Jean-Michel Basquiat: 10 sikat na mga gawa, nagkomento at sinuri

Si Jean-Michel Basquiat ay isang kilalang Amerikanong artista na naging malaking impluwensya sa mundo ng pagpipinta at isang tunay na pop icon.

Bilang isang tinedyer, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang graffiti artist bilang bahagi ng duo SAMO , sa New York. Hindi nagtagal ay naging popular siya at ang kanyang mga neo-expressionist na painting, na tinawid ng mga pampulitika at panlipunang tema, ay nanakop sa publiko.

Mula sa street art hanggang sa mga pangunahing museo at internasyonal na auction, ang trabaho at buhay ni Basquiat ay walang kapantay. Tingnan sa ibaba ang pagsusuri ng 10 sikat na painting ng pintor.

1. Irony of the Black Policeman (1981)

Isa sa pinakasikat na gawa ni Basquiat, Irony of the Black Policeman ay nagdadala ng hayagang panlipunan mga mensahe. Dito, walang banayad na mensahe o insinuasyon: ang pintor ay gumagawa ng malupit na mga pagpuna sa mga gawaing rasista na namayani (at nananaig pa rin) sa Estados Unidos.

Si Black at ang anak ni mga imigrante, hindi siya natatakot na "ilagay ang kanyang daliri sa sugat" at harapin ang lipunang Amerikano sa mga kapintasan at pagkiling nito.

Ang pagpipinta na sinusuri, na pinagsasama ang graffiti at ekspresyonistang pagpipinta, ay nagtatampok ng isang indibidwal sa gitna. Ang kanyang sombrero, na kahawig ng isang hawla, ay nagpapakilala sa kanya bilang isang pulis.

Sa United States of America, tulad ng sa ibang mga bansa, ang mga puwersa ng pulisya ay kilala sa kanilang kalupitan, lalo na sa mga itim na mamamayan . Ang duality ng mga pamantayan at angang karahasan sa awtoridad ay tinuligsa nang maramihan nitong mga nakaraang taon sa kilusang Black Lives Matter .

Sa simula ng dekada 80, nag-aalerto na si Basquiat sa mga isyung ito, na nagtataka bakit a black man would join a racist police force .

Ang propesyon, sa kasong ito, ay nakikita bilang isa pang anyo ng dominasyon at pang-aapi. Ito ay ginawang tahasan gamit ang salitang " pawn " (pawn, isang taong minamanipula) sa kanang sulok sa ibaba.

2. Bird on Money (1981)

Ang gawain ni Jean-Michel Basquiat ay tinawid ng mga elemento ng kulturang African-American at mga personalidad ng kilusang karapatang sibil .

Pássaro no Dinheiro ay isang paggalang sa musikero na si Charlie Parker , isa sa kanyang mga idolo. Ang saxophonist at jazz composer, na kilala bilang yardbird , ay inilalarawan bilang isang ibon.

Sa painting, mayroong representasyon ng isang sementeryo at ang mga salitang " To Morir " (mamatay). Si Parker, tulad ni Basquiat, ay nanirahan sa isang maikling buhay, na minarkahan ng tagumpay at ang pag-inom ng alak at droga .

May malinaw na pagkakakilanlan sa pagitan ng mga kuwento ng dalawa, isang bagay na kumpirmado sa pamamagitan ng sign na nagsasabing " Green Wood " sa kaliwa. Ito ang lugar kung saan lumaki at nalibing ang pintor.

Sa pag-ibig sa musika, nagkaroon pa ng banda si Jean-Michel kasama ang direktor na si Vincenttandang. Ipinapalagay na ang paraan ng pag-aayos ng mga imahe sa pisara ay inilaan upang kumatawan sa tunog ng jazz mismo.

3. Untitled (Caveira) (1981)

Gumawa si Basquiat ng ilang representasyon ng mga bungo at bungo ng tao, kung saan ang isang ito ay namumukod-tangi. Sa kanyang pagkabata, ang artista ay nasagasaan at nabali ang kanyang pali, na humantong sa isang operasyon.

Sa panahon ng kanyang paggaling, binigyan siya ng isang anatomy book na pumukaw sa kanyang interes sa mga detalyadong guhit ng katawan ng tao.

Sa pagpipinta, ang mukha ay parang pinagtagpi-tagpi, mga bahaging hindi tugma sa isa't isa, halos parang pinagsama-sama nang random.

Meron ding representasyon ng loob at mula sa labas ng bungo, na pinagdugtong ng mga tahi, na parang pinagtahian. Ang larawan ay maaari ding sumangguni sa mapa ng subway ng New York.

Pinagsama-sama ng pagpipinta ang pamana ng kultura ng Haitian at Puerto Rican sa urban na karakter ng kanyang trabaho (ang mukha ay nakapagpapaalaala sa mga self-portrait ng hindi kilalang mga graffiti artist) .

Nananatiling misteryo ang kahulugan nito: ang mga letra sa itaas ay parang naka-code, mga squiggle na hindi natin matukoy. Maliwanag, gayunpaman, na sa kabila ng matingkad na kulay, mayroong dysphoric at nakakagambalang singil .

4. Pescaria (1981)

Pescaria ay isa sa pinakasikat na graffiti works ni Basquiat, kung saan ang ay maliwanag na neo styleexpressionist ng pintor. Napansin natin ang enerhiya, ang matingkad na kulay, ang mabilis na paghampas ng brush at ang malaking pigura.

Sa gitna, may isang lalaking may tinik sa paligid ng kanyang ulo, na may dalang tungkod sa kanyang likod at may hawak na isda sa tabi ng linya. Ang mga puting linya ay nagpapakita rin ng kanyang kalansay, ang loob ng kanyang katawan.

