Mục lục
Jean-Michel Basquiat là một nghệ sĩ nổi tiếng người Mỹ, người đã trở thành người có ảnh hưởng lớn trong thế giới hội họa và là một biểu tượng nhạc pop đích thực.
Khi còn là một thiếu niên, anh bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ graffiti. của bộ đôi SAMO , ở New York. Ông nhanh chóng nổi tiếng và những bức tranh theo trường phái tân biểu hiện của ông, xen kẽ với các chủ đề chính trị và xã hội, đã chinh phục công chúng.
Từ nghệ thuật đường phố đến các bảo tàng lớn và đấu giá quốc tế, tác phẩm và cuộc đời của Basquiat là vô song. Xem bên dưới phần phân tích 10 bức tranh nổi tiếng của họa sĩ.
1. Sự trớ trêu của cảnh sát da đen (1981)
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Basquiat, Sự trớ trêu của cảnh sát da đen mang tính xã hội công khai tin nhắn . Ở đây, không có một thông điệp tinh tế hay một sự bóng gió nào: họa sĩ đưa ra những lời chỉ trích gay gắt về các hành vi phân biệt chủng tộc phổ biến (và vẫn còn phổ biến) ở Hoa Kỳ.
Da đen và con trai của những người nhập cư, anh ta không sợ "đặt ngón tay lên vết thương" và đối mặt với xã hội Mỹ với những sai sót và định kiến của nó.
Bức tranh đang được phân tích, kết hợp giữa graffiti và hội họa theo trường phái biểu hiện, mô tả một cá nhân tại trung tâm. Chiếc mũ của anh ta, giống như một cái lồng, xác định anh ta là cảnh sát.
Ở Hoa Kỳ, cũng như ở các quốc gia khác, lực lượng cảnh sát được biết đến với sự tàn bạo, đặc biệt là với công dân da đen . Tính hai mặt của tiêu chuẩn vàBạo lực của chính quyền đã bị lên án hàng loạt trong những năm gần đây với phong trào Black Lives Matter .
Vào đầu những năm 80, Basquiat đã cảnh báo về những vấn đề này, tự hỏi tại sao một người da đen sẽ tham gia lực lượng cảnh sát phân biệt chủng tộc .
Trong trường hợp này, nghề này được coi là một hình thức thống trị và áp bức khác. Điều này được thể hiện rõ ràng bằng từ " pawn " (cầm đồ, người bị thao túng) ở góc dưới bên phải.
2. Bird on Money (1981)
Tác phẩm của Jean-Michel Basquiat được kết hợp bởi các yếu tố của văn hóa Mỹ gốc Phi và các nhân vật của phong trào dân quyền .
Pássaro no Dinheiro là sự kính trọng dành cho nhạc sĩ Charlie Parker , một trong những thần tượng của anh ấy. Nghệ sĩ saxophone và nhà soạn nhạc jazz, người được biết đến với cái tên yardbird , được miêu tả là một con chim.
Trong bức tranh, có hình ảnh một nghĩa trang và dòng chữ " Gửi Morir " (chết). Parker, giống như Basquiat, đã trải qua một cuộc đời ngắn ngủi, được đánh dấu bằng thành công và việc tiêu thụ rượu và ma túy .
Rõ ràng, có sự đồng nhất giữa câu chuyện của cả hai, điều gì đó đã được xác nhận bằng tấm biển ghi " Green Wood " ở bên trái. Đây là nơi họa sĩ lớn lên và được chôn cất.
Yêu âm nhạc, Jean-Michel thậm chí còn có một ban nhạc với đạo diễn Vincentgà trống. Người ta cho rằng cách sắp xếp các hình ảnh trên bảng nhằm thể hiện chính âm thanh của nhạc jazz.
3. Untitled (Cavesira) (1981)
Basquiat đã thực hiện một số hình ảnh đại diện cho hộp sọ và hộp sọ của con người, trong đó nổi bật là hộp sọ này. Trong thời thơ ấu của mình, người nghệ sĩ đã bị xe cán và làm gãy lá lách, dẫn đến một cuộc phẫu thuật.
