12 выдатных бразільскіх мадэрнісцкіх вершаў (з каментарамі і аналізам)

Прыгожая дзяўчына, добра абыходжаная — сатырычны партрэт бразільскай «высокі круга» ; праз гумар паэт пералічвае заганы грамадства, у якім ён жыў.

За ўважлівым выглядам рэчаіснасць была зусім іншай: нягледзячы на ​​розныя багацці, звычаі і раскошу, гэтыя людзі лічыліся асламі і павярхоўнымі .

Аднак апошняя страфа верша ідзе далей і сцвярджае, што «плутакрат», гэта значыць багаты, які эксплуатуе бедных, можа і не дурны, але небяспечны.

Мадэрнісцкі рух быў важным паваротным пунктам у міжнародным мастацтве і літаратуры, які прынёс разрыў з традыцыямі, а таксама тэматычную і фармальную свабоду.

У Бразіліі мадэрнізм з'явіўся з Semana de Modern Art 1922 года. і адлюстроўваў пошук сапраўднай нацыянальнай ідэнтычнасці, якой, здавалася, не хапала ў бразільскай культурнай прадукцыі.

Мастацкая плынь дыктавала сур'ёзныя змены ў літаратурнай і паэтычнай творчасці, ацэньваючы народную мову і тэмы, звязаныя з штодзённым жыццём, як нацыянальныя.

Бразільскі мадэрнізм, які падзяляецца на тры вельмі выразныя фазы, спарадзіў некаторых з найвялікшых паэтаў нашай літаратуры.

1. Паэтыка (1922)

Надакучыла мне стрыманая лiрыка

Лiрыка выхаваная

Лiрыка служачая з кнiжным лiрыкам. пратакол і выказванні ўдзячнасці сп. рэжысёр.

Надакучыў лірызм, які спыняецца і ідзе высвятляць народны адбітак слова ў слоўніку.

Далоў пурыстаў.

Усе словы, асабліва ўніверсальныя варварызмы

Усе канструкцыі, перш за ўсё сінтаксіс выключэнняў

Усе рытмы, перш за ўсё незлічоныя

Мне надакучыў какетлівы лірызм

Палітычны

Рахіт

Сіфілітычны

Усялякая лірыка капітулюе перад тым, што ёсць па-за сабой.

Больш за тое, гэта не лірыка

Гэта будзе бухгалтарскі стол сакратара сасінусапраца, або сама радасць.

Надзея - гэта таксама форма

пастаяннага адкладвання.

Я ведаю, што надзею трэба шанаваць,

у чаканні пакой.

Але я таксама ведаю, што чаканне азначае барацьбу, а не

[проста

сядзячую надзею.

Няма адрачэння перад жыццём.

Надзея

ніколі не бывае буржуазнай, сядзячай і спакойнай формай

[чакання.

Яна ніколі не з'яўляецца постаццю жанчыны

са старой карціны.

Сядзіць, корміць галубоў кукурузай.

Касіяну Рыкарду, паэт з Сан-Жазэ-дус-Кампас, быў адным з прадстаўнікоў бразільскага мадэрнізму нацыяналістычнага характару. У A Rua, пляце сацыяльны і палітычны каментарый , крытыкуючы сцэнар таго часу.

У дысфарычным тоне суб'ект паказвае надзею як адтэрміноўку, таму што яна робіць немагчымым для нас рашэнне нашых праблем.

Выкрываючы лад жыцця буржуазіі, ён заяўляе, што бразільцы павінны чакаць, змагаючыся, а не сядзець пасіўна перад жыццём.

12. Міжнародны кангрэс страху (1962)

Пакуль не будзем апяваць каханне,

што схавалася далей у падполлі.

Мы будзем спяваць пра страх, які стэрылізуе абдымкі,

мы не будзем спяваць пра нянавісць, таму што яе няма,

ёсць толькі страх, наш бацька і наш таварыш,

вялікі страх глыбінкі, мораў, пустыняў,

страх салдат, страх маці, страхцэркваў,

мы будзем апяваць страх перад дыктатарамі, страх перад дэмакратамі,

мы будзем апяваць страх смерці і страх пасля смерці,

тады мы будзем памерці ад страху

і на нашых магілах вырастуць жоўтыя і страшныя кветкі.

