Jean-Michel Basquiat: 10 lucrări celebre, comentate și analizate

Jean-Michel Basquiat a fost un artist american notoriu care a devenit o influență majoră în lumea picturii și o adevărată icoană pop.

În adolescență, și-a început călătoria ca artist graffitist, făcând parte din duo-ul SAMO din New York. În scurt timp, a câștigat popularitate, iar picturile sale neoexpresioniste, traversate de teme politice și sociale, au cucerit publicul.

De la arta stradală la marile muzee și licitații internaționale, opera și viața lui Basquiat sunt de neegalat.

1. Ironia polițistului negru (1981)

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Basquiat, Ironia polițistului negru Aici, nu există niciun mesaj subtil sau insinuare: pictorul țese o țesătură aspră și dură. critica practicilor rasiste care erau (și sunt încă) în vigoare în Statele Unite.

Negru și fiu de imigranți, nu s-a temut să "bage degetul în rană" și să confrunte societatea americană cu defectele și prejudecățile sale.

Pictura examinată, care combină graffiti și pictură expresionistă, prezintă în centru un individ, a cărui pălărie, care seamănă cu o cușcă, îl identifică ca fiind un ofițer de poliție.

În Statele Unite ale Americii, ca și în alte țări, forțele de poliție sunt cunoscute pentru brutalitatea lor, în special față de cetățenii de culoare. Dublul standard și violența autorității au fost denunțate în masă în ultimii ani, odată cu Viețile negrilor contează (Black Lives Matter).

La începutul anilor 1980, Basquiat era deja sensibilizat la aceste probleme, întrebându-se de ce un bărbat de culoare s-ar alătura unei forțe de poliție rasiste .

Profesia, în acest caz, este văzută ca o altă formă de dominație și opresiune. Acest lucru este explicitat prin cuvântul " amanet " (pion, cineva care este manipulat) în colțul din dreapta jos.

2. Pasăre în bani (1981)

Opera lui Jean-Michel Basquiat este impregnată de elemente ale culturii afro-americane și de personalități din mișcarea pentru drepturile civile.

Pasăre în bani este un tribut adus muzicianului Charlie Parker Saxofonistul și compozitorul de jazz, care a fost cunoscut sub numele de yardbird (pasăre), este reprezentat ca o pasăre.

În tablou, există o reprezentare a unui cimitir și cuvintele " Pentru a muri " (die).Parker, ca și Basquiat, a avut o viață scurtă, marcată de succes și abuzul de alcool și droguri .

Există în mod clar o identificare între poveștile celor doi, lucru confirmat și de semnul pe care scrie " Lemn verde "Acesta este locul în care pictorul a crescut și a fost înmormântat.

Pasionat de muzică, Jean-Michel a avut chiar o trupă cu regizorul Vincent Gallo. Se crede că modul în care sunt aranjate imaginile din tablou a fost menit să reprezinte sunetul jazzului însuși.

3. Fără titlu (Caveira) (1981)

Basquiat a realizat mai multe reprezentări de cranii și cranii umane, printre care se remarcă aceasta. În copilărie, artistul a fost călcat de o mașină și și-a rupt splina, ceea ce a dus la o operație.

În timpul perioadei de recuperare, i s-a dat o carte de anatomie care i-a trezit interesul pentru desenele detaliate ale corpului uman.

În pictură, chipul pare a fi alcătuit din petice, părți care nu se potrivesc între ele, aproape ca și cum ar fi fost asamblate la întâmplare.

Există, de asemenea, și reprezentarea interiorului și a exteriorului ale craniului, unite prin cusături, ca și cum ar fi fost cusute împreună. Imaginea poate face referire și la harta metroului din New York.

Pictura combină moștenirea culturală haitiană și portoricană a artistului cu caracterul urban al operei sale (chipul seamănă cu autoportretele unor grafferi anonimi).

Semnificația sa rămâne un mister: literele din partea de sus par a fi codate, mâzgălituri pe care nu le putem descifra. Este clar, însă, că în ciuda culorilor vii, există un povară disforică și deranjantă .

4. Pescuit (1981)

Pescuit este una dintre cele mai populare lucrări de graffiti ale lui Basquiat, în care se află stilul neo-expresionist Observați energia, culorile vii, tușele rapide și figura mare.