Trong thời gian hồi phục, anh ấy được tặng một cuốn sách giải phẫu khiến anh ấy hứng thú với những bức vẽ chi tiết về cơ thể người.
Trong bức tranh, khuôn mặt dường như được chắp vá, các bộ phận không khớp với nhau, gần như là chúng được ghép lại với nhau một cách ngẫu nhiên.
Ngoài ra còn có một mô tả bên trong và bên ngoài của hộp sọ, được nối với nhau bằng các mũi khâu, như thể chúng được khâu lại với nhau. Hình ảnh cũng có thể đề cập đến bản đồ tàu điện ngầm ở New York.
Bức tranh kết hợp di sản văn hóa Haiti và Puerto Rico của nghệ sĩ với đặc điểm đô thị trong tác phẩm của anh ấy (khuôn mặt gợi nhớ đến những bức chân dung tự họa của nghệ sĩ graffiti ẩn danh) ..
Xem thêm: Planet of the Apes: tóm tắt và giải thích về các bộ phimÝ nghĩa của nó vẫn còn là một bí ẩn: các chữ cái ở trên cùng trông giống như được mã hóa, ngoằn ngoèo mà chúng ta không thể giải mã được. Tuy nhiên, rõ ràng là mặc dù có màu sắc sống động nhưng vẫn có điện tích gây khó chịu và khó chịu .
4. Pescaria (1981)
Pescaria là một trong những tác phẩm graffiti nổi tiếng nhất của Basquiat, trong đó thể hiện phong cách tân cổ điểnbiểu hiện của họa sĩ. Chúng tôi chú ý đến năng lượng, màu sắc tươi sáng, nét vẽ nhanh và hình dáng to lớn.
Ở trung tâm, có một người đàn ông với những chiếc gai quanh đầu, anh ta cõng một cây gậy trên lưng và giữ một con cá bên cạnh. đường kẻ. Các đường màu trắng cũng thể hiện bộ xương của anh ấy, phần bên trong cơ thể anh ấy.
Ở giai đoạn sáng tác nghệ thuật này của anh ấy, ảnh hưởng của nghệ thuật đường phố vẫn còn rất hiện hữu. Bức tranh được vẽ vào thời điểm Basquiat vừa thay thế những tòa nhà bỏ hoang bằng những bức tranh sơn dầu.
5. God, Law ( 1981)
Mặc dù đây là một bức vẽ bằng bút chì trên một tờ giấy, nhưng nó không phải là một bản phác thảo: nó là tác phẩm trong Đúng. Với những ảnh hưởng rõ ràng từ graffiti và nghệ thuật đường phố, Basquiat đặt câu hỏi về các khái niệm truyền thống về hội họa và chính thế giới "mỹ thuật".
Chúng ta đang đối mặt với một sáng tạo khác mà qua đó nghệ sĩ tố cáo sự bất bình đẳng xã hội , bất công và nghèo đói. Khi còn ở tuổi thiếu niên, họa sĩ này đã là thành viên của bộ đôi graffiti SAMO, cùng với người bạn Al Diaz.
Thẻ s có nghĩa là "same old shit" (luôn luôn giống nhau) và đã được sử dụng để truyền bá thông điệp nổi loạn và phẫn nộ khắp thành phố. Nhân vật lật đổ này tiếp tục xuyên suốt tác phẩm của anh ấy và thể hiện rõ trong bức tranh đang được phân tích.
Có tính biểu tượng cao, nó mô tả một quy mô, một hình ảnh gắn liền với công lý trên toàn cầu. Dướimỗi chiếc đĩa đều có viết dòng chữ "Chúa" và "Luật pháp".
Ở chính giữa và phía trên cả hai chiếc đĩa là một ký hiệu đô la, một biểu tượng được liên kết rộng rãi với tiền. Vị trí nổi bật không phải là ngẫu nhiên: họa sĩ muốn thể hiện sự thối nát và tham lam đang thịnh hành. Bằng cách này, ông nhấn mạnh rằng thứ làm thế giới chuyển động là tiền , thậm chí còn ảnh hưởng đến quan niệm của chúng ta về luật pháp và tôn giáo.
