12 stora brasilianska modernistiska dikter (kommenterade och analyserade)

Den modernistiska rörelsen var en viktig vändpunkt i den internationella konsten och litteraturen och innebar ett brott med traditioner samt tematisk och formell frihet.

I Brasilien uppstod modernismen i samband med veckan för modern konst 1922 och representerade sökandet efter en sann nationell identitet som tycktes saknas i den brasilianska kulturproduktionen.

Den konstnärliga strömningen innebar stora förändringar i det litterära och poetiska arbetet, där man satsade på ett populärt språk och teman som var kopplade till det nationella vardagslivet.

Den brasilianska modernismen, som är uppdelad i tre mycket tydliga faser, har gett upphov till några av de största poeterna i vår litteratur.

1. Poetik (1922)

Jag är trött på återhållen lyrik.

Med välskött lyrik

Från tjänstemannen lyrik med tidbokslyrik med tidbokslydiga protokoll och uttryck för uppskattning till herr direktören.

Jag är trött på en lyrik som stannar upp och kontrollerar ordspråket i ordboken.

Ner med puristerna.

Alla ord, särskilt universella barbarismer

Alla konstruktioner, särskilt undantagssyntaxer

Alla rytmer, särskilt de otaliga rytmerna.

Jag har fått nog av flirtig lyrik.

Politiker

Hämmad

Syfilitisk

Av all lyrik som kapitulerar inför det som finns utanför den själv.

Resten är inte lyrik.

Det kommer att vara en bokföringstabell för co-senos sekreterare för den exemplariska älskaren med hundra brevmodeller och olika sätt att behaga & försvårande kvinnor, etc.

Jag vill i stället ha galningarnas lyrik.

Lyrisk lyrik från fyllon

Den svåra och gripande lyriken hos fyllon

Shakespeares clowner är lyriska.

- Jag bryr mig inte om lyrik som inte är befrielse.

Manuel Bandiras komposition, som lästes under 1922 års vecka för modern konst, är en slags poetisk konst genom vilken konstnären visar sina visioner och erfarenheter.

Poeten kräver ett slut på föråldrade normer, regler och modeller, och väver in hårda kritik av traditionen , som visar hur det kan vara tråkigt och begränsa kreativiteten.

I motsats till allt detta, och i sökandet efter det nya, försvarar Bandeira flera den modernistiska rörelsens principer såsom frihet och experiment.

2. Välbehandlad vacker flicka (1922)

Vacker flicka som är väl omhändertagen,

Tre århundraden av familj,

Dum som en dörr:

En kärlek.

Den stora finalen av skamlöshet,

Idrott, okunskap och sex,

Dum som en dörr:

A coyó.

Fet kvinna, filo,

Av guld genom varje por

Dum som en dörr:

Tålamod...

Plutokrat utan samvete,

Ingen dörr, jordbävning

Att den stackars mannens dörr går sönder:

En bomb.

Dikten skrevs 1922 av Mário de Andrade och anses vara en av de första modernistiska kompositionerna i den nationella litteraturen.

Välbehandlad vacker flicka är en satiriskt porträtt av det "höga hjulet". Brasiliansk; med hjälp av humor räknar poeten upp bristerna i det samhälle han levde i.

Bakom det manikyrerade utseendet var verkligheten en helt annan: trots att de hade rikedomar, sedvänjor och olika lyxvaror sågs dessa personer som dumma och ytliga.

Men i diktens sista strofer går man längre och säger att "plutokraten", dvs. de rika som utnyttjar de fattiga, kanske inte är dum men farlig.

3. Sång om hemkomst (1925)

Min mark har palmer

Där havet kvittrar

De små fåglarna här

De sjunger inte som de där borta

Min mark har fler rosor

Och nästan mer kärlek

Mitt land har mer guld

Min mark har mer mark

Guld, jord, kärlek och rosor

Jag vill ha allt därifrån

Må Gud inte låta mig dö

Utan att du går tillbaka dit

Må Gud inte låta mig dö

Utan att du åker tillbaka till São Paulo

Utan att du ser 15th Street

Och utvecklingen i São Paulo.

Kompositör Oswald de Andrade, en av de mest kända namnen inom den nationella modernismen, Sång om hemkomst återskapar verserna i Exilens sång (1847) av Gonçalves Dias.

Här anpassas den nostalgiska hyllningen till Brasilien, som poeten som befann sig i Portugal nästan hundra år tidigare gjorde, till den moderna verkligheten.

I verserna hyllar Oswald sitt land, och i de sista verserna preciserar han att han syftar på São Paulo. Modernisten fokuserar inte på naturens element, utan på de element som symboliserar Stadsutveckling. .

4. Mitt på vägen (1928)

Det fanns en sten i vägen.

hade en sten

I mitten av stigen fanns en sten.

Jag kommer aldrig att glömma denna händelse.

i mina så trötta näthinnor.

Jag kommer aldrig att glömma att mitt på vägen

hade en sten

Det fanns en sten i vägen.

