12 veľkých brazílskych modernistických básní (komentovaných a analyzovaných)

Modernistické hnutie bolo dôležitým zlomom v medzinárodnom umení a literatúre, ktorý priniesol rozchod s tradíciou, ako aj tematickú a formálnu slobodu.

V Brazílii sa modernizmus objavil s Týždňom moderného umenia v roku 1922 a predstavoval hľadanie skutočnej národnej identity, ktorá akoby v brazílskej kultúrnej produkcii chýbala.

Umelecký prúd diktoval veľké zmeny v literárnej a básnickej tvorbe, oceňoval ľudový jazyk a témy spojené s každodenným životom národa.

Brazílsky modernizmus, rozdelený do troch veľmi odlišných fáz, vytvoril niektorých z najväčších básnikov našej literatúry.

1. Poetika (1922)

Mám dosť zdržanlivej lyriky

Dobre zvládnutej lyriky

Od štátneho zamestnanca lyrizmus s časovou knihou spedient protokol a vyjadrenia vďaky pánovi riaditeľovi.

Mám plné zuby lyriky, ktorá sa zastavuje a kontroluje nárečovú povahu slova v slovníku.

Preč s puristami.

Všetky slová, najmä univerzálne barbarizmy

Všetky konštrukcie, najmä syntaxe výnimiek

Všetky rytmy, najmä tie nespočetné

Mám dosť koketnej lyriky

Politik

Zakrpatené

Syfilitické

O všetkej lyrike, ktorá kapituluje pred všetkým, čo je mimo nej.

Zvyšok nie je lyrika

Bude to účtovná tabuľka spolusenosu sekretárky vzorného milenca so sto vzormi listov a rôznymi spôsobmi, ako potešiť & zhoršujúce ženy atď.

Namiesto toho chcem lyriku šialencov

Lyrizmus opilcov

Ťažká a dojemná lyrika opilcov

Lyrizmus Shakespearových klaunov.

- Nezaujíma ma lyrika, ktorá nie je oslobodením.

Skladba Manuela Bandeiru, ktorá sa čítala počas Týždňa moderného umenia v roku 1922, je druhom poetického umenia, prostredníctvom ktorého autor odhaľuje svoje vízie a zážitky.

Básnik sa dožaduje konca zastaraných noriem, pravidiel a modelov, tká drsné kritika tradície , čo dokazuje, že to môže byť nudné a obmedzovať kreativitu.

V rozpore s tým všetkým a pri hľadaní toho, čo je nové, Bandeira obhajuje niekoľko princípy modernistického hnutia ako je sloboda a experimentovanie.

2. Dobre ošetrené krásne dievča (1922)

Krásne dievča, o ktoré je dobre postarané,

Tri storočia rodiny,

Hlúpy ako dvere:

Jedna láska.

Veľké finále nehanebnosti,

Šport, nevedomosť a sex,

Hlúpy ako dvere:

A čo sa stalo.

Tučná žena, filo,

Zlato v každom póre

Hlúpy ako dvere:

Trpezlivosť...

Plutokrat bez svedomia,

Žiadne dvere, zemetrasenie

Že sa chudákovi vylomia dvere:

Bomba.

Báseň napísal Mário de Andrade v roku 1922 a považuje sa za jednu z prvých modernistických skladieb v národnej literatúre.

Dobre ošetrené krásne dievča je satirický portrét "vysokého kolesa Brazílčan; prostredníctvom humoru básnik vymenúva nedostatky spoločnosti, v ktorej žil.

Za upraveným vzhľadom sa skrývala celkom iná skutočnosť: napriek bohatstvu, zvykom a rôznym vymoženostiam boli títo ľudia vnímaní ako hlúpi a povrchní.

Posledná strofa básne však ide ďalej a hovorí, že "plutokrat", t. j. boháč, ktorý vykorisťuje chudobných, síce nie je hlúpy, ale je nebezpečný.

