İçindekiler
Jean-Michel Basquiat, resim dünyasında büyük bir etki yaratan ve gerçek bir pop ikonu haline gelen ünlü bir Amerikalı sanatçıydı.
Gençliğinde New York'ta SAMO ikilisinin bir parçası olarak grafiti sanatçısı olarak başladığı yolculuğunda kısa sürede popülerlik kazandı ve siyasi ve sosyal temalarla kesişen neo-ekspresyonist resimleri halkın beğenisini kazandı.
Sokak sanatından büyük uluslararası müzelere ve müzayedelere kadar Basquiat'nın eserleri ve yaşamı benzersizdir.
1. Siyah Polisin İronisi (1981)
Basquiat'nın en ünlü eserlerinden biri, Siyah Polisin İronisi Burada ince bir mesaj ya da ima yoktur: ressam, sert bir ırkçı uygulamaların eleştirilmesi Amerika Birleşik Devletleri'nde yürürlükte olan (ve hala yürürlükte olan).
Siyah ve göçmen bir ailenin oğlu olarak, "yaraya parmak sokmaktan" ve Amerikan toplumunu hataları ve önyargılarıyla yüzleştirmekten korkmadı.
Grafiti ve dışavurumcu resmin bir araya getirildiği inceleme altındaki resmin merkezinde, kafesi andıran şapkasıyla polis memuru olduğu anlaşılan bir kişi yer alıyor.
Diğer ülkelerde olduğu gibi Amerika Birleşik Devletleri'nde de polis güçleri, özellikle siyah vatandaşlara karşı uyguladıkları şiddetle bilinmektedir. Otoritenin çifte standardı ve şiddeti, son yıllarda Siyahların Hayatı Önemlidir (Black Lives Matter).
Ayrıca bakınız: Bir Yıldız Doğuyor Filmi (özet ve analiz)1980'lerin başında Basquiat bu konulara dikkat çekmeye başlamıştı ve kendine şu soruları soruyordu siyah bir adam neden ırkçı bir polis gücüne katılır? .
Bu durumda meslek, tahakküm ve baskının bir başka biçimi olarak görülmektedir. Bu, " Piyon " (piyon, manipüle edilen kişi) yazısını sağ alt köşede görebilirsiniz.
2. Paradaki Kuş (1981)
Jean-Michel Basquiat'nın çalışmalarına Afro-Amerikan kültürünün unsurları ve sivil haklar hareketinden kişilikler nüfuz etmiştir.
Paradaki Kuş bir müzisyen Charlie Parker'a saygı duruşu olarak bilinen caz saksafoncusu ve bestecisi yardbird (kuş), bir kuş olarak temsil edilir.
Resimde bir mezarlık tasviri ve " Ölmek için "Parker da Basquiat gibi kısa bir yaşam sürmüş, başarı ve alkol ve uyuşturucu kullanimi .
Her ikisinin hikayeleri arasında açıkça bir özdeşleşme vardır ve bu durum " Yeşil Ahşap "Burası ressamın büyüdüğü ve gömüldüğü yer.
Müziğe tutkuyla bağlı olan Jean-Michel'in yönetmen Vincent Gallo ile bir müzik grubu bile vardı. Resimdeki görüntülerin düzenleniş biçiminin cazın sesini temsil etmesi amaçlandığı düşünülüyor.
3. İsimsiz (Caveira) (1981)
Basquiat, aralarında bunun da bulunduğu çok sayıda kafatası ve insan kafatası temsili yapmıştır. Sanatçı çocukluğunda bir arabanın altında kalmış ve dalağını kırarak ameliyat olmuştur.
İyileşme sürecinde kendisine verilen bir anatomi kitabı, insan vücudunun ayrıntılı çizimlerine olan ilgisini ateşledi.
Resimde yüz, sanki rastgele bir araya getirilmiş gibi, birbiriyle uyuşmayan parçalardan, yamalardan oluşmuş gibi görünüyor.
Ayrıca şu da var iç ve dış mekanın temsili kafatası, sanki birbirine dikilmiş gibi dikişlerle birleştirilmiştir. Bu görüntü aynı zamanda New York yeraltı haritasına da gönderme yapıyor olabilir.
Resim, sanatçının Haiti ve Porto Riko kültürel mirasını çalışmalarının kentsel karakteriyle birleştiriyor (yüz, anonim grafiti sanatçılarının otoportrelerini andırıyor).
Anlamı bir sır olarak kalmaya devam ediyor: üstteki harfler şifreli gibi görünüyor, çözemediğimiz karalamalar. Ancak, parlak renklere rağmen, bir anlam olduğu açık. disforik ve rahatsız edici yük .
4. Balıkçılık (1981)
Balıkçılık Basquiat'nın en popüler grafiti çalışmalarından biridir. neo-ekspresyonist tarz Enerjiye, canlı renklere, hızlı fırça darbelerine ve büyük figüre dikkat edin.
