12 suurta brasilialaista modernistista runoa (kommentoitu ja analysoitu)

Modernistinen liike oli tärkeä käännekohta kansainvälisessä taiteessa ja kirjallisuudessa, joka toi mukanaan irtautumisen perinteistä sekä temaattista ja muodollista vapautta.

Brasiliassa modernismi syntyi vuoden 1922 modernin taiteen viikolla, ja se edusti todellisen kansallisen identiteetin etsintää, joka näytti puuttuvan brasilialaisesta kulttuurituotannosta.

Taidevirta saneli suuria muutoksia kirjallisuudessa ja runoudessa, jossa arvostettiin kansankieltä ja kansalliseen arkielämään liittyviä aiheita.

Brasilialainen modernismi on jakautunut kolmeen hyvin erilaiseen vaiheeseen, ja se on tuottanut joitakin kirjallisuutemme suurimpia runoilijoita.

1. Poetiikka (1922)

Olen kyllästynyt hillittyyn lyriikkaan...

Hyvin käyttäytyvää lyriikkaa

Vuodesta virkamies lyyrisyys aikakirjan kanssa spedient protokolla ja kiitoksen ilmaukset herra johtaja.

Olen kyllästynyt lyriikkaan, joka pysähtyy ja tarkistaa sanakirjasta sanan kansankielisen luonteen.

Alas puristit.

Kaikki sanat, erityisesti universaalit barbarismit

Kaikki rakenteet, erityisesti poikkeussyntaksit

Kaikki rytmit, erityisesti lukemattomat, -

Olen saanut tarpeekseni flirttailevasta lyriikasta.

Poliitikko

Kitukasvuinen

Syfilitic

Kaikesta lyriikasta, joka antautuu kaiken sen edessä, mikä on sen ulkopuolella.

Loppu ei ole lyriikkaa

Se on kirjanpito taulukko co-senos sihteeri esimerkillinen rakastaja sata mallia kirjeitä ja eri tapoja miellyttää & pahentaa naisia, jne.

Haluan sen sijaan hullujen lyyrisyyttä.

Juoppojen lyyrisyys

Humalaisten vaikea ja koskettava lyyrisyys

Shakespearen klovnien lyyrisyys.

- En välitä lyriikasta, joka ei ole vapauttavaa.

Manuel Bandeiran sävellys, joka luettiin vuoden 1922 modernin taiteen viikolla, on eräänlaista runollista taidetta, jonka kautta taiteilija paljastaa näkemyksiään ja kokemuksiaan.

Vaatiessaan loppua vanhentuneille normeille, säännöille ja malleille runoilija kutoo ankarat perinteen kritiikki ja osoittaa, miten se voi olla tylsää ja rajoittaa luovuutta.

Kaikesta tästä poiketen ja etsiessään uutta Bandeira puolustaa useita asioita. modernistisen liikkeen periaatteet kuten vapaus ja kokeilu.

2. Hyvin hoidettu kaunis tyttö (1922)

Kaunis tyttö, josta on pidetty hyvää huolta,

Kolme vuosisataa perhettä,

Tyhmä kuin ovi:

Yksi rakkaus.

Häpeämättömyyden suuri finaali,

Urheilu, tietämättömyys ja seksi,

Tyhmä kuin ovi:

A coyó.

Lihava nainen, filo,

Kultaa joka huokosesta

Tyhmä kuin ovi:

Kärsivällisyyttä...

Plutokraatti ilman omaatuntoa,

Ei ovea, maanjäristys

Että köyhän miehen ovi hajoaa:

Pommi.

Mário de Andraden vuonna 1922 kirjoittamaa runoa pidetään yhtenä kansallisen kirjallisuuden ensimmäisistä modernistisista teoksista.

Hyvin hoidettu kaunis tyttö on satiirinen muotokuva "korkeasta pyörästä". Brasilialainen; huumorin kautta runoilija luettelee sen yhteiskunnan puutteita, jossa hän eli.

Hoidetun ulkonäön takana todellisuus oli aivan toinen: vaikka heillä oli rikkauksia, tapoja ja erilaisia ylellisyyksiä, heitä pidettiin tyhminä ja pinnallisina.

Runon viimeisessä säkeistössä mennään kuitenkin pidemmälle ja todetaan, että "plutokraatti" eli köyhiä riistävät rikkaat eivät ehkä ole tyhmiä, mutta he ovat vaarallisia.