Sa yugtong ito ng kanyang artistikong produksyon, ang impluwensya ng street art ay naroroon pa rin. Ang larawan ay pininturahan noong panahong pinalitan ni Basquiat ng mga canvases ang mga abandonadong gusali.

5. Diyos, Batas ( 1981)

Bagaman ito ay isang lapis na guhit sa isang sheet ng papel, ito ay hindi isang sketch: ito ay gawa sa oo. Sa malinaw na impluwensya mula sa graffiti at street art, kinukuwestiyon ni Basquiat ang mga tradisyonal na konsepto ng pagpipinta at ang mismong mundo ng "fine arts".

Kami ay nahaharap sa isa pang likha kung saan ang artist tinutuligsa ang mga hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan , kawalan ng katarungan at kahirapan. Noong tinedyer pa siya, ang pintor ay bahagi ng graffiti duo na SAMO, kasama ang kanyang kaibigan na si Al Diaz.

Ang tag na s ay nangangahulugang "same old shit" (always the same shit) at ay ginamit upang maikalat ang mga mensahe ng paghihimagsik at kabalbalan sa buong lungsod. Ang subersibong karakter na ito ay nagpatuloy sa kabuuan ng kanyang trabaho at makikita sa pagpipinta na sinusuri.

Lubos na sinasagisag, ito ay naglalarawan ng sukat, isang imaheng pangkalahatang nauugnay sa katarungan. Sa ilalimbawat isa sa mga lamina, ang mga salitang "Diyos" at "Batas" ay nakasulat.

Sa gitna, at sa itaas pareho, ay isang dollar sign, isang simbolo na malawak na nauugnay sa pera. Ang prominenteng posisyon ay hindi nagkataon: nais ipakita ng pintor ang katiwalian at kasakiman na namamayani. Sa ganitong paraan, binibigyang-diin niya na ang gumagalaw sa mundo ay pera , kahit na nakakaimpluwensya sa ating mga paniwala sa batas at relihiyon.

6. Mga Korona ( Netong Timbang) (1981)

Alam ng mga may kaunting alam tungkol sa gawa ni Basquiat na ang korona ng tatlong puntos ay isang elemento na inuulit nang hindi mabilang na beses.

Karaniwang binabasa bilang simbolo ng kapangyarihan at kayamanan, na nauugnay sa puting royalty, nakakakuha ito ng isa pang konotasyon sa kanyang mga painting. Sa kontekstong ito, maaari itong maunawaan bilang isang tanda ng awtoridad o artistikong halaga .

Nagtatampok ang pagpipinta ng ilang mga koronang ulo na tila nasa loob ng isang tumpok ng mga kahon. Gayunpaman, ang isa sa kanila ay may koronang tinik, bilang pagtukoy kay Kristo, na tumutukoy sa ideya ng sakripisyo.

Ang mga arrow na kumalat sa screen, sa iba't ibang direksyon, ay kumakatawan sa Oxóssi ( Òsóòsì ), isang diyos ng relihiyong Yoruba na namuno sa pangangaso. Ito ay tila isang metapora para sa walang humpay na paghahangad ng tagumpay ni Basquiat.

Ang "net weight" ay isang bagay na madalas na ina-advertise sa mga produkto, na nagdidikta ng kaugnayan sa pagitan ng dami at halaga ng pera ng isang bagay. Sa Crows , ang subtitlenagpapatunay na ang gawaing ito ay isang komentaryo sa buhay at, higit sa lahat, sining.

Sa kanyang pananaw, kailangang magdusa at magsakripisyo ng sarili upang maabot ang katanyagan. Dito, tila nagninilay-nilay ang artista sa kanyang sariling gawa at landas. Ang impression na ito ay "nagbebenta ng sarili" ay malinaw, na ito ay naging isang kalakal din .

7. Walang Pamagat (Boxer) (1982)

Ang kahon ay isang tema na lumilitaw nang ilang beses sa gawa ng artist, na inilalarawan sa sikat na photographic session na Ginawa ito ni Basquiat kasama si Andy Warhol.

Sa Untitled (Boxer) , nakita namin ang isang malaki at matipunong lalaki, na halos nasa buong screen ang katawan. Ang kanyang pisikal na lakas ay hindi maikakaila, na may mga kalamnan na nakasalungguhit ng mga puting linya.

Ang kanyang mga braso na nakataas ay nagpapahiwatig ng pagdiriwang, tagumpay . Gayunpaman, ang korona ng mga tinik sa ulo ay tumutukoy sa ideya ng pagdurusa, na kinumpirma ng halos disfigure na mukha.

Ito ay posible na makilala ni Basquiat ang figure na ito . African American, anak ng mga imigrante at bahagi ng uring manggagawa, ang artista ay nakipaglaban nang husto upang masakop ang lahat ng mayroon siya.

Dahil dito, marahil ay nakita niya ang kanyang sarili bilang isang boksingero, na handang gawin ang mga dagok ng buhay upang magtagumpay . Sa kahon, sa kabila ng kapootang panlahi noong panahong iyon, ang mga nagharing itim na lalaki tulad nina Joe Louis at Muhammad Ali, mga idolo ng pintor.

Kaya, ang mga saradong kamao na nakataas sa himpapawid ay maaari ding maging sanggunian sa kilusang sibil na inangkin ang black empowerment .

8. Cabeza (1982)

Sa Cabeza , muli tayong nagkaroon ng interes ni Basquiat sa anatomy ng tao, na isinalin sa maraming mga guhit ng katawan at bungo. Ang trabaho ay 1.69 m ang taas, ang tangkad ng isang ordinaryong tao, na nagbibigay ng pakiramdam na ito ay isang tunay na indibidwal.