12 poezi të mëdha moderniste braziliane (të komentuara dhe të analizuara)

Vajza e bukur e trajtuar mirë është një portret satirik i "rrethit të lartë" brazilian ; përmes humorit, poeti numëron defektet e shoqërisë në të cilën jetonte.

Pas një pamjeje të kujdesshme, realiteti ishte krejt ndryshe: pavarësisht se kishin pasuri, zakone dhe luks të ndryshëm, këta individë shiheshin si gomarë dhe sipërfaqësorë. .

Megjithatë, strofa e fundit e poezisë shkon më tej dhe thotë se "plutokrati", domethënë i pasuri që shfrytëzon të varfërit, mund të mos jetë budalla por është i rrezikshëm.

Lëvizja moderniste ishte një pikë kthese e rëndësishme në artin dhe letërsinë ndërkombëtare që solli një thyerje me traditat, si dhe lirinë tematike dhe formale.

Në Brazil, modernizmi u shfaq me Semana de Arti Modern të vitit 1922 dhe përfaqësonte kërkimin për një identitet të vërtetë kombëtar që dukej se mungonte në prodhimet kulturore braziliane.

Rryma artistike diktoi ndryshime të mëdha në veprën letrare dhe poetike, duke vlerësuar gjuhën popullore dhe temat që lidhen me jetën e përditshme kombëtare.

I ndarë në tre faza shumë të dallueshme, modernizmi brazilian gjeneroi disa nga poetët më të mëdhenj të letërsisë sonë.

1. Poetika (1922)

Jam ngopur me lirikën e përmbajtur

Me lirizmin e sjellshëm

Lirikën e nëpunësit civil me një libër pikësh protokolli dhe manifestimet e vlerësimit për z. regjisor.

Jam ngopur me lirikën që ndalet dhe shkon për të gjetur gjurmën e gjuhës popullore të një fjale në fjalor.

Poshtë puristët.

Të gjitha fjalët, sidomos barbarizmat universale

Të gjitha ndërtimet, mbi të gjitha sintaksat e përjashtimit

Të gjitha ritmet, mbi të gjitha ato të panumërta

Jam ngopur me lirikë flirtuese

Politik

Rachitis

Sifilitik

Nga gjithë lirizmi që kapitullon ndaj çdo gjëje që është jashtë vetvetes.

Për më tepër nuk është lirizëm

Do të jetë tabela e kontabilitetit të sekretarit ko-sinuspuna, ose vetë gëzimi.

Shpresa është gjithashtu një formë

e shtyrjes së vazhdueshme.

E di që shpresa duhet të nderohet,

në një pritje dhomë.

Por unë e di gjithashtu se të presësh do të thotë luftë dhe jo,

<[vetëm,

ulur shpresë.

Nuk ka abdikim para jetës.

Shpresa

nuk është kurrë forma borgjeze, e ulur dhe e qetë e

[pritjes.

Nuk është kurrë figura e një gruaje

nga piktura e vjetër.

I ulur, duke ushqyer pëllumbat me misër.

Cassiano Ricardo, poet nga São José dos Campos, ishte një nga përfaqësuesit e modernizmit brazilian me natyrë nacionaliste. Në A Rua, thurni një koment social dhe politik , duke kritikuar skenarin e kohës.

Me një ton disforik, subjekti vë në dukje shpresën si një shtyrje sepse e bën të pamundur zgjidhjen e problemeve tona.

Duke ekspozuar mënyrat e jetesës së borgjezisë, ai deklaron se brazilianët duhet të presin duke luftuar dhe jo duke u ulur pasiv para jetës.

12 . Kongresi Ndërkombëtar i Frikës (1962)

Për momentin nuk do t'i këndojmë dashurisë,

e cila u strehua më poshtë nëntokës.

Ne do të këndojmë për frikën, që sterilizon përqafimet,

nuk do të këndojmë për urrejtjen sepse ajo nuk ekziston,

ka vetëm frikë, babai ynë dhe shoku ynë,

frika e madhe nga trojet e pasme, nga detet, nga shkretëtira,

frika e ushtarëve, frika e nënave, frika ngakishat,

do të këndojmë frikën e diktatorëve, frikën e demokratëve,

do të këndojmë frikën e vdekjes dhe frikën e pas vdekjes,

pastaj do të vdisni nga frika

dhe mbi varret tona do të rriten lule të verdha dhe të frikshme.