3. Kotiutumisen laulu (1925)

Minun maallani on palmuja

Missä meri visertää

Pikkulinnut täällä

He eivät laula niin kuin nuo tuolla

Minun maallani on enemmän ruusuja

Ja melkein enemmän rakkautta

Minun maassani on enemmän kultaa

Minun maallani on enemmän maata

Kultaa, maata, rakkautta ja ruusuja

Haluan kaiken sieltä

Älköön Jumala salliko minun kuolla

Ilman, että palaat sinne

Älköön Jumala salliko minun kuolla

Ilman, että palaat São Pauloon

Ilman, että näet 15th Streetin

Ja São Paulon kehitys.

Sen on säveltänyt Oswald de Andrade, yksi kansallisen modernismin tunnetuimmista nimistä, Kotiutumisen laulu palauttaa säkeet Maanpaon laulu (1847) kirjoittanut Gonçalves Dias.

Nostalginen ylistys Brasilialle, jonka Portugalissa ollut runoilija esitti lähes sata vuotta aiemmin, on mukautettu moderniin todellisuuteen.

Säkeistöissä Oswald ylistää maataan ja täsmentää viimeisissä säkeistöissä viittaavansa São Pauloon. Modernisti ei keskity luonnon elementteihin, vaan niihin, jotka symboloivat kaupunkikehitys .

4. Keskellä tietä (1928)

tiellä oli kivi

oli kivi

Polun keskellä oli kivi.

En koskaan unohda tätä tapahtumaa

elämässäni verkkokalvoni ovat niin väsyneet.

En koskaan unohda sitä, että keskellä tietä -

oli kivi

tiellä oli kivi

Polun keskellä oli kivi.

Aika absurdia ja vaikeasti ymmärrettävää, Keskellä tietä on yksi Carlos Drummond de Andraden tunnetuimmista ja vaikuttavimmista runoista.

Sävellys oli epäilemättä suuri modernistinen provokaatio, jolla pyrittiin osoittamaan, että runous voisi käsitellä mitä tahansa aihetta jopa yksinkertainen kivi.

Toistoon ja vapaaseen säkeistöön perustuva runo on tuon ajan kokeilujen tuote, ja se rikkoi esteitä siinä, miten ajattelemme runoudesta.

Tutustu runon No Meio do Caminho koko analyysiin.

5. Portugalin virhe (1927)

Kun portugalilaiset saapuivat

Rankkasateessa

Pukeutunut intialainen

Mikä sääli!

Jos olisi aurinkoinen aamu

Intialainen oli riisunut

Portugalin kieli.

Etsiessään kollektiivista brasilialaista identiteettiä modernistit yrittivät vapautua kolonialistisesta katseesta, pohdiskelivat maan historia ja heidän kulttuurinsa luominen.

Ihanassa Portugalin virhe Oswald de Andrade muistuttaa meitä alkuperäiskansoista, joiden elämä päättyi tai muuttui merkittävästi portugalilaisten hyökkäyksen seurauksena.

Hyväntuulisella sävyllä, modernisti miettii uudelleen tätä Brasilian muodostumisprosessia. Olisi ollut paljon myönteisempää, jos siirtomaaisäntä olisi oppinut alkuperäiskansalta sen sijaan, että hän olisi pakottanut heidät omaksumaan omat tapansa ja arvonsa.

6. Solidaarisuus (1941)

Minua sitoo hengen ja veren perintö...

Marttyyrille, murhaajalle, anarkistille.

Olen yhteydessä

Pariskunnille maalla ja ilmassa,

Kulman kaupustelijalle,

Papille, kerjäläiselle, elämän naiselle,

Mekaanikolle, runoilijalle, sotilaalle,

Pyhimykselle ja paholaiselle,

Rakennettu minun kuvakseni ja kaltaisekseni.

Brasilialaisen modernismin toiseen vaiheeseen eli 1930-luvun sukupolveen kuulunut Murilo Mendes oli kansallisen avantgarden merkittävä hahmo.

Minas Gerais'sta kotoisin olevan kirjailijan moderni runous on pääasiassa surrealististen vaikutteiden inspiroimaa, ja se on monipuolista ja käsittelee erilaisia aiheita uskonnosta huumoriin.

Runollisen ja poliittisen vapauden puolustaja, vuonna Solidaarisuus Mendes pohtii inhimillisyyden ja tekojen yhdistymistä. näkemään ihmiset erottavien tekijöiden tuolla puolen .

Vaikka leimaamme toisemme, vaikka meillä on erilaisia uskomuksia tai arvoja, Murilo Mendes muistuttaa meitä siitä, että olemme kaikki samanlaisia, samasta materiaalista tehtyjä.