У Карласа Драммонда дэ Андрадэ Internacional do Medo з'яўляецца захапляльным партрэтам у цяжкія часы жыў свет . Пасля Другой сусветнай вайны адбыліся незлічоныя змены і сацыяльныя трансфармацыі, і паэзіі здавалася недастаткова, каб справіцца з пакутамі.

Драманд апяваў пачуццё, якое паралізавала чалавецтва і прыпыняла яго дзеянні, ізалюючы ўсё больш і больш асоб: пераважны страх .

Глядзіце таксама

Я хачу замест лірыкі вар'ятаў

Лірыкі п'яніц

Цяжкай і шчымлівай лірыкі п'яніц

Лірыкі блазнаў Шэкспіра.

- Мяне не хвалюе лірыка, якая не з'яўляецца вызваленнем.

Твор Мануэля Бандэйры, прачытаны падчас Тыдня сучаснага мастацтва 1922 года, з'яўляецца своеасаблівым паэтычным мастацтвам праз у якім мастак агаляе свае бачанні і перажыванні.

Сцвярджаючы канец нормам, правілам і састарэлым мадэлям, паэт выступае з жорсткай крытыкай традыцыі , дэманструючы, наколькі яна можа быць сумнай і абмяжоўваць творчасць. .

На фоне ўсяго гэтага і ў пошуках новага Бандэйра абараняе некалькі прынцыпаў мадэрнісцкага руху , такіх як свабода і эксперымент.

2. З прыгожай дзяўчынай добра абыходзяцца (1922)

Прыгожая дзяўчына добра абыходзіцца,

Тры стагоддзі сям'і,

Тупы, як дзверы:

Адно каханне.

Дзевяноста бессаромнасці,

Спорт, невуцтва і сэкс,

Тупы, як дзверы:

A coio.

Тоўстая жанчына, філо,

Золата ў кожнай пары

Тупы, як дзверы:

Цярпенне...

Плутакрат без сумлення,

Нішто не адчыніцца, землятрус

Дзверы беднага чалавека ламаюцца:

Бомба.

Напісаны ў 1922 г. Марыё дэ Андрадэ, верш адзначаны адным з першых сачыненняўу Партугаліі ён адаптаваны да сучаснай рэчаіснасці.

У вершах Освальд усхваляе сваю зямлю, удакладняючы ў апошніх вершах, што ён мае на ўвазе Сан-Паўлу. Мадэрніст засяроджваецца не на элементах прыроды, а на тых, што сімвалізуюць прагрэс гарадскіх цэнтраў .

4. Пасярод дарогі (1928)

пасярод дарогі ляжаў камень

быў камень

пасярэдзіне быў камень на шляху.

Я ніколі не забуду той падзеі

ў жыцці маіх стомленых сятчатак.

Я ніколі не забуду, што пасярод сцежкі

быў камень

быў камень пасярод дарожкі

пасярод дарожкі там быў камень.

Збольшага абсурдны і складаны для разумення, No Meio do Caminho з'яўляецца адным з самых вядомых і яркіх вершаў Карласа Драммонда дэ Андрадэ.

Кампазіцыя, без сумневу, была вялікая правакацыйная мадэрнісцкая мэта, якая мела на мэце даказаць, што паэзія можа быць пра любы прадмет , нават пра просты камень.

Верш, які заснаваны на паўтарэнні і свабодным вершы, з'яўляецца прадуктам эксперыменту часу і прыйшоў, каб зламаць бар'еры ў тым, як мы думаем пра паэзію.

Паглядзіце поўны аналіз верша No Meio do Камінью.

5. Партугальская памылка (1927)

Калі прыбылі партугальцы

Пад моцным дажджом

Апранулі

Як шкада!

Была сонечная раніца

Індыец распрануўся

Партугалец.

У пошуках Бразільская калектыўная ідэнтычнасць, мадэрністы спрабавалі пазбавіцца ад каланіяльнага погляду, разважаючы пра гісторыю краіны і стварэнне яе культуры.

