Жан-Мишел Баскија: 10 познатих дела, коментарисаних и анализираних

Јеан-Мицхел Баскуиат је био познати амерички уметник који је постао велики утицај у свету сликарства и права поп икона.

Као тинејџер, започео је своју каријеру као уметник графита као део дуа САМО, у Њујорку. Убрзо је стекао популарност и његове неоекспресионистичке слике, укрштене политичким и друштвеним темама, освајале су јавност.

Од уличне уметности до великих музеја и међународних аукција, Баскијатов рад и живот су без премца. У наставку погледајте анализу 10 познатих сликарских слика.

1. Иронија црног полицајца (1981)

Једно од Баскијатових најпознатијих дела, Иронија црног полицајца носи отворено друштвено поруке . Овде нема ни суптилне поруке ни инсинуације: сликар упућује оштре критике расистичких пракси које су преовладале (и још увек преовлађују) у Сједињеним Државама.

Блек и син имигранте, не плаши се да ће „ставити прст на рану“ и суочити америчко друштво са његовим манама и предрасудама.

На анализираној слици, која комбинује графите и експресионистичко сликарство, приказан је појединац у центар. Његов шешир, који подсећа на кавез, идентификује га као полицајца.

У Сједињеним Америчким Државама, као иу другим земљама, полицијске снаге су познате по својој бруталности, посебно према црним грађанима. Двострукост стандарда иНасиље власти је масовно осуђивано последњих година покретом Блацк Ливес Маттер .

Почетком 80-их, Баскија је већ упозоравао на ова питања, питајући се зашто црнац би се придружио расистичкој полицији .

Професија се, у овом случају, види као још један облик доминације и угњетавања. Ово је експлицитно означено речју " пешак " (пешак, неко ко је изманипулисан) у доњем десном углу.

2. Птица на новцу (1981)

Дело Жан-Мишела Баскија је укрштано елементима афроамеричке културе и личностима покрета за грађанска права .

Пассаро но Динхеиро је омаж музичару Чарлију Паркеру , једном од његових идола. Саксофониста и џез композитор, који је био познат као иардбирд , приказан је као птица.

На слици је представљено гробље и речи „ То Морир " (умрети). Паркер је, као и Баскија, водио кратак живот, обележен успехом и конзумацијом алкохола и дрога .

Постоји, јасно, идентификација између прича обојице, нешто што је потврђено знаком који каже " Греен Воод " на левој страни. Ово је место где је сликар одрастао и сахрањен.

Заљубљен у музику, Жан-Мишел је чак имао и бенд са редитељем Винсентомпетао. Сматра се да је начин на који су слике распоређене на табли требало да представља звук самог џеза.

3. Унтитлед (Цавеира) (1981)

Баскијат је направио неколико представа људских лобања и лобања, међу којима се ова посебно истиче. Током детињства, уметник је прегажен и сломљена му је слезина, што је довело до операције.

Током опоравка, добио је књигу из анатомије која је изазвала његово интересовање за детаљне цртеже људског тела.

На слици се чини да је лице направљено од патцхворк-а, делова који се међусобно не поклапају, скоро као да су насумично састављени.

Постоји и представа унутрашњости и споља лубање, спојени шавовима, као да су ушивени. Слика се такође може односити на мапу њујоршке метроа.

Слика комбинује уметниково хаићанско и порториканско културно наслеђе са урбаним карактером његовог дела (лице подсећа на аутопортрете анонимних уметника графита) ..

Његово значење остаје мистерија: слова на врху изгледају као шифроване, шкрипце које не можемо да дешифрујемо. Евидентно је, међутим, да упркос живим бојама, постоји дисфорични и узнемирујући набој .

4. Песцариа (1981)

Песцариа је једно од Баскијатових најпопуларнијих графита, где је очигледан нео стилекспресиониста сликара. Примећујемо енергију, јарке боје, брзе потезе четкицом и крупну фигуру.