3. Pieseň o návrate domov (1925)

Môj pozemok má palmy

Kde more čviriká

Malé vtáčiky tu

Nespievajú ako tamtí

Moja krajina má viac ruží

A takmer viac lásky

Moja krajina má viac zlata

Moja krajina má viac pôdy

Zlato, zem, láska a ruže

Chcem odtiaľ všetko

Nech mi Boh nedovolí zomrieť

Bez toho, aby ste sa tam vrátili

Nech mi Boh nedovolí zomrieť

Bez toho, aby ste sa vrátili do Sao Paula

Bez toho, aby ste videli 15. ulicu

A pokrok v São Paule.

Skladateľ Oswald de Andrade, jedno z najznámejších mien národného modernizmu, Pieseň o návrate domov obnovuje verše Pieseň o vyhnanstve (1847) od Gonçalvesa Diasa.

Nostalgický chválospev na Brazíliu, ktorý takmer pred sto rokmi vyslovil básnik, ktorý bol v Portugalsku, je tu prispôsobený modernej realite.

Oswald vo veršoch chváli svoju krajinu, pričom v záverečných veršoch upresňuje, že má na mysli São Paulo. Modernista sa nezameriava na prírodné živly, ale na tie, ktoré symbolizujú rozvoj miest .

4. Uprostred cesty (1928)

na ceste bol kameň

mal kameň

Uprostred cesty bol kameň.

Na túto udalosť nikdy nezabudnem

v živote mojej sietnice tak unavené.

Nikdy nezabudnem, že uprostred cesty

mal kameň

na ceste bol kameň

Uprostred cesty bol kameň.

Trochu absurdné a ťažko pochopiteľné, Uprostred cesty je jednou z najznámejších a najvýraznejších básní Carlosa Drummonda de Andrade.

Skladba bola nepochybne veľkou modernistickou provokáciou, ktorej cieľom bolo dokázať, že poézia by sa mohla zaoberať akýmkoľvek predmetom aj obyčajný kameň.

Báseň, ktorá je založená na opakovaní a voľnom verši, je výsledkom vtedajšieho experimentovania a prelomila bariéry v myslení o poézii.

Pozrite si celú analýzu básne No Meio do Caminho.

5. Portugalská chyba (1927)

Keď prišli Portugalci

Pod silným dažďom

Oblečený indický

Aká škoda!

Keby bolo slnečné ráno

Indián sa vyzliekol

Portugalčina.

Pri hľadaní kolektívnej brazílskej identity sa modernisti snažili oslobodiť od koloniálneho pohľadu, uvažovali o história krajiny a vytváranie ich kultúry.

V nádhernej Portugalská chyba Oswald de Andrade nám pripomína pôvodné obyvateľstvo, ktorého život ukončila alebo drasticky zmenila invázia Portugalcov.

Modernista s dobrým tónom prehodnocuje tento proces formovania Brazílie Bolo by oveľa pozitívnejšie, keby sa kolonizátor učil od domorodého obyvateľstva, namiesto toho, aby ho nútil prijať svoje zvyky a hodnoty.

6. Solidarita (1941)

Spája ma dedičstvo ducha a krvi

Na mučeníka, vraha, anarchistu.

Som pripojený

Páry na zemi a vo vzduchu,

Podomovému obchodníkovi na rohu,

Kňazovi, žobrákovi, žene života,

Na mechanika, básnika, vojaka,

Svätcovi a diablovi,

Postavený na môj obraz a podobu.

Murilo Mendes bol súčasťou druhej fázy brazílskeho modernizmu alebo generácie 30. rokov a patril k významným predstaviteľom národnej avantgardy.

Moderná poézia autora z Minas Gerais, inšpirovaná najmä surrealistickými vplyvmi, je mnohotvárna a zaoberá sa rôznymi témami, od náboženstva až po humor.

Obhajca básnickej a politickej slobody, v Solidarita Mendes sa zamýšľa nad spojením ľudskosti a činu vidieť ľudí za hranicami toho, čo ich rozdeľuje. .

Napriek nálepkám, ktoré si navzájom dávame, napriek rôznym presvedčeniam či hodnotám nám Murilo Mendes pripomína, že sme všetci rovnakí, z rovnakého materiálu.

