Caravaggio: 10 grunnleggende verk og malerens biografi

Michelangelo Merisi (1571 — 1610) var en kjent italiensk maler som signerte verkene sine som Caravaggio, navnet på landsbyen der han ble født.

Kallet ut som en av pionerene innen barokkmaleriet , ble kunstneren den største representanten for bevegelsen. Arbeidene hans viser noen grunnleggende kjennetegn ved tiden: for eksempel de religiøse scenene og den dype dramatiske belastningen.

Portrett av Caravaggio av Ottavio Leoni.

Til tross for den enorme suksessen med beskyttere, ble malerens lerreter også ansett som sjokkerende og til og med voldelige. Caravaggio prentet en aura av realisme på scenariene han malte, og forsøkte å skildre det store menneskelige følelser og uttrykk.

Caravaggio er hovedsakelig kjent for sin kunstneriske produksjon, og har også blitt husket for sin urolige biografi og innhyllet i slagsmål og mysterier

Kennetegn ved Caravaggios verk

Selv når han malte verk med en sterk religiøs tilbøyelighet, representerte ikke kunstneren individer som idealiserte eller himmelske figurer. Maleren var inspirert av det italienske folket , av vanlige folk som han krysset veier med til daglig.

Lerretene forårsaket til og med en skandale, ettersom noen figurer var inspirert av menn og kvinner fra ulike sosiale klasser, marginaliserte, som prostituerte og sjømenn.

Ved å blande det guddommelige og det verdslige ga Caravaggio en realistisk og jevn menneskelig karakter.død, ville han ha blitt såret med et sverd under en annen av kampene deres.

Kuttene ville ha forårsaket en dødelig infeksjon som resulterte i Caavaggios død.

Film Caravaggio - A sjel og blod

Sikter som den mest sette spillefilmen om kunst i Italia, Caravaggio - The soul and blood (2018) er en italiensk dokumentarfilm, regissert av Jesus Garces Lambert , som beskriver artistens bane.

Sjekk ut traileren med undertekster nedenfor:

Se også

Kunstneren malte mellom årene 1593 og 1610, i byene Roma, Napoli, Malta og Sicilia. I tillegg til religiøse episoder, skildret han også temaer knyttet til natur, mytologi og hverdagsliv.

Som barokkmaler brukte Caravaggio også de lys- og skyggespillene som var typiske for tiden til å sjekk ut en dramatisk tone til maleriene hans.

Italieneren var skaperen av tenebrismo, en teknikk som kombinerer en mørk bakgrunn med lyspunkter strategisk plassert i forgrunnen, hovedsakelig på ansiktene .<1

1. Fruktkurv

Selv om det ikke er sikkerhet om datoen, antas det at maleriet ble malt i 1599. Eksperter hevder at det ville være en malerens reaksjon på den manieristiske skolen som dikterte regler knyttet til proporsjonene og harmonien i verkene, og søkte en eterisk atmosfære.

Dermed dedikerte Caravaggio seg til å male et stilleben , i et kurv plassert i kanten av et bord. I tillegg til spenningen (inntrykket av at kurven skal falle), begynner bildet å imponere oss hvis vi ser nærmere etter.

Flere av fruktene og bladene har merker, hull eller ser ut til å råtne. . Vi kan da tro at hvisdet er en kommentar om flyktigheten av skjønnhet og liv.

2. Narciso

Narcissus er et verk laget mellom 1597 og 1599, inspirert av en episode av gresk mytologi. Maleriet er inspirert av myten om Narcissus , som Ovid fortalte i verket Metamorphoses.

Den unge mannen var ekstremt kjekk, men ble advart av et orakel til aldri å se på hans refleksjon av ditt eget ansikt. Etter å ha foraktet kjærligheten til nymfene, bestemte de seg for å straffe ham og vise bildet hans på overflaten av en innsjø.

Narcissus ble forelsket i speilbildet hans og forsvant i vannet. I verket, preget av kontraster av lys og skygger, kan vi se øyeblikket da den unge mannen ser ansiktet sitt for første gang. Lerretet er utstilt på National Gallery of Ancient Art i Roma.

3. Hovedet til Medusa

Det rørende og urovekkende bildet er uten tvil Caravaggios mesterverk, og er svært tilstede i samtidskulturen. En første, mindre versjon ble produsert i 1596 og tilhører i dag en privat samling.

