Жан-Мішель Баскія: 10 відомих робіт, прокоментованих та проаналізованих

Жан-Мішель Баскія - відомий американський художник, який справив значний вплив на світовий живопис і став справжньою поп-іконою.

Ще підлітком він почав свій шлях як графіті-художник у складі дуету SAMO в Нью-Йорку. Незабаром він здобув популярність, а його неоекспресіоністські картини, переплетені з політичними та соціальними темами, завойовували публіку.

Від вуличного мистецтва до великих міжнародних музеїв та аукціонів - творчість і життя Баскії не мають собі рівних.

1. Іронія долі чорного поліцейського (1981)

Одна з найвідоміших робіт Баскії, Іронія долі чорного поліцейського Тут немає жодного тонкого меседжу чи інсинуації: художник сплітає жорсткі критика расистських практик які діяли (і досі діють) у Сполучених Штатах.

Чорношкірий і син іммігрантів, він не боявся "тикати пальцем у рану" і протистояти американському суспільству з його вадами та упередженнями.

На досліджуваному полотні, що поєднує графіті та експресіоністський живопис, зображена людина в центрі. Капелюх, що нагадує клітку, ідентифікує його як офіцера поліції.

У Сполучених Штатах Америки, як і в інших країнах, поліція відома своєю жорстокістю, особливо по відношенню до чорношкірих громадян. Подвійні стандарти і насильство влади масово засуджуються в останні роки з Життя чорношкірих мають значення (Життя чорношкірих мають значення).

На початку 1980-х років Баскія вже звертав увагу на ці проблеми, запитуючи себе чому чорношкірий чоловік може піти в расистську поліцію .

Професія в цьому випадку розглядається як ще одна форма панування і пригнічення. На це вказує слово " пішак " (пішак, той, ким маніпулюють) у правому нижньому куті.

2. Птах у грошах (1981)

Творчість Жан-Мішеля Баскії пронизана елементами афро-американської культури та особистостями з руху за громадянські права.

Птах у грошах це триб'ют музиканту Чарлі Паркеру Джазовий саксофоніст і композитор, який був відомий як дворова пташка (птах), представлений у вигляді птаха.

На картині зображено цвинтар і слова " Померти. "Паркер, як і Баскія, прожив коротке життя, позначене успіхом і зловживання алкоголем та наркотиками .

Очевидно, що між історіями обох історій існує ідентичність, що підтверджується табличкою з написом " Зелене дерево "Це місце, де художник виріс і був похований.

Захоплений музикою, Жан-Мішель навіть мав групу з режисером Вінсентом Галло. Вважається, що спосіб розташування зображень на картині мав на меті представити звучання самого джазу.

3. Без назви (Кавейра) (1981)

Баскія зробив кілька зображень черепів і людських черепів, серед яких виділяється цей. У дитинстві художник потрапив під машину і зламав селезінку, що призвело до операції.

Під час одужання йому подарували книгу з анатомії, яка пробудила в ньому інтерес до детальних малюнків людського тіла.

На картині обличчя ніби зроблене з клаптиків, частин, які не поєднуються одна з одною, ніби зібрані навмання.

Існує також репрезентація внутрішнього та зовнішнього черепа, з'єднані стібками, ніби зшиті між собою. Зображення може також відсилати до карти нью-йоркського метрополітену.

Картина поєднує гаїтянську та пуерториканську культурну спадщину художника з урбаністичним характером його робіт (обличчя нагадують автопортрети анонімних графіті-художників).

Його значення залишається загадкою: літери вгорі здаються зашифрованими, карлючками, які ми не можемо розшифрувати. Однак очевидно, що, незважаючи на яскраві кольори, тут є дисфоричний і тривожний тягар .

4. Риболовля (1981)

Риболовля є однією з найпопулярніших графіті Баскії, де стиль неоекспресіонізму Зверніть увагу на енергію, яскраві кольори, швидкі мазки та велику фігуру.