Runoilija julistaa, että olemme kaikki yhteydessä toisiimme. kyseenalaistaa perinteitä ja hierarkioita perustettu rahan ja vallan perusteella.

7. Syy ( 1963)

Laulan, koska hetki on olemassa

ja elämäni on täydellinen.

En ole onnellinen enkä surullinen:

Olen runoilija.

Veli vaikeasti tavoitettavista asioista,

En tunne iloa enkä tuskaa.

Minä käyn läpi öitä ja päiviä

tuulessa.

Murenenko vai rakennanko,

pysynkö vai hajoanko,

- En tiedä, en tiedä. En tiedä, jäänkö tänne.

tai askel.

Tiedän, että laulan, ja laulu on kaikki kaikessa.

Rytmikkäällä siivellä on ikuinen veri.

Ja jonain päivänä tiedän, että minusta tulee mykkä:

- ei mitään muuta.

Cecília Meireles oli runoilija, taidemaalari ja kasvattaja, joka tuli mukaan brasilialaisen modernismin historiaan ja kuului liikkeen toiseen vaiheeseen.

Osoitteessa Motiivi kirjailija pohtii suhde runoteokseen On selvää, että lyyrinen henkilö on runoilija, koska se on osa hänen luontoaan.

Tunteistaan hämmentyneenä hän elää kiinnittäen huomiota yksityiskohtiin ja katoaviin asioihin. Runo näyttää olevan hänen tapansa käsitellä maailmaa ja sitä, mitä hän lopulta jättää.

8. Pronominaalit (1925)

Anna minulle savuke

Kielioppi sanoo

Opettaja ja oppilas

Ja viisas mulatti

Mutta hyvä musta ja hyvä valkoinen

Brasilian kansakunta

He sanovat joka päivä

Anna olla toveri

Anna minulle savuke.

Kuten alussa mainitsimme, yksi brasilialaisen modernismin ominaispiirteistä oli läsnäolo yksinkertainen kieli, joka on lähellä suullisuutta Näissä sävellyksissä kiinnitettiin huomiota paikalliseen puheeseen ja tallennettiin tyypillistä brasilialaista sanastoa.

Osoitteessa Pronominaalit Oswald de Andrade kiinnittää huomiota koulussa opetettujen muotoilujen ja todellisen kielenkäytön väliseen epäsuhtaan kansallisessa arkielämässä. Näin ollen vielä voimassa olleista malleista on kieltäydytty ja suosittujen asioiden arvostaminen .

9. Käsi kädessä (1940)

En halua olla vanhentuneen maailman runoilija.

En myöskään laula tulevasta maailmasta.

Olen jumissa elämässä ja katson kavereitani...

He ovat hiljaisia, mutta heillä on suuria toiveita.

Niiden joukossa on valtava todellisuus.

Nykyhetki on niin suuri, älkäämme kääntykö pois.

Ei mennä liian kauas toisistaan, vaan mennään käsi kädessä.

En halua olla naisen laulaja, tarinan laulaja.

En sano huokauksia hämärässä, ikkunasta nähtyä maisemaa.

En jaa huumausaineita tai itsemurhakirjeitä.

En aio paeta saarille tai joutua serafien sieppaamaksi.

Aika on minun asiani, nykyinen aika, nykyiset ihmiset,

nykyinen elämä.

Toisen sukupolven modernistina Carlos Drummond de Andrade tuli tunnetuksi tarkkaavaisesta katseensa sosiaalipoliittiset kysymykset sen ajan.

Osoitteessa Käsi kädessä hän kieltäytyy perinteistä todeten, ettei hän halua olla runoilija, joka elää kiinni menneisyydessä mutta ei myöskään halua elää tulevaisuudessa.

Tässä kokoonpanossa se korostaa tarvetta ja merkitystä. nykyhetken huomioimisen tärkeys Kohde vahvistaa, että hän ja hänen kumppaninsa ovat surullisia, mutta heillä on yhä toivoa ja tarvetta uskoa yhtenäisyyteen, kulkea "käsi kädessä".

Kaikesta huolimatta hän hylkää runouden yleiset teemat ja suuret abstraktiot: hän haluaa puhua siitä, mikä häntä kiinnostaa, mitä hän näkee ja elää.

10. Runoilija syö maapähkinöitä (1924)

(...)

Brasilia ...

Pureskelin maapähkinöiden lämmintä herkkua...