Året etter dukket den andre, større versjonen opp, som for tiden er utstilt i Uffizi-galleriet i Firenze. På et sirkulært lerret, på tre, portretterte Caravaggio en av de mest kjølige og gåtefulle skapningene i gresk mytologi.

Medusa, en av de tre Gorgonene, var samtidig en Vakker og monstrøs figur , med slanger for hår. Hun hadde gaven til å gjøre alle som så på henne til stein. Helten Perseus klarte imidlertid å beseire henne med sitt eget speilbilde.

Maleriet registrerer øyeblikket da hodet til Medusa nettopp har blitt kuttet av, fortsatt med blodet flytende. Realismen i ansiktsuttrykket hans er imponerende, som klarer å formidle følelser av frykt og lidelse. Det antas at Medusas ansikt var inspirert av maleren , som ville ha brukt et speil for å fange uttrykkene hennes.

4. Bacchus

Inspirert av den romerske vinguden ble maleriet med et tema ansett som profan på den tiden malt i 1595, og den er utstilt i Uffizi-galleriet i Firenze.

På lerretet ser vi en ung mann som holder et glass vin og ser ut til å utvide det til betrakteren, som om han inviterer ham til en skål .

Fra hans rosenrøde kinn kan vi utlede at Baco allerede var påvirket av alkohol. Maleriet ser ut til å være en humoristisk kommentar til Caravaggios bohemske livsstil . Faktisk oppdaget eksperter i arbeidet hans et lite selvportrett av maleren, med staffeli, reflektert i koppen som guden holdt.

5. Judith og Holofernes

Et annet ekstremt populært verk av Caravaggio er Judith og Holofernes , malt mellom 1598 og1599. Maleriet viser en bibelsk passasje , fra Det gamle testamente, der enken forfører generalen og deretter myrder ham.

Det er hevnscenen med hovedrollen en kvinne hvis mål var å frigjøre sitt folk. Bildet foreviger det øyeblikket og ble på grunn av dets brutalitet sett på som urovekkende og sjokkerende av publikum.

Maleriet ble bestilt av Ottavio Costa, som var en av de mektigste bankmennene i Roma, og er pt. utstilt National Gallery of Ancient Art i samme by.

6. Nattverden i Emmaus

Nattverden i Emmaus er et verk med religiøst tema malt i 1606, som skildrer en bibelsk passasje . Tilstede i St. Lukasevangeliet finner episoden sted kort tid etter Guds sønns oppstandelse.

Her har vi Jesus Kristus i sentrum , som sitter ved bordet og omgitt av fire personer, mens de velsigner maten. Lerretet er preget av Caravaggios tenebrisme, med en mørk bakgrunn og lyspunkter på ansiktene til individene, som understreker deres uttrykk.

I Jesu skikkelse er hans menneskelige utseende understreket. , ikke blir presentert som en himmelsk enhet, men som en vanlig mann. Maleriet ser ut til å trekke betrakteren inn i handlingen , som om det inviterer ham til å komme nærmere og delta i scenen.

7. Trickerne

Malt i 1594, malerietrepresenterer et viktig vendepunkt i Caravaggios karriere. På den tiden hadde kunstneren nettopp gitt opp å jobbe i atelierene til andre malere og begynte å praktisere håndverket sitt selvstendig.

Verket representerer et kortspill mellom to unge menn, et hverdagsscenario i bohemliv i italienske tavernaer . Mens den første gutten ser nøye på spillet sitt, jukser den andre og gjemmer kort bak ryggen hans.

Stå er en eldre mann, en medjukser som gir signal til spilleren. Han på sin side skjuler en dolk i livet, en tilslørt trussel om fare og vold.

8. David med hodet til Goliat

David med hodet til Goliat er et verk fra 1610, som er en av flere representasjoner at Caravaggio laget av bibelhistorie . Goliat, kjempen, undervurderte evnene til gjeteren David på grunn av størrelsen hans, da de kjempet en kamp.

Med bare en stav og noen steiner klarer David å slå kjempens hode og slå ham ned og vinne kampen og halshugge ham med sverdet. En fabel som snakker om seieren til de tilsynelatende svakere , ser også ut til å representere det godes seier over det onde.