У центрі - чоловік з колючками навколо голови, з вудкою на спині та рибою на волосіні. На білих слідах також видно його скелет, внутрішню частину тіла.

На цьому етапі свого мистецького виробництва вплив вуличне мистецтво Картина була написана в той час, коли Баскія щойно обміняв занедбані будівлі на полотна.

5. Бог, Закон ( 1981)

Хоча це олівцевий малюнок на аркуші паперу, це не ескіз, це сама робота. З явним впливом графіті та стріт-арту, Баскія ставить під сумнів традиційні концепції живопису та світ "образотворчого мистецтва" як такого.

Це ще одне творіння, через яке художник засуджує соціальну нерівність У підлітковому віці художник був частиною графіті-дуету SAMO разом зі своїм другом Аль Діасом.

O мітки Воно означало "те саме старе лайно" і використовувалося для поширення повідомлень про бунт і обурення по всьому місту. підривний характер продовжував бути присутнім впродовж усієї його роботи і є очевидним в аналізованій структурі.

Дуже символічно, що на ній зображена пара терезів, образ, який повсюдно асоціюється зі справедливістю. Під кожною з пластин написані слова "Бог" і "Закон".

У центрі і над обома - шифр, символ, який широко асоціюється з грошима. Його чільне місце не випадкове: художник хоче показати корупцію і жадібність, які панують у суспільстві. Таким чином він підкреслює, що гроші - це те, що рухає світом впливаючи навіть на наші уявлення про право та релігію.

6. Корони ( Вага нетто) (1981)

Ті, хто хоч трохи знайомий з творчістю Баскії, знають, що триточкова коронка це елемент, який повторюється незліченну кількість разів.

Зазвичай читається як символ влади і багатства, пов'язаний з білою королівською сім'єю, на його картинах вона набуває іншої конотації. У цьому контексті її можна розуміти як знак авторитету або художньої цінності .

На картині представлено кілька коронованих голів, які, здається, знаходяться всередині купи коробок. Одна з них, однак, несе терновий вінець, як відсилання до Христа, що відсилає до ідеї жертовності.

Стрілки, розкидані по полотну в різних напрямках, представляють Oxóssi ( Ось тут. ), божество релігії йоруба, яке керувало полюванням. Здається, це метафора невпинного прагнення Баскії до успіху.

"Вага нетто" - це те, що зазвичай вказують на товарах, визначаючи співвідношення між кількістю та грошовою вартістю чогось. Корони Підзаголовок підтверджує, що ця робота є коментарем до життя і, перш за все, до мистецтва.

На його думку, для того, щоб досягти слави, необхідно страждати і жертвувати. Тут, здається, простежується рефлексія художника на власну творчість і кар'єру. враження, що він "продає себе", що він став товаром також.

7. Без назви (Боксер) (1982)

Коробка - тема, яка неодноразово з'являється у творчості художника, зокрема, у відомій фотосесії Баскії з Енді Ворголом.

За адресою Без назви (Боксер) Його фізична сила не викликає сумнівів, а м'язи підкреслені білими лініями.

Підняті вгору руки говорять про те, що свято, перемога Однак терновий вінець на його голові викликає уявлення про страждання, що підтверджується майже спотвореним обличчям.

É Не виключено, що Баскія міг би ідентифікувати себе з цією постаттю Афроамериканець, син іммігрантів і представник робітничого класу, художник наполегливо боровся, щоб досягти всього, що мав.

У боксі, незважаючи на тогочасний расизм, чорношкірі чоловіки, такі як Джо Луїс та Мухаммед Алі, кумири художника, панували на вершині.

Таким чином, зімкнуті та підняті вгору кулаки також можуть бути відсиланням до громадянського руху, який закликав до розширення прав і можливостей чорношкірих .

8. Кабеса. (1982)

За адресою Кабеса. Робота має висоту 1,69 м, зріст звичайної людини, створюючи враження, що це справжня людина.