Jean-Michel Basquiat: 10 berömda verk, kommenterade och analyserade

Jean-Michel Basquiat var en ökänd amerikansk konstnär som fick ett stort inflytande i måleriets värld och blev en sann popikon.

Som tonåring började han sin resa som graffitikonstnär som en del av duon SAMO i New York. Han blev snart populär och hans neoexpressionistiska målningar, som genomsyras av politiska och sociala teman, vann publikens gunst.

Från gatukonst till stora internationella museer och auktioner - Basquiats arbete och liv är oöverträffat.

1. Ironin med den svarta polisen (1981)

Ett av Basquiats mest kända verk, Ironin med den svarta polisen Här finns det inget subtilt budskap eller någon antydan: målaren väver in hårda Kritik av rasistiska metoder. som var (och fortfarande är) i kraft i Förenta staterna.

Som svart och son till invandrare var han inte rädd för att "sätta fingret i såret" och konfrontera det amerikanska samhället med dess fel och fördomar.

Den aktuella målningen, som kombinerar graffiti och expressionistisk målning, har en person i mitten, vars hatt, som liknar en bur, identifierar honom som polis.

I USA, liksom i andra länder, är polisen känd för sin brutalitet, särskilt mot svarta medborgare. Myndigheternas dubbelmoral och våld har fördömts i stor skala under de senaste åren i och med Black Lives Matter (Black Lives Matter).

Redan i början av 1980-talet var Basquiat uppmärksam på dessa frågor och frågade sig själv varför en svart man skulle gå med i en rasistisk polisstyrka .

Yrket ses i detta fall som en annan form av dominans och förtryck, vilket tydliggörs av ordet " pant " (bonde, någon som manipuleras) i det nedre högra hörnet.

2. Bird in the Money (Fågel i pengarna) (1981)

Jean-Michel Basquiats verk genomsyras av inslag av afroamerikansk kultur och personligheter från medborgarrättsrörelsen.

Bird in the Money (Fågel i pengarna) är en hyllning till musikern Charlie Parker Jazzsaxofonisten och kompositören, som var känd som Yardbird (fågel), representeras som en fågel.

I målningen finns en kyrkogård och orden " Att dö " (die).Parker, liksom Basquiat, levde ett kort liv, som präglades av framgång och alkohol- och drogmissbruk .

Det finns en tydlig identifikation mellan de båda berättelserna, något som bekräftas av skylten med texten " Gröna skogen "Detta är platsen där målaren växte upp och begravdes.

Jean-Michel var passionerad av musik och hade till och med ett band med regissören Vincent Gallo. Man tror att det sätt på vilket bilderna är arrangerade i målningen var tänkt att representera själva jazzens ljud.

3. Utan titel (Caveira) (1981)

Basquiat har gjort flera föreställningar av skallar och människoskallar, bland vilka den här är en av dem som sticker ut. Under sin barndom blev konstnären överkörd av en bil och bröt mjälten, vilket ledde till en operation.

Under sin återhämtning fick han en anatomibok som väckte hans intresse för detaljerade teckningar av människokroppen.

I målningen tycks ansiktet bestå av fläckar, delar som inte passar ihop med varandra, nästan som om de satts ihop slumpmässigt.

Det finns också representation av insidan och utsidan bilden kan också hänvisa till kartan över New Yorks tunnelbana.

Målningen kombinerar konstnärens haitiska och puertoricanska kulturarv med den urbana karaktären på hans verk (ansiktet liknar anonyma graffitikonstnärers självporträtt).

Dess innebörd är fortfarande ett mysterium: bokstäverna i toppen verkar vara kodade, klotter som vi inte kan tyda. Det är dock uppenbart att det trots de ljusa färgerna finns en Dysphorisk och störande börda. .

4. Fiske (1981)

Fiske är ett av Basquiats mest populära graffitiverk, där den neo-expressionistisk stil Lägg märke till energin, de livliga färgerna, de snabba penseldragen och den stora figuren.