Básnik vyhlásil, že sme všetci prepojení. otázky tradícií a hierarchií vznikol ako funkcia peňazí a moci.

7. Dôvod ( 1963)

Spievam, pretože ten okamih existuje

a môj život je kompletný.

Nie som ani šťastný, ani smutný:

Som básnik.

Brat neuchopiteľných vecí,

Necítim žiadnu radosť ani trápenie.

Prežívam noci a dni

vo vetre.

Ak sa rozpadnem, alebo ak budem stavať,

či zostanem, alebo sa rozpadnem,

- Neviem, neviem. Neviem, či zostanem

alebo krok.

Viem, že spievam, a pieseň je všetko.

Rytmické krídlo má večnú krv.

A jedného dňa budem nemý:

- nič iné.

Cecília Meirelesová bola poetka, maliarka a pedagogička, ktorá sa zapísala do dejín brazílskeho modernizmu a patrila do druhej fázy tohto hnutia.

Na stránke Motív spisovateľka sa zamýšľa nad svojou vzťah k básnickému dielu Je jasné, že lyrický subjekt je básnikom, pretože to patrí k jeho prirodzenosti.

Zmätený svojimi emóciami, žije venujúc pozornosť detailom a pominuteľným veciam. Báseň sa zdá byť jeho spôsobom, ako sa vyrovnať so svetom a s tým, čo mu nakoniec zostane.

8. Pronominály (1925)

Daj mi cigaretu

Gramatika hovorí

Učiteľ a študent

A múdry mulat

Ale dobrá čierna a dobrá biela

Brazílsky národ

Hovorí sa, že každý deň

Nechajte to tak, súdruh

Dajte mi cigaretu.

Ako sme spomenuli na začiatku, jednou z charakteristík brazílskeho modernizmu bola prítomnosť jednoduchý jazyk, blízky ústnemu prejavu Tieto skladby venovali pozornosť miestnej reči a zaznamenávali typickú brazílsku slovnú zásobu.

Na stránke Pronominály Oswald de Andrade upozorňuje na nesúlad medzi formuláciami vyučovanými v škole a reálnym používaním jazyka v každodennom národnom živote. Dochádza tak k odmietaniu doteraz platných modelov a oceňovanie toho, čo je populárne .

9. Ruka v ruke (1940)

Nebudem básnikom zaniknutého sveta.

Nebudem spievať ani o budúcom svete.

Som zaseknutý v živote a pozerám sa na svojich kamarátov

Sú mlčanliví, ale majú veľké nádeje.

Medzi nimi zvážte obrovskú skutočnosť.

Súčasnosť je taká veľká, neodvracajme sa.

Nebudeme sa od seba vzďaľovať, pôjdeme ruka v ruke.

Nebudem spevákom ženy, príbehu.

Nebudem hovoriť o vzdychoch za súmraku, o krajine videnej cez okno.

Nebudem distribuovať narkotiká ani samovražedné listy.

Nebudem utekať na ostrovy, ani ma neunesú serafíni.

Čas je moja záležitosť, súčasnosť, súčasní ľudia,

súčasný život.

Carlos Drummond de Andrade sa ako modernista druhej generácie preslávil svojím pozorným pohľadom na sociálno-politické otázky svojej doby.

Na stránke Ruka v ruke odmieta tradíciu a tvrdí, že nechce byť básnikom, ktorý žije uviaznutý v minulosti, ale nechce žiť ani v budúcnosti.

V tomto zložení zdôrazňuje potrebu a dôležitosť venovať pozornosť prítomnosti Dotyčný potvrdzuje, že on a jeho spoločníci sú smutní, ale stále majú nádej a potrebujú veriť v jednotu, kráčať "ruka v ruke".

Napriek tomu odmieta bežné témy a veľké abstrakcie v poézii: chce hovoriť o tom, čo ho zaujíma, čo vidí a prežíva.

10. Básnik jedol arašidy (1924)

(...)

Brazília...

Žuvanie teplých arašidov...