Det er interessant å merke seg at maleren ser ut til å ha blitt inspirert av hans eget ansikt for å representere Goliat, en mulig metafor for hans voldelige oppførsel.

9. Flagellation of Christ

Verket fra 1607 representerer en av de mest uforglemmelige episodene i Bibelen, som ble mye portrettert i maleri. På lerretet, som er på Museum of Fine Arts i Rouen, Frankrike, ser vi figuren Kristus før han ble korsfestet .

Bare de grunnleggende elementene vises: Jesus blir bundet og bødlene som holder ham, holder pisken som skal brukes til å torturere ham.

Fullt av spenning og drama , er lerretet preget av tenebrisme, som understreker de menneskelige uttrykkene til individene som er avbildet .

10. Gutt med fruktkurv

Selv om det ikke er mulig å fastslå nøyaktig dato for maleriet, er det antas at Gutt med fruktkurv ble malt i 1593 eller i påfølgende år.

Det er et portrett av Mario Minniti , en ung kunstner fra Sicilia og følgesvenn. av Caravaggios fag, som ble opprettet i begynnelsen av karrieren.

I den viser italieneren sitt talent og sine evner til å representere, med mestring, utallige elementer: guttens fysiognomi, de ulike fruktene og bladene i kurven, teksturen til klærne.

Selv etter å ha blitt produsert før hans mesterverk, antydet lerretet som er i Borghese-galleriet i Roma allerede det geniale med Barokkmaler.

Caravaggio: biografi om maleren

De første årene:barndom og ungdom

Michelangelo Merisi ble født 29. september 1571 i hertugdømmet Milano. Barndommen hans var preget av tragedie: Da han var seks år gammel mistet han faren Fermo Merisi. Patriarken døde av byllepesten, og det samme gjorde store deler av familien.

Fra en veldig tidlig alder avslørte Michelangelos oppførsel spor av opprør og aggressivitet . På den annen side dukket også kjærligheten for kunst opp snart, og den unge mannen begynte å jobbe som lærling i atelieret til maleren Simone Pertezano, da han bare var 12 år gammel.

I en alder av 18, mistet gutten sin mor og ble tvunget til å finne sitt levebrød i maleri.

Karriere i maleri

Litt før 1600 flyttet Caravaggio til Roma , med intensjon om å male profesjonelt. Etter å ha levd i fattigdom, klarte han å finne jobb i noen atelierer, blant dem skiller Giuseppe Cesari seg ut.

Selv da han var yngre, vakte kunstneren oppmerksomhet for kvaliteten, originaliteten og stilen til verkene hans. . Deretter bestemte han seg for å tjene til livets opphold på egenhånd og begynte å selge maleriene sine på gatene i Italia.

I løpet av kort tid ble kunstneren en stor suksess og det dukket opp mange lånetakere og bestillingsverk. Blant dem er det verdt å nevne kardinal Del Monte, som sponset en stor del av Caravaggios religiøse verk.

Skandale og oppførselvoldelig

Til tross for karriereoppgangen, var malerens personlige liv ganske uberegnelig, med perioder med arbeid etterfulgt av lange faser av et bohemliv, fullt av utskeielser.

Caravaggio var også kjent for å bli involvert i flere forvekslinger, slagsmål med politiet, gjeld og kampscener. I 1606, etter en krangel om et kortspill, drepte han en ung adelsmann, Ranuccio Tommasoni.

Maleren måtte deretter flykte fra byen Roma, passerte gjennom Napoli, Malta og Sicilia, og satte opp nye kontroverser der . Caravaggio fikk så mange fiender at han i 1609 sies å ha blitt utsatt for et attentat i Napoli.

Ikke bare for sitt arbeid, men også for sin kontroversielle og karismatiske personlighet, ble han en beryktet skikkelse i samtiden Italiensk samfunn .

Død under mystiske omstendigheter

Selv om han huskes som en av historiens største malere, varte Caravaggios karriere i litt mer enn ti år. Den 18. juli 1610 døde maleren i Porto Ercole, under uklare omstendigheter.

Kroppen hans var lenge savnet, etter å ha blitt identifisert først i 2010, av en gruppe italienske forskere, gjennom DNA-tester.

Åtte år senere, etter en uttømmende analyse, klarte teamet av forskere å finne dødsårsaken til barokkkunstneren. uker før