I mitten av stigen fanns en sten.

Det är ganska absurt och svårt att förstå, Mitt på vägen är en av Carlos Drummond de Andrades mest kända och slående dikter.

Kompositionen var utan tvekan en stor modernistisk provokation som syftade till att bevisa att den poesi kan handla om vilket ämne som helst även en enkel sten.

Dikten, som bygger på repetition och fri vers, är en produkt av tidens experiment och kom att bryta ner barriärer i vårt sätt att se på poesi.

Kolla in hela analysen av dikten No Meio do Caminho.

5. Portugisiskt fel (1927)

När portugiserna anlände

Under ett tungt regn

Klädda indianen

Det är synd!

Om det vore en solig morgon

Indianen hade klätt av sig

Portugisiska.

I sökandet efter en kollektiv brasiliansk identitet försökte modernisterna frigöra sig från den koloniala blicken, genom att reflektera över den Landets historia. och skapandet av deras kultur.

I den underbara Portugisiskt fel Oswald de Andrade påminner oss om de ursprungsbefolkningar vars liv avslutades eller förändrades drastiskt av portugisernas invasion.

Med en god ton, modernisten omprövar denna process för Brasiliens bildande. Det skulle ha varit mycket mer positivt om kolonisatören hade lärt sig av ursprungsbefolkningen i stället för att tvinga dem att anta hans seder och värderingar.

6. Solidaritet (1941)

Jag är bunden av arvet från ande och blod.

Till martyren, mördaren, anarkisten.

Jag är ansluten

Till par på land och i luften,

Till försäljaren i hörnet,

Till prästen, tiggaren, livets kvinna,

Till mekanikern, poeten, soldaten,

Till helgonet och djävulen,

Byggd till min avbild och likhet.

Murilo Mendes tillhörde den andra fasen av den brasilianska modernismen, eller 1930-talsgenerationen, och var en viktig person i det nationella avantgardet.

Författaren från Minas Gerais har inspirerats av surrealistiska influenser och har en mångsidig modern poesi som behandlar en mängd olika teman, från religion till humor.

Försvarare av den poetiska och politiska friheten, i Solidaritet Mendes reflekterar över mänsklighetens förening och se människor bortom det som skiljer dem åt .

Trots de etiketter som vi sätter på varandra, trots att vi har olika trosuppfattningar eller värderingar, påminner Murilo Mendes oss om att vi alla är likadana, gjorda av samma material.

Poeten förklarar att vi alla är sammankopplade. ifrågasätter traditioner och hierarkier som är en funktion av pengar och makt.

7. Skäl ( 1963)

Jag sjunger för att ögonblicket finns

och mitt liv är komplett.

Jag är varken glad eller ledsen:

Jag är poet.

Bror till de svårfångade sakerna,

Jag känner varken glädje eller plåga.

Jag går igenom nätter och dagar

i vinden.

Om jag faller sönder eller om jag bygger,

om jag stannar kvar eller om jag faller sönder,

- Jag vet inte, jag vet inte. Jag vet inte om jag ska stanna.

eller steg.

Jag vet att jag sjunger, och sången är allt.

Den rytmiska vingen har evigt blod.

Och en dag vet jag att jag kommer att bli stum:

- inget annat.

Cecília Meireles var en poet, målare och pedagog som kom in i den brasilianska modernismens historia och tillhörde rörelsens andra fas.

På Motiv författaren reflekterar över sin egen förhållandet till det poetiska verket Det är uppenbart att det lyriska subjektet är poet eftersom det är en del av hans natur.

Han är förvirrad över sina känslor och lever med uppmärksamhet på detaljer och flyktiga saker. Dikten verkar vara hans sätt att hantera världen och vad han kommer att lämna kvar i slutändan.

8. Pronominaler (1925)

Ge mig en cigarett

I grammatiken står det

Läraren och eleven

Och den kloka mulatten

Men den goda svarta och den goda vita

Den brasilianska nationen

De säger varje dag

Låt det vara, kamrat

Ge mig en cigarett.

Som vi nämnde i början var ett av kännetecknen för den brasilianska modernismen att det fanns en enkelt språk, nära muntlighet Dessa kompositioner tog hänsyn till det lokala språket och registrerade den typiskt brasilianska vokabulären.

På Pronominaler Oswald de Andrade uppmärksammar att det finns en diskrepans mellan de formuleringar som lärs ut i skolan och den verkliga användningen av språket i det nationella vardagslivet. värdering av det som är populärt .

9. Hand i hand (1940)

Jag vill inte vara poet för en värld som har förfallit.

Jag sjunger inte heller om den kommande världen.

Jag är fast i livet och jag tittar på mina kompisar

De är tystlåtna men har stora förhoppningar.

Bland dessa finns en enorm verklighet.

Nuet är så stort, låt oss inte vända oss bort.

Låt oss inte gå för långt ifrån varandra, låt oss gå hand i hand.

Jag vill inte vara sångare av en kvinna, av en berättelse.

