Film Roma, av Alfonso Cuarón: analyse og sammendrag

Selvbiografisk, inspirert av regissør Alfonso Cuaróns egen barndom tilbrakt i en meksikansk middelklassekontekst, på 1970-tallet, er Roma en ekstremt intim og poetisk film laget i svart-hvitt.

Regisørens mest personlige prosjekt ble nominert til Oscar 2019 i ti kategorier (inkludert beste film, beste fremmedspråklige film, beste regissør og beste skuespillerinne). Filmen ble vinneren i tre kategorier: Beste fremmedspråklige film, beste regi og beste kinematografi.

Det er den første spillefilmen på spansk (og Mixtec) som er nominert til beste film ved Oscar-utdelingen, som aldri ble tildelt. til en ikke-engelskspråklig film.

Produksjonen, som spesielt tar for seg rasemessige og sosiale forskjeller, er også en pioner for å være den første filmen produsert av en streaming -plattform som treffer publikum og kritikere .

Roma har allerede vunnet en gullløve (filmfestivalen i Venezia) for beste film og to Golden Globes (beste regissør og beste fremmedspråklige film).

I Februar 2019 vant filmen også BAFTA i fire kategorier: Beste film, Beste fremmedspråklige film, Beste kinematografi og Beste regi.

Historisk kontekst: massakren på Corpus Christi

Filmen er ekstremt nøysom med å gjengi perioden både mht. respekt for kostymene så vel som settingene og vanene.

I den realistiske spillefilmen ser vi en referanse til massakren på Corpus Christi (også kjent som El Halconazo), som fant sted den 10. juni 1971.

Konflikten førte til at 120 studenter døde ifølge den offisielle posten, uformelt antas det at antallet ofre var enda høyere.

Protesten var i utgangspunktet sammensatt av studenter som ba om frihet for politiske fanger og mer satsing på utdanning. Med den sterke reaksjonen fra regjeringen ble den fredelige marsjen raskt til et blodbad.

Faktisk registrering av massakren på Corpus Christi siste dag den 10. juni 1971 i Mexico.

Bak kulissene til filmingen

I Roma bestemte Cuarón seg for å innovere i sin måte å filme på. Skuespillerne som deltok i innslaget fikk kun teksten med scenene på innspillingsdagen, målet var at komposisjonen var mer spontan og naturlig.

Skuespillerinnen som ble valgt til å spille i filmen - Yalitza Aparicio - ble oppdaget i en landsby på landsbygda og fikk sin første filmdebut med filmen av den meksikanske regissøren.

Yalitza Aparicio hadde premiere kl.kino i Roma .

Hvorfor er bildet av fly så hyppig?

Gjennom hele filmen er det mulig å observere en rekke fly som krysser landskapet. Denne sanne egenskapen forble i funksjonen fordi nabolaget Roma er veldig nært flyrutene.

En annen mulig forklaring er det faktum at Cuarón elsket fly og drømte om å bli pilot som barn (det er til og med en scene der en av guttene forteller Cleo at han skal bli pilot når han blir stor).

En tredje begrunnelse for tilstedeværelsen av fly er regissørens ønske om å formidle, gjennom flyets symbolikk. , at alle situasjoner er midlertidige og kvinnelige passasjerer .

Flyene krysser himmelen i Mexico langs hele Cuarón-filen.

Ficha Técnica

Plakat fra filmen Roma .

The familien og hjemmet er kanskje de store hovedpersonene i Roma.

Hovedpersonen i Cuaróns innslag er Cleo (spilt av Yalitza Aparicio), en av de to tjenestepikene som jobber for en over-middelklassefamilie.

Huset, som ligger i Roma-området, huser opprinnelig en bestemor, mann, kone, fire barn, to hushjelper og en hund (Borras).

Fortelleren av denne historien vil være Cleo, en hushjelp/barnepike stille som gjennomsyrer husmiljøet og er ansvarlig for alle huslige oppgaver.

Blant husoppgavene sirkulerer Cleo gjennom husmiljøene og overfører og mottar ekstrem hengivenhet, spesielt fra barna, selv om den noen ganger blir ydmyket på grunn av hennes status som hushjelp.

Filmen er preget av sosiale kontraster , for eksempel mens familien bor i et enormt hus, deler Cleo et bittelite rom på baksiden. Kontrasten mellom realitetene understrekes også når hun forlater Roma-området for å finne datterens far, i utkanten av byen.

Plottets hovedhistorier

To flotte historier går parallelt : Cleo blir gravid av fyrensom hun starter sexlivet med og sjefen, familiefaren, forlater huset for å bo hos elskerinnen sin.

Red, redd for å bli mor og livredd for å bli sparket, oppdager Cleo det uønskede graviditet ca tre måneder gammel. Faren, når han får nyhetene, forsvinner, og etterlater jenta enda mer desperat.