Hovorí sa v jazyku corumim

Neistých slov v melancholickej medovej zmesi...

Vychádzajú čerstvé pomaly rozdrvené mojimi dobrými zubami....

Zvlhčujú mi pery a dávajú šíriace sa bozky

A potom zasievajú bez zlého úmyslu dobre narodené modlitby

Brazíliu som nemiloval preto, že je to moja vlasť,

Domovina je šanca na migráciu a chlieb, kde Boh dáva...

Brazíliu milujem, pretože je to rytmus mojej dobrodružnej ruky,

Chuť môjho odpočinku,

Swing mojich piesní, lások a tancov.

Brazília, že som, pretože je to môj veľmi vtipný výraz,

Pretože to je môj pocit,

Pretože je to môj spôsob zarábania peňazí, jedla a spánku.

Keďže ide o dlhú báseň, rozhodli sme sa uviesť len záverečný úryvok tejto básne Mária de Andradeho. Autor v nej pripomína históriu Brazílie, proces miešania, ktorý je jej základom, a početné vplyvy našej kultúry.

Počas jedenia arašidov, banálneho úkonu, subjekt uvažuje o svojej krajine a vzťahu, ktorý k nej má. Analyzujúc túto kolektívnu národnú identitu, "pocit byť Brazílčanom", si uvedomuje, že jeho láska k vlasti nevyplýva z nacionalistického myslenia.

O Brazília je jeho súčasťou Povaha a spôsob videnia sveta sa vtlačili do jeho vkusu, myšlienok a každodenného konania.

Ak sa chcete dozvedieť viac o spisovateľovi, prečítajte si: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.

11. Ulica (1947)

Viem, že mnohokrát,

jediný liek

je odložiť všetko. Je to odložiť smäd, hlad, cestovanie,

dlh, zábava,

žiadosť o prácu alebo samotnú radosť.

Nádej je tiež forma

nepretržitého odkladu.

Viem, že táto nádej musí byť naplnená,

v čakárni.

Ale tiež viem, že čakanie znamená boj a nie,

[len,

SEDIACA NÁDEJ.

Žiadna abdikácia tvárou v tvár životu.

Nádej

nikdy nie je buržoázna, sediaca a pokojná forma

[počkajte si na to.

Nikdy to nie je postava ženy

starého rámca.

Sedí a dáva holubom kukuricu.

Cassiano Ricardo, básnik zo São José dos Campos, bol jedným z predstaviteľov brazílskeho nacionalistického modernizmu. Ulica, tká spoločenské a politické komentáre , kritizujúc vtedajší scenár.

V dysforickom tóne subjekt poukazuje na nádej ako na odklad, pretože vďaka nej nemôžeme vyriešiť svoje problémy.

Odhaľuje spôsob života buržoázie a vyhlasuje, že Brazílčania musia čakať a bojovať, nie pasívne sedieť pred životom.

12. Medzinárodný kongres o strachu (1962)

Zatiaľ nebudeme spievať o láske,

ktorý sa uchýlil hlbšie do podzemia.

Budeme spievať o strachu, ktorý sterilizuje objatia,

nebudeme spievať o nenávisti, pretože neexistuje,

je len strach, náš otec a náš spoločník,

veľký strach z vnútrozemia, morí a púští,

strach z vojakov, strach z matiek, strach z kostolov,

budeme spievať strach z diktátorov, strach z demokratov,

budeme spievať strach zo smrti a strach z posmrtného života,

potom zomrieme od strachu

a nad našimi hrobmi budú rásť žlté a strašné kvety.

In Carlos Drummond de Andrade, Medzinárodný kongres o strachu je dojímavý portrét ťažkých časov, ktoré svet prežíval Po druhej svetovej vojne došlo k nespočetným spoločenským zmenám a transformáciám a poézia sa zdala byť nedostatočná na to, aby sa vyrovnala s utrpením.

Drummond spieval o pocite, ktorý ochromil ľudstvo a pozastavil jeho činy, čím viac izoloval jednotlivcov: a zdrvujúci strach .

Zoznámte sa tiež s