6. Vương miện ( Trọng lượng tịnh) (1981)
Những người biết một chút về công việc của Basquiat đều biết rằng chiếc vương miện ba điểm là một yếu tố được lặp đi lặp lại vô số lần.
Thường được coi là biểu tượng của quyền lực và sự giàu có, liên quan đến hoàng gia da trắng, nó có một ý nghĩa khác trong các bức tranh của anh ấy. Trong bối cảnh này, nó có thể được hiểu là dấu hiệu của uy quyền hoặc giá trị nghệ thuật .
Bức tranh có một số đầu được đội vương miện có vẻ như nằm trong một đống hộp. Tuy nhiên, một trong số họ mang một chiếc vương miện gai, ám chỉ đến Chúa Kitô, ám chỉ ý tưởng về sự hy sinh.
Các mũi tên trải dài trên màn hình, theo các hướng khác nhau, đại diện cho Oxóssi ( Òsóòsì ), một vị thần của tôn giáo Yoruba cai quản việc săn bắn. Đây dường như là một phép ẩn dụ cho quá trình theo đuổi thành công không ngừng của Basquiat.
"Trọng lượng tịnh" là thứ thường được quảng cáo trên các sản phẩm, biểu thị mối quan hệ giữa số lượng và giá trị tiền tệ của một thứ gì đó. Trong Crowns , phụ đềkhẳng định tác phẩm này là một bài bình luận về cuộc sống và trên hết là nghệ thuật.
Theo quan điểm của anh, con người phải chịu đau khổ, hy sinh bản thân để đạt được danh vọng. Ở đây, người nghệ sĩ như suy ngẫm về công việc và con đường của chính mình. Ấn tượng rằng nó đang "bán chính nó" là rõ ràng, rằng nó cũng đã trở thành một loại hàng hóa .
7. Untitled (Boxer) (1982)
Chiếc hộp là chủ đề xuất hiện nhiều lần trong tác phẩm của nghệ sĩ, được miêu tả trong buổi chụp ảnh nổi tiếng mà Basquiat đã làm điều đó với Andy Warhol.
Trong Untitled (Boxer) , chúng ta thấy một người đàn ông to lớn, cơ bắp, chiếm gần như toàn bộ màn hình. Sức mạnh thể chất của anh ấy là không thể phủ nhận, với cơ bắp nổi bật bởi những đường trắng.
Hai cánh tay giơ lên của cô ấy gợi ý ăn mừng, chiến thắng . Tuy nhiên, chiếc vương miện gai trên đầu ám chỉ ý tưởng về sự đau khổ, được xác nhận bởi khuôn mặt gần như bị biến dạng.
Có thể Basquiat có thể đồng cảm với nhân vật này . Là người Mỹ gốc Phi, con trai của những người nhập cư và thuộc tầng lớp lao động, người nghệ sĩ đã chiến đấu hết mình để chinh phục mọi thứ mình có.
Vì lý do này, có lẽ anh ấy coi mình như một võ sĩ quyền anh, sẵn sàng chịu đòn của cuộc đời để thành công . Trong hộp, bất chấp sự phân biệt chủng tộc thời bấy giờ, những người da đen như Joe Louis và Muhammad Ali, thần tượng của họa sĩ, vẫn ngự trị.
Vì vậy, những nắm đấm giơ lên cao cũng có thể ám chỉ đến phong trào dân sự điều đó đã tuyên bố trao quyền đen .
8. Cabeza (1982)
Trong Cabeza , một lần nữa chúng ta lại thấy Basquiat quan tâm đến giải phẫu người, điều này đã được dịch thành nhiều bức vẽ của cơ thể và hộp sọ. Tác phẩm cao 1,69 m, tầm vóc của một người đàn ông bình thường, tạo cảm giác đó là một cá nhân thực sự.