Në Carlos Drummond de Andrade, Congresso Internacional do Medo është një portret emocionues i kohët e vështira që po jetonte bota . Pas Luftës së Dytë Botërore, pati ndryshime të panumërta dhe transformime shoqërore dhe poezia dukej e pamjaftueshme për t'u përballur me vuajtjet.

Drummond këndoi ndjenjën që paralizoi njerëzimin dhe pezulloi aktet e tij, duke izoluar gjithnjë e më shumë individë: a frikë e madhe .

Shih gjithashtu

Dua në vend të saj lirikën e njerëzve të çmendur

Lirikën e të dehurve

Lirikën e vështirë dhe therëse të të dehurve

Lirikën e të dehurve i kllounëve të Shekspirit.

- Nuk më intereson lirizmi që nuk është çlirim.

Përbërja e Manuel Bandeira, lexuar gjatë Javës së Artit Modern të vitit 1922, është një lloj arti poetik nëpërmjet të cilat artisti ekspozon vizionet dhe përvojat e tij.

Duke pretenduar fundin e normave, rregullave dhe modeleve të vjetruara, poeti bën kritika të ashpra ndaj traditës , duke treguar se si mund të jetë e mërzitshme dhe të kufizojë krijimtarinë. .

Kundër gjithë kësaj dhe në kërkim të asaj që është e re, Bandeira mbron disa parime të lëvizjes moderniste si liria dhe eksperimentimi.

2. Vajzë e bukur e trajtuar mirë (1922)

Vajzë e bukur e trajtuar mirë,

Tre shekuj familje,

Memece si një derë:

Nëntëdhjetë e paturpësisë,

Sporti, injoranca dhe seksi,

Memec si një derë:

A coio.

Grua e shëndoshë, filo,

Ari në çdo pore

Memece si derë:

Durim...

Plutokrati pa ndërgjegje,

Asgjë nuk do të hapet, tërmet

Qe dera e një njeriu të varfër prishet:

Një bombë.

Shkruar në 1922 nga Mário de Andrade, poema është vihet në dukje si një nga kompozimet e paranë Portugali, ajo është përshtatur me realitetin modern.

Në vargje, Oswald lavdëron tokën e tij, duke specifikuar në vargjet e fundit se ai i referohet São Paulo. Modernisti nuk fokusohet tek elementet e natyrës, por tek ato që simbolizojnë ecurinë e qendrave urbane .

4. Në mes të rrugës (1928)

kishte një gur në mes të rrugës

kishte një gur

në mes kishte një gur rrugës.

Nuk do ta harroj kurrë atë ngjarje

në jetën e retinës sime të lodhur.

Nuk do ta harroj kurre se ne mes te rruges

kishte nje gur

kishte nje gur ne mes te rruges

ne mes te shtegut atje ishte një gur.

Disi absurde dhe e vështirë për t'u kuptuar, No Meio do Caminho është një nga poezitë më të famshme dhe më të habitshme të Carlos Drummond de Andrade.

Përbërja ishte, pa dyshim, një provokim i madh modernist që synonte të vërtetonte se poezia mund të kishte të bënte me çdo temë , qoftë edhe një gur të thjeshtë.

Poema, e cila bazohet në përsëritjen dhe vargun e lirë, është produkt i eksperimentit. të kohës dhe erdhi për të thyer barrierat në mënyrën se si ne mendojmë për poezinë.

Shiko analizën e plotë të poezisë No Meio do Caminho.

5. Gabimi portugez (1927)

Kur portugezi mbërriti

Nën një shi të madh

Veshët

Sa keq!

A ishte një mëngjes me diell

Indiani ishte zhveshur

Portugezja.

Në kërkim të një Identiteti kolektiv brazilian, modernistët po përpiqeshin të hiqnin qafe vështrimin kolonial, duke reflektuar mbi historinë e vendit dhe krijimin e kulturës së tij.