Ortada, başının etrafında dikenler olan, sırtında bir olta taşıyan ve oltayla bir balık tutan bir adam var. Beyaz izler aynı zamanda onun iskeletini, vücudunun içini gösteriyor.
Sanatsal üretiminin bu aşamasında etkisi sokak sanatı Resim, Basquiat'nın terk edilmiş binaları tuvallerle değiştirdiği bir dönemde yapılmıştır.
5. Tanrı, Kanun ( 1981)
Bu, bir kâğıt üzerine karakalemle yapılmış bir çizim olsa da, bir eskiz değildir: eserin kendisidir. Grafiti ve sokak sanatından açık bir şekilde etkilenen Basquiat, geleneksel resim kavramlarını ve "güzel sanatlar" dünyasının kendisini sorgular.
Bu, sanatçının bir başka eseridir. sosyal eşitsizlikleri kınıyor Ressam, ergenlik döneminde arkadaşı Al Diaz ile birlikte SAMO adlı graffiti ikilisinin bir parçasıydı.
O etiket s "Aynı eski bok" anlamına geliyordu ve şehir genelinde isyan ve öfke mesajlarını yaymak için kullanılıyordu. yıkıcı karakter çalışmaları boyunca var olmaya devam etmiştir ve analiz edilen çerçevede de açıkça görülmektedir.
Son derece sembolik olan bu levhada, evrensel olarak adaletle ilişkilendirilen bir çift terazi tasvir edilmiştir. Levhaların her birinin altında "Tanrı" ve "Kanun" kelimeleri yazılıdır.
Ortada ve her ikisinin de üzerinde, yaygın olarak para ile ilişkilendirilen bir sembol olan bir cypher yer almaktadır. Öne çıkan konum tesadüfi değildir: ressam hüküm süren yolsuzluk ve açgözlülüğü göstermek istemektedir. Dünyayı hareket ettiren şey paradır Hukuk ve din kavramlarımızı bile etkilemiştir.
6. Kronlar ( Net ağırlık) (1981)
Basquiat'nın çalışmaları hakkında biraz bilgisi olanlar bilirler ki üç noktalı taç kendini sayısız kez tekrar eden bir unsurdur.
Normalde beyaz kraliyetle bağlantılı bir güç ve zenginlik sembolü olarak okunan kadın, onun resimlerinde başka bir anlam kazanıyor. otorite veya sanatsal değer işareti .
Resimde, bir yığın kutunun içindeymiş gibi görünen birkaç taçlı baş yer alıyor. Ancak bunlardan biri, İsa'ya bir gönderme olarak kurban fikrine atıfta bulunan dikenli bir taç taşıyor.
Tuval boyunca farklı yönlere dağılmış oklar Oxóssi'yi ( Òsóòsì ), Yoruba dininde avı yöneten bir tanrı. Bu, Basquiat'nın durmak bilmeyen başarı arayışının bir metaforu gibi görünüyor.
"Net ağırlık", genellikle ürünlerin üzerinde reklamı yapılan ve bir şeyin miktarı ile parasal değeri arasındaki ilişkiyi belirleyen bir şeydir. Kronlar Alt başlık, bu eserin hayat ve her şeyden önce sanat üzerine bir yorum olduğunu doğruluyor.
Ona göre, şöhrete ulaşmak için acı çekmek ve fedakârlık yapmak gerekir. Burada, sanatçının kendi çalışmaları ve kariyeri üzerine bir yansıması var gibi görünüyor. "kendini sattığı", bir meta haline geldiği izlenimi Ayrıca.
7. İsimsiz (Boksör) (1982)
Kutu, Basquiat'nın Andy Warhol ile yaptığı ünlü fotoğraf çekiminde tasvir edilen, sanatçının çalışmalarında birkaç kez yer alan bir temadır.
At İsimsiz (Boksör) Fiziksel gücü yadsınamaz, kaslarının altı beyaz çizgilerle çizilmiştir.
Kolların yukarıda olması kutlama, zafer Bununla birlikte, başındaki dikenli taç, neredeyse şekli bozulmuş bir yüzle teyit edilen acı çekme fikrini çağrıştırmaktadır.
É Basquiat'nın bu figürle özdeşleşmesi mümkündür. Afro-Amerikan, göçmen çocuğu ve işçi sınıfının bir parçası olan sanatçı, sahip olduğu her şeyi elde etmek için çok mücadele etti.
Boksta, dönemin ırkçılığına rağmen, ressamın idolleri olan Joe Louis ve Muhammed Ali gibi siyah adamlar hüküm sürüyordu.
Dolayısıyla, yumrukların kapalı ve havaya kalkık olması, aynı zamanda, Türkiye'nin sivilleşmesi için çağrıda bulunan sivil harekete de bir gönderme olabilir. siyah güçlendirme .
8. Cabeza (1982)
At Cabeza Eser 1,69 m yüksekliğinde, sıradan bir insan boyunda ve gerçek bir birey olduğu izlenimini veriyor.
