ligado

    As parellas na terra e no aire,

    Ao tendeiro da esquina,

    Ao cura, ao mendigo, á muller da vida,

    Ao mecánico, ao poeta, ao soldado,

    O santo e o demo,

    Construído á miña imaxe e semellanza.

    Parte do segunda fase do modernismo brasileiro, ou Xeración dos 30, Murilo Mendes foi unha figura destacada da vangarda nacional.

    Inspirada principalmente por influencias surrealistas, a poesía moderna do escritor mineiro é múltiple e trata sobre temáticas variadas, dende a relixión ata o humor.

    Defensor da liberdadepoética e política, en Solidariedade , Mendes reflexiona sobre a unión da humanidade e o acto de ver á xente máis alá do que a divide .

    A pesar das etiquetas nos colocamos uns aos outros. , a pesar de ter crenzas ou valores diferentes, Murilo Mendes lémbranos que todos somos iguais, feitos do mesmo material.

    Declarando que todos estamos conectados, o poeta cuestiona tradicións e xerarquías establecidas por mor do diñeiro e do poder.

    Ver tamén: O libro de Eli: o significado da película

    7. Razón ( 1963)

    Canto porque o instante existe

    e a miña vida está completa.

    Non estou nin feliz nin triste:

    Son poeta.

    Irmán das cousas fugaces,

    Non sinto alegría nin tormento.

    Cruzo noites e días

    en o vento.

    Se me derrumbo ou me derrumbo,

    se me quedo ou me derrumbo,

    — Non sei, non sei. Non sei se quedar

    ou pasar.

    Sei que canto. E a canción é todo.

    A ala rítmica ten sangue eterno.

    E algún día sei que quedarei mudo:

    — iso é todo.

    Cecília Meireles foi unha poeta, pintora e pedagoga que entrou na historia do Modernismo brasileiro, pertencendo á segunda fase do movemento.

    En Motivo , a escritora reflexiona sobre ela relación coa obra poética . Está claro que o suxeito lírico é un poeta porque iso forma parte da súa natureza.

    Confuso das súas emocións, presta atención aos detalles e ás cousas efémeras. Opoema parece ser a súa forma de tratar o mundo e o que deixará atrás ao final.

    "Motivo" - poema de Cecília Meireles, musicado por Fagner

    8. Pronominais (1925)

    Dáme un cigarro

    Di a gramática

    Do profesor e do alumno

    E do mulato coñecido

    Pero o bo negro e o bo branco

    Da Nación Brasileira

    Dinno todos os días

    Páreo compañeiro

    Dáme un cigarro.

    Como comentabamos ao principio, unha das características do modernismo brasileiro era a presenza dunha lingua sinxela, próxima á oralidade . Estas composicións prestaban atención ás falas locais, rexistrando o vocabulario tipicamente brasileiro.

    En Pronominais , Oswald de Andrade chama a atención sobre o desacordo que existía entre as formulacións ensinadas na escola e os usos reais dos a lingua na vida cotiá nacional. Prodúcese, así, o rexeitamento dos modelos que aínda estaban vixentes e a valoración do popular .

    9. Hands on (1940)

    Non serei o poeta dun mundo decrépito.

    Tampouco cantarei do mundo futuro.

    Estou atrapado na vida e miro aos meus compañeiros

    Son malhumorados pero teñen grandes esperanzas.

    Entre eles, considera a enorme realidade.

    Os o presente é tan grande, non nos afastamos.

    Non nos afastamos moito, imos da man.

    Non vou ser o cantante dunha muller, dun conto.

    Non vou dicir suspiros ao anoitecer, opaisaxe vista dende a fiestra.

    Non repartirei drogas nin notas de suicidio.

    Non fuxirei ás illas nin me secuestrarán serafines.

    O tempo é o meu asunto, tempo o presente, os homes presentes,

    a vida presente.

    Como modernista de segunda xeración, Carlos Drummond de Andrade fíxose coñecido pola súa atenta mirada ás cuestións sociopolíticas do seu tempo.

    En Mãos Dadas rexeita a tradición, afirmando que non quere ser un poeta que viva atrapado no pasado pero que tampouco quere vivir. no futuro.

    Nesta composición, subliña a necesidade e importancia de prestar atención ao tempo presente , ao mundo e ás persoas que te rodean. O tema afirma que el e os seus compañeiros están tristes pero aínda teñen esperanza e necesidade de crer na unidade, camiñando “da man”.

    Por todo iso, rexeita os temas comúns e as grandes abstraccións da poesía: quere falar do que che interesa, do que estás vendo e experimentando.

    Drummond- Mãos Dadas

    10. O poeta come Amendoim (1924)

    (...)

    Brasil...

    Mastigou a delicia quente dos cacahuetes...

    Falado nunha lingua común

    De palabras incertas nun delicioso balance melancólico...

    As lentas e frescas saen esmagadas polos meus bos dentes...

    Múllanme os dentes bicos que dan bicos anchos

    E logo, sen maldade, díganse as oracións ben nacidas...

    Querido Brasil, nonporque é a miña patria,

    Patria é casualidade das migracións e o noso pan onde Deus dá...

    O Brasil que amo porque é o ritmo do meu brazo aventureiro,

    O sabor do meu descanso,

    Ver tamén: 18 grandes películas francesas que non te podes perder

    O swing das miñas cancións e bailes de amor.

    Brasil que son porque é a miña expresión moi divertida,

    Porque é o meu sentimento preguiceiro,

    Porque é a miña forma de gañar cartos, comer e durmir.

    Por ser extenso, optamos por presentar só o fragmento final deste poema de Mário de Andrade. Nela, o autor lembra a historia do Brasil, o proceso de mestizaxe que está na súa base e as innumerables influencias da nosa cultura.

    Mentres come cacahuetes, acto banal, o suxeito reflexiona sobre o seu país e o relación que tes con el. Analizando esta identidade nacional colectiva, un "sentimento de ser brasileiro", decátase de que o seu amor pola súa terra non nace do pensamento nacionalista.

    Brasil forma parte de quen é , de os seus gustos, pensamentos e actos cotiáns, está impreso na súa natureza e na súa forma de ver o mundo.

    Santo Antônio / O Poeta Comes Amendoim (Texto)

    Para saber máis sobre o escritor, le: Poemas explicados para coñecer a Mario de Andrade.

    11. Rua (1947)

    Sei que, moitas veces,

    o único remedio

    é aprazar todo. Está a pospoñer a sede, a fame, as viaxes,

    débedas, o entretemento,

    a solicitude de




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray é un escritor, investigador e emprendedor con paixón por explorar a intersección da creatividade, a innovación e o potencial humano. Como autor do blog "Culture of Geniuses", traballa para desvelar os segredos de equipos e individuos de alto rendemento que acadaron un éxito notable en diversos campos. Patrick tamén cofundou unha firma de consultoría que axuda ás organizacións a desenvolver estratexias innovadoras e fomentar culturas creativas. O seu traballo apareceu en numerosas publicacións, entre elas Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Cunha formación en psicoloxía e negocios, Patrick aporta unha perspectiva única á súa escritura, mesturando coñecementos baseados na ciencia con consellos prácticos para os lectores que queren desbloquear o seu propio potencial e crear un mundo máis innovador.