Në gabimin e mrekullueshëm portugez , Oswald de Andrade kujton popujt indigjenë, jetët e të cilëve përfunduan ose u ndryshuan në mënyrë drastike nga pushtimi i portugezëve.

Me një ton humoristik, modernisti rimendon këtë proces të formimit të Brazilit . Ai thekson se do të kishte qenë shumë më pozitive nëse kolonizatori do të kishte mësuar nga vendasit, në vend që t'i detyronte ata të adoptonin zakonet dhe vlerat e tyre.

6. Solidariteti (1941)

Më lidh trashëgimia e shpirtit dhe e gjakut

Me martirin, me vrasësin, me anarkistin.

Unë jam i lidhur

Me çiftet në tokë e në ajër,

Me dyqanxhiun e qosheve,

Me priftin, me lypësit, me gruan e jetës,

Mekanikut, poetit, ushtarit,

shenjtorit dhe djallit,

Ndërtuar sipas imazhit dhe ngjashmërisë sime.

Pjesë e faza e dytë e modernizmit brazilian, ose brezi i 30-të, Murilo Mendes ishte një figurë e shquar në avangardën kombëtare.

E frymëzuar kryesisht nga ndikimet surrealiste, poezia moderne e shkrimtarit nga Minas Gerais është e shumëfishtë dhe trajton tema të ndryshme, nga feja te humori.

Mbrojtësi i lirisëpoetika dhe politika, në Solidariteti , Mendes reflekton mbi bashkimin e njerëzimit dhe aktin e të parëve të njerëzve përtej asaj që i ndan .

Pavarësisht etiketave që ne i vendosim njëri-tjetrit , pavarësisht se ka besime apo vlera të ndryshme, Murilo Mendes na kujton se ne jemi të gjithë njësoj, të bërë nga i njëjti material.

Duke deklaruar se të gjithë jemi të lidhur, poeti vë në dyshim traditat dhe hierarkitë e vendosura për shkak të parave dhe pushtetit.

7. Arsyeja ( 1963)

Unë këndoj sepse çasti ekziston

dhe jeta ime është e plotë.

Unë nuk jam as i lumtur as i trishtuar:

Unë jam poet.

Vëlla i gjërave kalimtare,

Nuk ndjej as gëzim as mundim.

Kaloj netë e ditë

në era.

Nëse shembet apo ndërtoj,

nëse do të mbetem apo do të ndahem,

— Nuk e di, nuk e di. Nuk e di nëse të qëndroj

ose të kaloj.

E di që këndoj. Dhe kënga është gjithçka.

Krahu ritmik ka gjak të përjetshëm.

Dhe një ditë e di që do të jem memec:

— kjo është e gjitha. 0>Cecília Meireles ishte një poete, piktore dhe edukatore që hyri në historinë e modernizmit brazilian, duke i përkitur fazës së dytë të lëvizjes.

Në Motivo , shkrimtarja reflekton mbi të lidhja me veprën poetike . Është e qartë se subjekti lirik është poet sepse kjo është pjesë e natyrës së tij.

I hutuar nga emocionet e tij, ai u kushton vëmendje detajeve dhe gjërave kalimtare. Opoema duket se është mënyra e tij për t'u marrë me botën dhe çfarë do të lërë pas në fund.

8. Pronominals (1925)

Më jep një cigare

Thotë gramatika

E mësuesit dhe e studentit

Dhe mulatto i njohur

Por i zeza e mire dhe e bardha e mire

Nga kombi brazilian

Ata e thone cdo dite

Stop shoku

Më jep një cigare.

Siç e përmendëm në fillim, një nga karakteristikat e modernizmit brazilian ishte prania e një gjuhe të thjeshtë, afër oralitetit . Këto kompozime u kushtuan vëmendje fjalimeve lokale, duke regjistruar fjalorin tipik brazilian.

Në Përemëroret , Oswald de Andrade tërheq vëmendjen ndaj mosmarrëveshjes që ekzistonte midis formulimeve të mësuara në shkollë dhe përdorimeve reale të gjuha në jetën e përditshme kombëtare. Pra, vjen refuzimi i modeleve që ishin ende në fuqi dhe vlerësimi i asaj që është popullore .