Når han endelig samler krefter til å fortelle elskerinnen sin, får han uventet velkomst og omsorg. Sofia tar henne med til sykehuset og Cleo blir ordentlig behandlet.

Svangerskapet går jevnt til, under et besøk i møbelbutikken for å kjøpe babysengen, går vannet hennes i stykker og hun må følge rusen til sykehus.

Det andre dramaet utspiller seg når kona begynner å merke avstanden til mannen sin, som tilbringer stadig mindre tid hjemme og er borte i lange perioder. På en av disse turene bestemmer han seg for ikke å returnere, og forlater familien for godt. Barnas far bestemmer seg for å bo hos elskerinnen sin.

Ekstremt lidende, føler i huden oppgivelsen av mennene som valgte å være ved deres side , klarer Sofia og Cleo litt etter hvert lite, omstrukturerer livene sine og går videre.

Analyse av Roma

Om tittelen

Tilsynelatende gåtefull fordi funksjonen handler om virkeligheten i Mexico på syttitallet, tittelen Roma er faktisk en referanse til nabolaget der historien finner sted.

Stedet er kjent for å ha beskyttet den meksikanske eliten siden det første tiåret av 1900-tallet og er frem til i dag et typisk boligområde for den meksikanske øvre middelklassen.

Roma , tittelen på filmen, viser til nabolaget der familiens hjem lå.

En nysgjerrighet kan også vekkes rett fra tittelen. Det er et veldig vanlig rengjøringsmiddel som brukes i Mexico: Roma-vaskemiddelet .

Det er verdt å huske at den første scenen i filmen, fortsatt under studiene, er av gulvet i filmen Huset blir vasket av hushjelpen Cleo:

Den første scenen i Roma er at fortauet til huset vaskes av Cleo.

Kameraet understreker denne rutinen i huset mye : vask av garasjen, tilstedeværelsen av bøtter og koster, de daglige gjøremålene i huset.

Rengjøringsproduktet Roma vises ikke eksplisitt, men gjennom hele filmen gjentas scenen med vask av garasjen mange ganger, spesielt på grunn av Borras hundevaner. Dette er også en kuriositet som gjennomsyrer den meksikanske regissørens valg av tittel.

Titelen på Cuaróns film er polysemisk og refererer også til et rengjøringsprodukt som er mye brukt i Mexico.

Social forskjeller

Mens hushjelpene deler et lite trangt rom med senger og skap på baksiden av huset, bor familien i en komfortabel eiendom, full avplass.

I en av scenene, satt om natten, når tjenestepikene går til rommet, mistenker de at elskerinnen deres ser på dem. Mens damen klager på strømregningen, slår de av den eneste lyspæren de har i rommet og tenner et lys.

En annen stor forskjell kan sees når Cleo (Yalitza Aparicio) leter etter mannen som fikk henne gravid og vi ser de prekære forholdene i nabolaget. Uten asfalt, med vannpytter overalt og brett på gulvet, ble improviserte hus til og med laget av fliser.

Det er verdt å merke seg at Cleo og Adela (spilt av Nancy García García), helt klart har urfolks opprinnelse, som samt de andre hushjelpene som dukker opp gjennom hele filmen. Familien som eier huset har på sin side helt kaukasiske trekk.

En annen viktig sak gjelder språket: når Cleo kommuniserer med Adela, snakker hun Mixteca , en urfolksdialekt i hjemmet hennes landsby av begge, når han snakker med familien bruker han spansk.

Filmen gjør den sosiale inndelingen og forholdet til etnisitet veldig tydelig .

sosiale forskjeller i Mexico er ganske tydelige i Cuaróns spillefilm.

En selvbiografisk film

Regissør/manusforfatter Alfonso Cuarón ble effektivt oppvokst i Roma-området, nærmere bestemt i et hus som ligger i Tepeji-gaten.

Huset der Cuarón bodde er inkludert i en av filmens scener. Husetav familien som vises i filmen var imidlertid ikke den som beskyttet regissørens vekst.

Innspillingen ble gjort i et leid hus i utkanten av det opprinnelige huset, men møbler og tilbehør var satt inn på en måte for å komme så nært som mulig til det som omringet Cuarón i barndommen.

En annen erindring om regissørens fortid kommer til syne under en av turene hans på kino. Cleo går sammen med barna for å se From Out in Space (1969), som har vært en av regissørens favorittfilmer siden barndommen.

Den siste scenen i filmen inneholder også en mystisk selvbiografisk dedikasjon : Til Libo. Etter undersøkelser får vi vite at Libo var hushjelpen/barnepiken som jobbet hjemme hos Cuarón og inspirerte skapelsen av karakteren Cleo .

Den siste scenen i filmen har en diskret dedikasjon og mystisk: Til Libo.

Hvem er professor Zovek?