Jag kommer inte att säga suckar i skymningen, landskapet sett genom fönstret.

Jag kommer inte att dela ut narkotika eller självmordsbrev.

Jag kommer inte att fly till öar eller bli bortförd av serafimer.

Tiden är min sak, den nuvarande tiden, de nuvarande människorna,

det nuvarande livet.

Som andra generationens modernist blev Carlos Drummond de Andrade känd för sin uppmärksamma syn på sociopolitiska frågor av sin tid.

På Hand i hand Han vägrar traditionen och säger att han inte vill vara en poet som lever fast i det förflutna men inte heller vill leva i framtiden.

I denna sammansättning betonas behovet och den Vikten av att uppmärksamma den nuvarande tiden. Personen bekräftar att han och hans följeslagare är ledsna men att de fortfarande har hopp och behöver tro på enighet, att gå "hand i hand".

Trots detta förkastar han vanliga teman och stora abstraktioner i poesin: han vill tala om det som intresserar honom, det han ser och lever.

10. Poeten äter jordnötter (1924)

(...)

Brasilien ...

Tuggade på jordnötternas varma läckerhet...

Talas på ett korumimspråk

Av osäkra ord i ett melankoliskt honungsblandat virrvarr...

De kommer ut färska och långsamt krossade av mina goda tänder....

De fuktar mina läppar och ger mig kyssar som sprider sig.

Och sedan sår de utan illvilja de välfödda bönerna.

Brasilien älskade jag inte för att det är mitt hemland,

Hemlandet är en möjlighet till vandringar och bröd där Gud ger...

Brasilien älskar jag eftersom det är rytmen i min äventyrsarm,

Smaken av mina viljor,

Svingningen i mina sånger, kärlekar och danser.

Brasilien det är jag, för det är mitt mycket roliga uttryck,

För det är min känsla av att vara pacy,

Det är mitt sätt att tjäna pengar, äta och sova.

Eftersom det är en lång dikt har vi valt att bara presentera det sista utdraget ur Mário de Andrades dikt, där författaren återger Brasiliens historia, den rasblandningsprocess som ligger till grund för den och de många influenserna från vår kultur.

Medan han äter jordnötter, en banal handling, reflekterar han över sitt land och det förhållande han har till det. När han analyserar denna kollektiva nationella identitet, en "känsla av att vara brasilianare", inser han att hans kärlek till sitt hemland inte är en följd av nationalistiskt tänkande.

O Brasilien är en del av hans personlighet Hans natur och sätt att se på världen har präglats av hans smak, tankar och vardagliga handlingar.

Om du vill veta mer om författaren kan du läsa: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.

11. Gatan (1947)

Det vet jag många gånger,

det enda botemedlet

är att skjuta upp allting, törst, hunger och resor,

skulden, det roliga,

begäran om ett jobb, eller själva glädjen.

Hoppet är också en form av

av kontinuerligt uppskjutande.

Jag vet att hoppet måste infrias,

i ett väntrum.

Men jag vet också att väntan innebär kamp och nej,

[endast,

SITTING HOPE.

Ingen övergivenhet inför livet.

Förhoppningen

är aldrig den borgerliga, sittande och lugna formen av den

[vänta på det.

Det är aldrig en kvinnofigur.

av den gamla ramen.

Sitter och ger majs till duvorna.

Cassiano Ricardo, poet från São José dos Campos, var en av representanterna för den nationalistiska brasilianska modernismen. Gatan, väver en Sociala och politiska kommentarer. , som kritiserar den tidens scenario.

I en dysforisk ton pekar ämnet på hoppet som ett uppskjutande eftersom det gör att vi inte kan lösa våra problem.

Han avslöjar borgarklassens sätt att leva och förklarar att brasilianarna måste vänta och kämpa, inte sitta passivt inför livet.

12. Internationell kongress om rädsla (1962)

För tillfället ska vi inte sjunga om kärlek,

som har tagit sin tillflykt längre ner i marken.

Vi ska sjunga om rädslan som steriliserar omfamningar,

Vi sjunger inte om hatet eftersom det inte finns,

Det finns bara rädsla, vår far och vår följeslagare,

Den stora rädslan för inlandet, för haven och för öknarna,

rädslan för soldater, rädslan för mödrar, rädslan för kyrkor,

Vi kommer att sjunga diktatorernas rädsla och demokraternas rädsla,

Vi kommer att sjunga om rädslan för döden och rädslan för livet efter döden,

då kommer vi att dö av rädsla

och över våra gravar kommer gula och fruktansvärda blommor att växa.

I Carlos Drummond de Andrade, Internationell kongress om rädsla är en ett gripande porträtt av den svåra tid som världen genomgick. Efter andra världskriget skedde otaliga sociala förändringar och omdaningar, och poesin verkade otillräcklig för att hantera lidandet.

Drummond sjöng om den känsla som förlamade mänskligheten och upphävde dess handlingar, vilket isolerade individerna mer och mer: en överväldigande rädsla .

Lär dig också känna