Puhutaan korumimin kielellä

Epävarmoja sanoja melankolisessa hunajaisessa sekamelskassa...

Ne tulevat ulos tuoreina hitaasti murskattuina hyvien hampaideni toimesta.....

Ne kostuttavat huuleni ja antavat levittäviä suukkoja...

Ja sitten he kylvävät ilman pahuutta hyvin syntyneitä rukouksia...

Brasiliaa ei rakastettu siksi, että se on kotimaani,

Isänmaa on vaellusten ja leivän mahdollisuus, jossa Jumala antaa....

Brasiliaa rakastan, koska se on seikkailunhaluisen käteni rytmi,

Lepotilojeni maku,

Laulujeni, rakkauteni ja tanssini svengi.

Brasilia, joka olen, koska se on minun hyvin hauska ilmaisuni,

Koska se on minun pacy-tuntemukseni,

Koska se on minun tapani ansaita rahaa, syödä ja nukkua.

Koska kyseessä on pitkä runo, olemme päättäneet esittää vain viimeisen otteen tästä Mário de Andraden runosta. Siinä kirjoittaja muistelee Brasilian historiaa, sen perustana olevaa sekarotuistumisprosessia ja kulttuurimme lukuisia vaikutteita.

Syödessään maapähkinöitä, mikä on banaali teko, henkilö pohtii maataan ja suhdettaan siihen. Analysoidessaan tätä kollektiivista kansallista identiteettiä, "brasilialaisuuden tunnetta", hän huomaa, että hänen rakkautensa kotimaataan kohtaan ei johdu nationalistisesta ajattelusta.

O Brasilia on osa hänen persoonaansa Hänen luonteensa ja tapansa nähdä maailma on painautunut hänen makuunsa, ajatuksiinsa ja jokapäiväiseen toimintaansa.

Jos haluat tietää lisää kirjailijasta, lue: Poemas explicados para conhecer Mario de Andrade.

11. Katu (1947)

Tiedän sen monta kertaa,

ainoa keino

on lykätä kaikkea, janoa, nälkää, matkustamista,

velka, hauskuus,

työpyyntö tai itse ilo.

Toivo on myös eräänlainen

jatkuva lykkäys.

Tiedän, että toivoa on kunnioitettava,

odotushuoneessa.

Mutta tiedän myös, että odottaminen merkitsee taistelua ja ei,

[vain,

SITTING HOPE.

Ei luopumista elämän edessä.

Toivo

ei ole koskaan porvarillinen, istuva ja rauhallinen muoto, jossa

[odota sitä.

Se ei ole koskaan naisen hahmo

vanhan kehyksen.

Istuu ja antaa maissia kyyhkysille.

São José dos Camposista kotoisin oleva runoilija Cassiano Ricardo oli yksi brasilialaisen nationalistisen modernismin edustajista. Katu, kutoo sosiaalinen ja poliittinen kommentaari ja kritisoi silloista skenaariota.

Dysforiseen sävyyn aihe osoittaa toivon olevan lykkäys, koska se tekee siitä sellaisen, ettemme voi ratkaista ongelmiamme.

Hän paljastaa porvariston elämäntavat ja julistaa, että brasilialaisten on odotettava ja taisteltava eikä istuttava passiivisesti elämän edessä.

12. Kansainvälinen pelkokongressi (1962)

Toistaiseksi emme laula rakkaudesta,

joka on suojautunut syvemmälle maan alle.

Me laulamme pelosta, joka steriloi syleilyn,

emme laula vihasta, koska sitä ei ole olemassa,

on vain pelko, isämme ja kumppanimme,

suuri pelko sisämaata, meriä ja aavikoita kohtaan,

sotilaiden pelko, äitien pelko, kirkkojen pelko,

me laulamme diktaattorien pelosta, demokraattien pelosta,

me laulamme kuoleman pelosta ja kuolemanjälkeisen elämän pelosta,

niin me kuolemme pelkoon

ja haudoillamme kasvaa keltaisia ja pelottavia kukkia.

Carlos Drummond de Andrade, Kansainvälinen pelkokongressi on liikuttava muotokuva vaikeista ajoista, joita maailma eli. Toisen maailmansodan jälkimainingeissa tapahtui lukemattomia yhteiskunnallisia muutoksia ja murroksia, eikä runous tuntunut riittävän käsittelemään kärsimystä.

Drummond lauloi tunteesta, joka halvaannutti ihmiskunnan ja keskeytti sen teot, eristäen yksilöt yhä enemmän ja enemmän: a ylivoimainen pelko .

Tutustu myös