У цудоўнай Партугальскай памылцы , Освальд дэ Андрадэ прыходзіць, каб успомніць карэнныя народы, чые жыцці абарваліся або былі кардынальна зменены ўварваннем партугальцаў.

З гумарыстычным тонам мадэрніст пераасэнсоўвае гэты працэс фарміравання Бразіліі . Ён сцвярджае, што было б значна больш пазітыўна, калі б каланізатар вучыўся ў карэнных жыхароў, а не прымушаў іх пераймаць іх звычаі і каштоўнасці.

6. Салідарнасць (1941)

Я звязаны спадчынай духу і крыві

З пакутнікам, з забойцам, з анархістам.

Я звязаны

З парамі на зямлі і ў паветры,

З кутнім крамнікам,

Свяшчэннікам, жабраком, жанчынай жыцця,

Механіку, паэту, салдату,

Святому і д'яблу,

Пабудаваным на мой вобраз і падабенства.

Частка другая фаза бразільскага мадэрнізму, або Пакаленне 30-х, Мурыла Мендэс быў выбітнай фігурай у нацыянальным авангардзе.

Натхнёная ў асноўным сюррэалістычнымі ўплывамі, сучасная паэзія пісьменніка з Мінас-Жэрайса шматлікая і датычыцца разнастайныя тэмы, ад рэлігіі да гумару.

Абаронца свабодыпаэтыкі і палітыкі, у Салідарнасці Мэндэс разважае пра саюз чалавецтва і акт бачыць людзей па-за межамі таго, што іх падзяляе .

Нягледзячы на ​​ярлыкі, якія мы навешваем адзін на аднаго , нягледзячы на ​​розныя перакананні і каштоўнасці, Мурыла Мендэс нагадвае нам, што мы ўсе аднолькавыя, зробленыя з аднаго матэрыялу.

Заяўляючы, што ўсе мы звязаныя паміж сабой, паэт ставіць пад сумнеў устояныя традыцыі і іерархію з-за грошай і ўлады.

7. Прычына ( 1963)

Я спяваю, таму што існуе імгненне

і маё жыццё завершана.

Я не шчаслівы і не сумны:

Я паэт.

Брат мімалётных рэчаў,

Я не адчуваю ні радасці, ні мукі.

Я перасякаю ночы і дні

ў вецер.

Ці разбураюся, ці будуюся,

застаюся, ці развальваюся,

— не ведаю, не ведаю. Я не ведаю, застацца

ці прайсці.

Я ведаю, што спяваю. І песня — гэта ўсё.

У рытмічным крыле вечная кроў.

І аднойчы я ведаю, што замаўчу:

— вось і ўсё.

Сесілія Мэйрэлеш была паэткай, мастачкай і педагогам, якая ўвайшла ў гісторыю бразільскага мадэрнізму, належачы да другой фазы руху.

У Motivo пісьменнік разважае пра яе сувязь зпаетычнымтворам . Відавочна, што лірычны суб’ект — паэт, таму што гэта частка яго натуры.

Збянтэжаны сваімі эмоцыямі, ён звяртае ўвагу на дэталі і эфемерныя рэчы. Оверш, здаецца, яго спосаб мець справу са светам і тым, што ён пакіне пасля сябе ў рэшце рэшт.

8. Займеннікі (1925)

Дай мне цыгарэту

Гаворыць граматыка

Настаўніка і вучня

І мулата вядома

Але добрае чорнае і добрае белае

Ад бразільскай нацыі

Яны кажуць гэта кожны дзень

Спыні гэта таварыш

Дай мне цыгарэту.

Як мы згадвалі ў пачатку, адной з характарыстык бразільскага мадэрнізму была наяўнасць простай мовы, блізкай да вуснасці . Гэтыя кампазіцыі звярталі ўвагу на мясцовыя гаворкі, фіксуючы тыпова бразільскую лексіку.

У Займеннікі Освальд дэ Андрадэ звяртае ўвагу на рознагалоссі, якія існавалі паміж фармулёўкамі, якія вывучаюцца ў школе, і рэальным выкарыстаннем слова мова ў нацыянальным штодзённым жыцці. Такім чынам, адбываецца адмова ад мадэляў, якія яшчэ былі ў сіле, і ацэнка таго, што папулярна .