У центру је човек са бодљама око главе, који на леђима носи штап и држи рибу за линија. Беле линије такође показују његов скелет, унутрашњост његовог тела.

У овој фази његове уметничке продукције, утицај уличне уметности и даље је веома присутан. Слика је насликана у време када је Баскија управо заменио напуштене зграде платнима.

5. Бог, Закон ( 1981)

Иако је ово цртеж оловком на листу папира, то није скица: то је рад у да. Са јасним утицајима графита и уличне уметности, Баскијат доводи у питање традиционалне концепте сликарства и сам свет „ликовних уметности“.

Суочавамо се са још једном креацијом кроз коју уметник одбацује друштвене неједнакости , неправда и сиромаштво. Док је још био у тинејџерским годинама, сликар је био део графити дуа САМО, са својим пријатељем Ал Диазом.

Ознака с је значила "исто старо срање" (увек исто срање) и коришћен је за ширење порука побуне и гнева по целом граду. Овај субверзивни лик наставио се током његовог рада и евидентан је на слици која се анализира.

Изузетно симболичан, приказује размеру, слику која је универзално повезана са правдом. Исподна свакој плочи су исписане речи „Бог“ и „Закон“.

У центру, а изнад обе, је знак долара, симбол који је широко повезан са новцем. Истакнута позиција није случајна: сликар жели да прикаже корупцију и похлепу који владају. На овај начин он наглашава да је оно што покреће свет новац , чак и да утиче на наше појмове права и религије.

6. Круне ( Нето тежина) (1981)

Они који знају мало о Баскијатовом раду знају да је круна од три тачке је елемент који се понавља безброј пута.

Уобичајено читан као симбол моћи и богатства, везан за белу краљевску власт, на његовим сликама добија још једну конотацију. У овом контексту, може се схватити као знак ауторитета или уметничке вредности .

На слици се налази неколико крунисаних глава које изгледају као да се налазе унутар гомиле кутија. Једна од њих, међутим, носи круну од трња, у референци на Христа, која се односи на идеју жртвовања.

Стрелице раширене по екрану, у различитим правцима, представљају Оксосија ( Осооси ), божанство религије Јоруба које је владало ловом. Чини се да је ово метафора за Баскијатову немилосрдну потрагу за успехом.

„Нето тежина“ је нешто што се често рекламира на производима, диктира однос између количине и новчане вредности нечега. У Круне , титлпотврђује да је ово дело коментар живота и, пре свега, уметности.

По његовом мишљењу, човек мора да трпи и жртвује себе да би дошао до славе. Овде уметник као да размишља о сопственом раду и путу. Утисак да се "продаје" је јасан, да је постао и роба .

7. Унтитлед (Бокер) (1982)

Кутија је тема која се појављује неколико пута у уметниковом раду, портретисана на чувеној фотографској сесији која Баскија је то урадио са Ендијем Ворхолом.

У Унтитлед (Боксер) , видимо великог, мишићавог човека, чије тело заузима скоро цео екран. Његова физичка снага је неоспорна, са мишићима подвученим белим линијама.

Њене подигнуте руке сугеришу славље, победу . Међутим, круна од трња на глави упућује на идеју патње, коју потврђује готово унакажено лице.

Могуће је да би се Баскија могао поистоветити са овом фигуром . Афроамериканац, син имиграната и део радничке класе, уметник се жестоко борио да освоји све што је имао.

Из тог разлога, можда је себе видео као боксера, вољан да прими ударце живота да би успео . У кутији су, упркос расизму тог времена, владали црнци попут Џоа Луиса и Мухамеда Алија, идоли сликара.

Тако, стиснуте песнице подигнуте у ваздух такође могу бити референца на грађански покрет то је тврдило црно оснаживање .

8. Цабеза (1982)

У Цабеза , поново имамо Баскијатово интересовање за људску анатомију, што је преточено у многе цртеже тела и лобања. Дело је високо 1,69 м, раста обичног човека, дајући осећај да се ради о стварној личности.