9. Prandaj (1940)

Unë nuk do të jem poeti i një bote të varfër.

Nuk do të këndoj as për botën e ardhshme.

0>Kam ngecur në jetë dhe i shikoj shokët e mi

Ata janë të vrenjtur por kanë shpresa të mëdha.

Midis tyre, merrni parasysh realitetin e madh.

e tashmja është kaq e madhe, le të mos largohemi.

Mos u largohemi shumë, le të shkojmë dorë për dore.

Unë nuk do të jem këngëtarja e një gruaje, e një historie.

Nuk do të them psherëtima në muzgpeizazh që shihet nga dritarja.

Unë nuk do të shpërndaj drogë apo shënime vetëvrasëse.

Nuk do të ik në ishuj ose nuk do të rrëmbehem nga serafinët.

Koha është çështja ime, koha e tashme, burrat e pranishëm,

jeta aktuale.

Si modernist i gjeneratës së dytë, Carlos Drummond de Andrade u bë i njohur për vështrimin e tij të vëmendshëm në çështjet sociopolitike të kohës së tij.

Në Mãos Dadas , ai refuzon traditën, duke deklaruar se nuk dëshiron të jetë një poet që jeton i bllokuar në të kaluarën, por gjithashtu nuk dëshiron të jetojë në të ardhmen.

Në këtë përbërje, nënvizon nevojën dhe rëndësinë për t'i kushtuar vëmendje kohës së tanishme , botës dhe njerëzve përreth jush. Subjekti shprehet se ai dhe shokët e tij janë të trishtuar, por kanë ende shpresë dhe nevojë për të besuar në unitet, duke ecur “dora për dore”.

Për të gjitha këto, ai hedh poshtë temat e përbashkëta dhe abstraksionet e mëdha në poezi: ai dëshiron të flasë për atë që ju intereson, çfarë po shihni dhe përjetoni.

10. Poeti Ha Amendoim (1924)

(...)

Brazili...

Përtypet nga shija e nxehtë e kikirikëve...

Të folura në një gjuhë të përbashkët

Për fjalë të pasigurta në një lëkundje të ëmbël melankolike...

Fjalë të ngadalta të freskëta dalin të shtypura nga dhëmbët e mi të mirë...

Më lagin dhëmbët puthje që japin puthje të gjera

Dhe pastaj, pa ligësi, shqiptohen lutjet e lindura mirë...

I dashur Brazil, josepse është atdheu im,

Atdheu është shansi i shpërnguljeve dhe buka jonë kudo që të jep Zoti...

Brazili që e dua sepse është ritmi i krahut tim aventurier,

Lëkundjet e këngëve dhe valleve të mia të dashurisë.

Brazili që jam sepse është shprehja ime shumë qesharake,

Sepse është shprehja ime ndjesi dembel,

Sepse është mënyra ime për të fituar para, për të ngrënë dhe për të fjetur.

Për shkak se është e gjerë, ne zgjodhëm të paraqesim vetëm fragmentin përfundimtar të kësaj poezie nga Mário de Andrade. Në të, autori kujton historinë e Brazilit, procesin e miscegjenimit që është në bazën e tij dhe ndikimet e panumërta të kulturës sonë.

Ndërsa ha kikirikë, një akt banal, subjekti reflekton mbi vendin e tij dhe marrëdhënien që keni me të. Duke analizuar këtë identitet kombëtar kolektiv, një "ndjenjë të të qenit brazilian", ai kupton se dashuria e tij për atdheun e tij nuk buron nga mendimi nacionalist.

Brazili është pjesë e atij që ai është , i shijet, mendimet dhe veprimet e tij të përditshme, janë të ngulitura në natyrën dhe mënyrën e tij të shikimit të botës.

Për të mësuar më shumë rreth shkrimtarit, lexoni: Poezi të shpjeguara për të njohur Marion de Andrade.

11. Rua (1947)

Unë e di që, shumë herë,

zgjidhja e vetme

është të shtyni gjithçka. Po shtyn etjen, urinë, udhëtimin,

borxhin, argëtimin,

kërkesën për