Abstrakt kunst (abstraksjonisme): hovedverk, kunstnere og alt om

Abstrakt kunst (abstraksjonisme): hovedverk, kunstnere og alt om
Patrick Gray

Abstrakt kunst (eller abstraksjonisme) er en kunst som unngår representasjon av enhver ytre virkelighet.

Med andre ord fokuserer ikke abstraksjonisme på et objekt eller et scenario, har ikke til hensikt å etterligne naturen, eller har noen intensjon om å representere den ytre verden.

Sammendrag og kjennetegn ved abstrakt kunst

Abstrakt kunst, fullstendig frigjort fra enhver forpliktelse til å representere gjenkjennelige figurer, ble også kjent som ikke-figurativ kunst .

Ved å være mer åpen lar abstraksjonismen betrakteren multiplisere mulige tolkninger, ved å kunne bruke fantasien som et verktøy for å forstå verket.

Fokus er på bruk av farger. , geometriske former, grafisk layout, teksturer, arrangement og komposisjon.

Opprinnelsen til den abstraksjonistiske bevegelsen

Historisk sett har kunst fulgt samfunnets transformasjoner. Da abstrakt kunst dukket opp, dukket det opp nye politiske ideologier og vitenskapelige oppdagelser innen biologi, fysikk og matematikk.

Etter strømmen av disse endringene søkte kunstnere å utvikle helt nyskapende språk. Det er i denne sammenhengen den såkalte moderne kunsten oppstår, som abstrakte verk stammer fra.

Denne typen kunst ble altså født i maleriet, på begynnelsen av 1900-tallet. , som en opposisjon til figurativisme. Da det først dukket opp, var det en bevegelseganske kontroversiell og ble avvist av kritikere og publikum, spesielt av eliten.

"Hvis billeduttrykket har endret seg, er det fordi det moderne livet har gjort det nødvendig."

Fernand Léger

Strands of abstraksjonisme

Abstrakt kunst er vanligvis delt inn i to grupper: ekspressiv abstraksjonisme (også kjent som lyrisk eller uformell) og abstraksjonisme geometrisk .

Den første var inspirert av avantgardebevegelsene ekspresjonisme og fauvisme, med russeren Wassily Kandinsky som hovedrepresentant. Denne kunstneren regnes som den første som produserte abstrakt kunst, og skapte flere verk basert på lydopplevelsen og forholdet mellom musikk og farger.

Geometrisk abstraksjonisme, derimot, hadde matematisk strenghet som sin viktigste innflytelse og var påvirket av kubisme og futurisme. Fremragende navn i denne ånden er Piet Mondrian og Malevich.

Til tross for dette forsøket på kategorisering, er det verdt å understreke at abstrakt kunst ikke var en homogen gruppe kunstnere som produserte lignende verk. Hver kunstner valgte en vei og fulgte en bestemt linje.

"Kunstneren trenger ikke å forfalske naturen for å skape sitt billedlige bilde; fremkallingen av motivet og den oppfinnsomme behandlingen av formen tok plassen til direkte imitasjon ."

Moszynska

Kunstnere og abstraksjonsverk

1. Wassily Kandinsky

ODen russiske maleren Wassily Kandinsky (1866-1944) regnes som pioneren innen abstrakt kunst. Verket First abstract watercolor er fra 1910 og representerte et vannskille i maleriet.

First abstract watercolor (1910), av Kandinsky

Kandinsky, som bodde i München, var den første vestlige maleren som kunne frigjøre seg fra forpliktelsen til representasjonsmaling. Hans lerreter var kjent for sine geometriske former, nyskapende komposisjon og den intense bruken av farger. Maleren sa at han var inspirert av friheten i musikken.

Kandinsky ble professor ved Bauhaus, en viktig tysk skole for design, arkitektur og kunst.

Nok et emblematisk verk av hans er Komposisjon IV eller Slaget , laget i 1911, også laget med den hensikt å fremheve de kromatiske effektene på folks psyke.

Skjerm Komposisjon IV , 1911.

Sjekk også Wassily Kandinskys hovedverk som oppsummerer hans biografi.