9. Рукі на руку (1940)

Не буду я паэтам спарахнелага свету.

Не буду апяваць і будучы свет.

Я затрымаўся ў жыцці і гляджу на сваіх спадарожнікаў

Яны панурыя, але ў іх вялікія надзеі.

Сярод іх улічвайце велізарную рэальнасць.

сучаснасць такая вялікая, давайце не адварочвацца.

Не будзем адыходзіць занадта далёка, пойдзем рука аб руку.

Я не буду спяваць жанчыну, гісторыю.

Я не буду казаць уздыхі ў прыцемкахпейзаж, які відаць з акна.

Я не буду распаўсюджваць наркотыкі або перадсмяротныя цыдулкі.

Я не ўцяку на астравы і не буду выкрадзены серафімамі.

Час - мая справа, час сучаснасць, прысутныя людзі,

цяперашняе жыццё.

Як мадэрніст другога пакалення, Карлас Драмонд дэ Андрадэ стаў вядомы сваім уважлівым поглядам на сацыяльна-палітычныя праблемы свайго часу

У Mãos Dadas ён адмаўляецца ад традыцыі, заяўляючы, што не хоча быць паэтам, які жыве ў пастцы мінулага, але таксама не хоча жыць у будучыні.

У гэтай кампазіцыі падкрэсліваецца неабходнасць і важнасць увагі да цяперашняга часу , свету і людзей вакол вас. Суб'ект сцвярджае, што ён і яго таварышы сумныя, але ўсё яшчэ маюць надзею і неабходнасць верыць у адзінства, ідучы "рука аб руку".

Пры ўсім гэтым ён адмаўляецца ад агульных тэм і вялікіх абстракцый у паэзіі: ён хоча пагаварыць пра тое, што вас цікавіць, што вы бачыце і адчуваеце.

10. Паэт есць Амендоіма (1924)

(...)

Бразілія...

Жаваў гарачы смак арахіса...

Прамоўленая мовай звычайнай

З няпэўных слоў у сакавітым меланхалічным калыханні...

Павольна свежыя выходзяць, раздушаныя маімі здаровымі зубамі...

Яны змочваюць мае зубы пацалункамі, якія даюць шырокія пацалункі

А потым, без злосці, прамаўляюцца добранароджаныя малітвы...

Каханая Бразілія, нетаму што гэта мая радзіма,

Радзіма - магчымасць міграцыі і наш хлеб усюды, дзе Бог дае...

Бразілія, якую я люблю, таму што гэта рытм маёй авантурнай рукі,

Смак майго адпачынку,

Размах маіх любоўных песень і танцаў.

Бразілія, якой я з'яўляюся, таму што гэта мой вельмі смешны выраз,

Таму што гэта мой пачуццё ляноты,

Таму што гэта мой спосаб зарабляць грошы, есці і спаць.

Паколькі ён шырокі, мы вырашылі прадставіць толькі апошні ўрывак гэтага верша Марыё дэ Андрадэ. У ім аўтар узгадвае гісторыю Бразіліі, працэс мяшання, які ляжыць у яго аснове, і незлічоныя ўплывы нашай культуры.

Ядучы арахіс, банальны ўчынак, суб'ект разважае пра сваю краіну і адносіны ў вас з ім. Аналізуючы гэтую калектыўную нацыянальную ідэнтычнасць, «адчуванне сябе бразільцам», ён разумее, што яго любоў да радзімы не вынікае з нацыяналістычнага мыслення.

Бразілія з'яўляецца часткай таго, хто ён ёсць , яго густы, думкі і паўсядзённыя ўчынкі адбіваюцца на яго характары і спосабе бачання свету.

Каб даведацца больш пра пісьменніка, прачытайце: Вершы, растлумачаныя, каб ведаць Марыё дэ Андрадэ.

11. Руа (1947)

Я ведаю, што шмат разоў

адзіны сродак

гэта адкласці ўсё. Гэта адкладанне смагі, голаду, падарожжаў,

доўгу, забаў,

просьбы аб