În centru se află un bărbat cu coloane vertebrale în jurul capului, purtând o undiță în spate și ținând un pește de undiță. Urmele albe arată și scheletul, adică interiorul corpului său.

În acest stadiu al producției sale artistice, se influența artă stradală Tabloul a fost pictat în momentul în care Basquiat tocmai schimbase clădirile abandonate pe pânze.

5. Dumnezeu, Legea ( 1981)

Deși este un desen în creion pe o foaie de hârtie, nu este o schiță, ci lucrarea însăși. Cu influențe clare din graffiti și street art, Basquiat pune sub semnul întrebării conceptele tradiționale de pictură și lumea "artei plastice" în sine.

Aceasta este încă o creație prin care artistul denunță inegalitățile sociale În timpul adolescenței, pictorul a făcut parte din duo-ul de graffiti SAMO, alături de prietenul său Al Diaz.

O eticheta s Acesta însemna "același rahat vechi" și a fost folosit pentru a răspândi mesaje de revoltă și indignare în tot orașul. caracter subversiv a continuat să fie prezentă în întreaga sa operă și este evidentă în cadrul analizat.

Deosebit de simbolică, ea înfățișează o pereche de cântare, o imagine asociată în mod universal cu justiția. Sub fiecare dintre plăcuțe sunt scrise cuvintele "Dumnezeu" și "Lege".

În centru, și deasupra ambelor, se află o cifră, un simbol asociat pe scară largă cu banii. Poziția proeminentă nu este întâmplătoare: pictorul vrea să arate corupția și lăcomia care domnește. În acest fel, el subliniază că banii sunt ceea ce mișcă lumea , influențând chiar și noțiunile noastre de drept și religie.

6. Coroane ( Greutate netă) (1981)

Cei care știu câte ceva despre opera lui Basquiat știu că coroana de trei puncte este un element care se repetă de nenumărate ori.

Citită în mod normal ca un simbol al puterii și al bogăției, legat de regalitatea albă, ea capătă o altă conotație în picturile sale. În acest context, ea poate fi înțeleasă ca un semn de autoritate sau de valoare artistică .

Tabloul prezintă mai multe capete încoronate care par să se afle în interiorul unei grămezi de cutii, însă unul dintre ele poartă o coroană de spini, cu referire la Hristos, ceea ce trimite la ideea de sacrificiu.

Săgețile împrăștiate pe pânză, în diferite direcții, reprezintă Oxóssi ( Òsóòsì ), o divinitate a religiei Yoruba care conducea vânătoarea. Aceasta pare a fi o metaforă pentru căutarea neîncetată a lui Basquiat pentru succes.

"Greutatea netă" este ceva ce este de obicei anunțat pe produse, determinând relația dintre cantitatea și valoarea monetară a unui lucru. În Coroane Subtitlul confirmă faptul că această lucrare este un comentariu despre viață și, mai presus de toate, despre artă.

În opinia sa, este necesar să suferi și să te sacrifici pentru a atinge faima. Aici pare să existe o reflecție a artistului asupra propriei sale opere și cariere. impresia că se "vinde", că a devenit o marfă. de asemenea.

7. Fără titlu (Boxer) (1982)

Cutia este o temă care apare de mai multe ori în opera artistului, fiind reprezentată în celebra ședință foto pe care Basquiat a realizat-o cu Andy Warhol.

La Fără titlu (Boxer) Forța sa fizică este de netăgăduit, cu mușchii săi subliniați de linii albe.

Brațele ridicate sugerează celebrare, victorie Cu toate acestea, coroana de spini de pe capul său evocă ideea de suferință, confirmată de un chip aproape desfigurat.

É este posibil ca Basquiat să se identifice cu această figură. Afro-american, fiu de imigranți și membru al clasei muncitoare, artistul a luptat din greu pentru a obține tot ce a avut.

În box, în ciuda rasismului din acea vreme, negrii precum Joe Louis și Muhammad Ali, idolii pictorului, au domnit în mod suprem.

Astfel, pumnii închiși și ridicați în aer pot fi și o trimitere la mișcarea civică ce a cerut împuternicirea negrilor .

8. Cabeza (1982)

La Cabeza Lucrarea are o înălțime de 1,69 m, adică înălțimea unui om obișnuit, dând impresia că este vorba despre un individ real.