I mitten står en man med taggar runt huvudet, som bär ett spö på ryggen och håller en fisk i linan. De vita spåren visar också hans skelett, det vill säga insidan av hans kropp.

I detta skede av sin konstnärliga produktion är den inflytande av gatukonst Bilden målades vid en tidpunkt då Basquiat just hade bytt ut övergivna byggnader mot dukar.

5. Gud, lag ( 1981)

Även om detta är en blyertsteckning på ett pappersark är det inte en skiss: det är själva verket. Med tydliga influenser från graffiti och gatukonst ifrågasätter Basquiat traditionella koncept för måleri och själva världen av "fin konst".

Detta är ännu en skapelse genom vilken konstnären fördömer sociala orättvisor Under ungdomsåren var målaren en del av graffitiduon SAMO tillsammans med sin vän Al Diaz.

O tag s Det stod för "same old shit" (samma gamla skit) och användes för att sprida budskap om uppror och indignation över hela staden. subversiv karaktär Den har varit närvarande i hela hans arbete och är tydlig i den ram som analyseras.

Den är mycket symbolisk och föreställer en våg, en bild som allmänt förknippas med rättvisa, och under var och en av plattorna står orden "Gud" och "lag".

I mitten, och ovanför båda, finns en siffra, en symbol som ofta förknippas med pengar. Den framträdande positionen är ingen tillfällighet: målaren vill visa den korruption och girighet som råder. På detta sätt understryker han att Pengar är det som rör världen. , och påverkar även våra föreställningar om lag och religion.

6. Kronor ( Nettovikt) (1981)

De som vet lite om Basquiats arbete vet att trepunktskrona är ett element som upprepas otaliga gånger.

I hans målningar får hon en annan innebörd än den hon vanligtvis ses som en symbol för makt och rikedom, kopplad till det vita kungahuset. tecken på auktoritet eller konstnärligt värde .

Målningen visar flera krönta huvuden som tycks befinna sig i en hög med lådor, men ett av dem bär en törnekrona, som en hänvisning till Kristus, som syftar på idén om uppoffring.

Pilarna som är utspridda över duken, i olika riktningar, representerar Oxóssi ( Òsóòsì ), en gudom i Yoruba-religionen som styrde jakten. Detta verkar vara en metafor för Basquiats oupphörliga strävan efter framgång.

"Nettovikt" är något som vanligtvis anges på produkter och som anger förhållandet mellan kvantitet och monetärt värde av något. Kronor Undertiteln bekräftar att detta verk är en kommentar till livet och framför allt till konsten.

Enligt honom är det nödvändigt att lida och offra sig för att bli berömd. Här verkar det som om konstnären reflekterar över sitt eget arbete och sin egen karriär. intrycket att han "säljer sig själv", att han har blivit en handelsvara. också.

7. Utan titel (Boxer) (1982)

Lådan är ett tema som dyker upp flera gånger i konstnärens verk och som finns med i den berömda fotosession som Basquiat gjorde med Andy Warhol.

På Utan titel (Boxer) Hans fysiska styrka är obestridlig, med musklerna understrukna av vita linjer.

De upphöjda armarna antyder firande, seger Men törnekronan på hans huvud ger en föreställning om lidande, vilket bekräftas av ett nästan vanställt ansikte.

É Det är möjligt att Basquiat kunde identifiera sig med denna figur. Konstnären var afroamerikan, son till invandrare och tillhörde arbetarklassen och kämpade hårt för att uppnå allt han hade.

Trots tidens rasism regerade svarta män som Joe Louis och Muhammad Ali, målarens idoler, överlägset inom boxningen.

De knutna knytnävarna som höjs upp i luften kan alltså också vara en hänvisning till den medborgarrörelse som krävde att svart inflytande .

8. Cabeza (1982)

På Cabeza Verket är 1,69 meter högt, vilket är lika högt som en vanlig människa, vilket ger intryck av att det är en verklig person.