En selvbiografisk referanse er tilstedeværelsen av professor Zovek, som i filmen spiller kampsportlæreren til mannen som gjorde Cleo gravid .

En karakter kjent for allmennheten på 1960- og 1970-tallet i Mexico, professoren er ukjent for det meste av verdens offentlighet, selv om han gjennomsyret barndommen til Cuarón og så mange andre meksikanske gutter.

Ingen spillefilm dukker han opp bare to ganger: i en kort scene der han dukker opp på TV på en restaurant i et program kalt Siempre en Domingo , som er veldig populær blant familier, og i scenen der han trener en gruppe gutter i en åpen mark i utkanten, inkludert faren til Cleos baby.

Professor Zovek het faktisk Francisco Xavier Chapa del Bosque og han ville ha blitt født i vuggen til en velstående familie i byen Torreón. Han ble berømt på nasjonalt fjernsyn mellom årene 1968 og frem til sin død, i 1972, i en mystisk ulykke som skjedde under innspillingen.

I tillegg til å dukke opp på TV, gjorde professoren også offentlige show, alltid med tall som demonstrerte sin overmenneskelige styrke. For barn var han en slags ekte superhelt.

Hans største berømmelse kom fra hans hyppige opptreden i showet Siempre en Domingo , hvor han fremførte forskjellige numre som understreket hans heroiske evne til å komme unna med det av ugunstige situasjoner. På et annet familieorientert show, Sundays Spectaculars , slo Zovek verdensrekorden ved å gjøre 8 350 sit-ups på mindre enn fem timer.

Etter hans år med stjernestatus var hukommelsen tapt og har først nå blitt tatt igjen av Cuarón.

Professor Zovek er en referanse til Cuaróns barndom tilbrakt i Mexico på sekstitallet.

Om den endelige dedikasjonen

På slutten av filmen leser vi en dedikasjon: Til Libo. Libo er kallenavnet til Liboria Rodrígues, en hushjelp som jobbet med Cuaróns familie.siden han var en baby på bare ni måneder.

Historien om Roma ville ha blitt inspirert av livet til Liboria, og for å hedre henne, setter Cuarón inn navnet hennes i den siste scenen av filmen.

Libo, familiens hushjelp, av urfolksopprinnelse, ville ha vært en konstant i barndommen, mange ganger viktigere enn sin egen mor. Hun er den som bader, våkner, barnevakter, holder selskap, tar seg av de fire barna med ekstrem hengivenhet og omsorg.

Alfonso Cuáron med Libo, den virkelige personen som inspirerte skapelsen av karakter Cleo.

Et kompliment til kvinner

Spillefilmen kan også leses som en hyllest til kvinner , spesielt representert av karakterene til Cleo og hennes mor.

Num I en ekstremt sexistisk kontekst blir de to kvinnene, fra helt forskjellige sosiale lag, forlatt av sine respektive partnere.

Cleo gir seg selv til Adelas kjærestes fetter for første gang, og da hun oppdager graviditeten og formidler den, gutten forsvinner. I et andre forsøk på å konfrontere ham med virkeligheten, leter hun etter ham i det avsidesliggende nabolaget der han bor.

Når hun finner ham, rett etter fyrens kampsporttrening, blir Fermín rasende. Parets dialog er som følger:

- Jeg er gravid.

- Hva med meg?

- Den lille er din.

- Ingen måte.

- Jeg sverger på at det er det.

- Jeg fortalte deg, ingen måte. Hvis du ikke vilJeg knekker deg og din "lille", ikke gjenta det jeg sa og aldri se etter meg igjen. Skitne vaskedame!

Fermín nekter ikke bare å ta ansvar, men utnytter anledningen til å komme med en trussel og ydmyke kvinnen han delte intime øyeblikk med.

Familiens mor. , Cleos sjef, også hun er like forlatt av den hun anså for å være mannen hennes. Mannen, som tilbrakte svært lite tid hjemme, bestemte seg en dag for å dra, og etterlot de fire barna.

Etter en stund vender han hjem for å hente eiendelene sine og sender aldri penger for å hjelpe familien igjen. støtte familien han dannet (og forlot).

I en av de mest emosjonelle scenene i filmen suspenderer de to kvinnene – sjef og ansatt, hvit og indianer, rik og fattig – forskjellene sine og deler en felles lidelse .

Midt i et gråteanfall ytrer Sofia følgende harde utsagn:

"til slutt er vi kvinner alltid alene"

Og sannheten er at, til tross for ensomheten avslørt i filmen, viser Roma også hvordan de to kvinnene klarer å overvinne den forlatte situasjonen de befinner seg i.

Cleo mister datteren - babyen er dødfødt - men litt etter litt, med familiens rutiner, kommer hun seg.

Sofia, i møte med ektemannens fravær, våger seg ut i en jobb heltid for å forsørge familien og går videre til barna følelsen av