2. Kazimir Malevich

Et annet stort navn innen abstraksjonismen er også russiske Kazimir Malevich (1878-1935). Malerens arbeider søkte å oppsummere former og farger i enklest mulige komposisjoner.

Han var en av de første kunstnerne som brukte rene geometriske former i verkene sine. Malevich er en av de mest representative kunstnerne innen geometrisk abstraksjonisme, eller suprematisme.

Se også: Vida Loka, del I og II av Racionais MC: detaljert analyse og forklaring

Et av maleriene hansmest representativt, og som har stor betydning for kunsthistorien generelt, er Black Square (1913).

Black Square (1913) , av Malevich

“I min desperate kamp for å frigjøre kunst fra ballasten fra denne gjenstandsverden, tok jeg tilflukt i form av torget.”

Kazimir Malevich <1

3. Piet Mondrian

Den nederlandske Piet Mondrian (1872-1974) var også et av de store navnene i den abstrakte bevegelsen. Lerretene hans ble malt med rene farger og rette linjer.

Malerens ønske var å oppnå så mye klarhet som mulig, og for det prøvde han å få lerretene sine til å gjenspeile universets matematiske lover. Det er ikke tilfeldig at malemønstrene alltid var regelmessige, presise og stabile.

En stor del av verkene hans er variasjoner av primærfargene, komponert i arrangementer med sorte streker. Et av disse lerretene er Komposisjon i rødt, gult og blått, fra 1921.

Lerret Komposisjon i rødt, gult, blått og svart, 1921.

Se også: Slaven Isaura: sammendrag og fullstendig analyse

Abstrakt kunst i Brasil

Siden 1940-tallet begynte abstrakt kunst å komme inn på brasiliansk territorium. Pionerene var Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) og Luiz Sacilotto (1924-2003).

Skjerm W-282 , av Abraham Palatnik, 2009 .

Nøkkeløyeblikket skjedde imidlertid i 1951, med I Bienal de São Paulo. Det var der navn som Lygia Clark,Helio Oiticica og Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) var ikke bare maler, hun jobbet også som skulptør, tegner, billedkunstlærer og psykoterapeut.

Kunstneren var en del av Brasiliansk nykonkretisme . Hans tredimensjonale serie Bichos , fra 1960, var en enorm suksess blant publikum og kritikere, ettersom den brakte innovasjoner innen ikke-representasjon, ettersom den lot publikums fantasi strømme.

Skulpturer ble laget med flybeleggmateriale og tilbød flere kombinasjoner i henhold til betrakterens ønske.

Stekke fra serien Bichos (1960), av Lygia Clark

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) tilhørte, i likhet med Lygia Clark, nykonkretismen. Produksjonen hans - som består av mange lerreter og installasjoner - hadde en anarkistisk innflytelse.

Kunstneren ble kjent for sine installasjoner med intense farger, hvorav en er Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe , en konstruksjon laget av en 1977-modell, som også finnes på Inhotim Museum.

Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe , laget av en modell av 1977, av Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) regnes som en av eksponentene for den brasilianske modernistiske bevegelsen.

Navnet hans er relatert til abstrakt kunst på grunn av hans geometriske komposisjoner,selv om de er inspirert av gjenkjennelige elementer, de små flaggene fra junifestivaler, og ofte bærer navnet på de små flaggene i tittelen.

Et eksempel på denne typen abstrakt kunst laget av Volpi er Flags med Mast , fra 60-tallet.

Bandeirinhas med Mast , fra 60-tallet, av Alfredo Volpi

Se også




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray er en forfatter, forsker og entreprenør med en lidenskap for å utforske skjæringspunktet mellom kreativitet, innovasjon og menneskelig potensial. Som forfatter av bloggen «Culture of Geniuses» jobber han med å avdekke hemmelighetene til høyytelsesteam og enkeltpersoner som har oppnådd bemerkelsesverdig suksess på en rekke felt. Patrick var også med på å grunnlegge et konsulentfirma som hjelper organisasjoner med å utvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Arbeidet hans har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med bakgrunn i psykologi og business, bringer Patrick et unikt perspektiv til forfatterskapet, og blander vitenskapsbasert innsikt med praktiske råd for lesere som ønsker å frigjøre sitt eget potensial og skape en mer innovativ verden.