Konseptuell kunst: hva det er, historisk kontekst, kunstnere, verk

Konseptuell kunst begynte å bli spredt fra midten av sekstitallet (selv om det var forløpere tiår før), av kunstnere som var interessert i å produsere verk som var i stand til å fremme dialog og tilkalle refleksjon, og provosere publikum.

I denne sjangeren om skapelsen er ideen (konseptet) viktigere enn verkets utseende.

Hva er konseptuell kunst?

I konseptuell kunst er ideen (eller, som navnet sier, konsept) er det viktigste aspektet ved arbeidet. I denne kunstsjangeren råder ide over form og utførelse og skjønnhet blir sett på som sekundære elementer.

"kunst handler ikke om skjønnhet"

Joseph Kosuth

Det er forskjellige manifestasjoner av konseptkunst. Konseptuell kunst kan for eksempel være en forestilling (mer knyttet til teatret), hvor kunstnerens egen kropp kan leses som støtte. Dette er den samme bevegelsen som skjer med kroppskunst.

Hva er hovedkjennetegnene ved konseptuell kunst?

Objektualismens avslag

Generelt er det mulig å slå fast at konseptuelle kunstnere avviser ideen om objektivisme.

"Hvis vi vil at verket skal være viktig for vår tid, kan vi ikke gjøre dekorativ kunst eller bare visuell underholdning."

Joseph Kosuth

I denne spesifikke typen kunst spiller ingen rolle teknikken, utførelsen, det håndgripelige, håndgripelige objektet, det viktige her erfremme refleksjon, oppmuntre publikum til å stille spørsmål.

Sett spørsmålstegn ved systemet

Kunstnere som utøver konseptkunst er mot en rent kontemplativ tradisjonell verdsettelse av kunst, som de har til hensikt å heve en diskusjon av ideer, debattere spørsmålet om hva kunst er og fremfor alt stille spørsmål ved systemet, undergrave det.

Det er en bevegelse mot å stille spørsmål ved institusjonenes rolle : hva er funksjon av rommet til galleriet, av museet? Hva er funksjonen til markedet? Fra kritikere?

Betydningen av en deltakende offentlighet

Konseptkunst produseres ofte fra metaforer som betrakteren bare ved å se ikke vil være i stand til å avkode. Verket tilkaller deretter publikum til å aktivere andre enheter, øker behovet for interaktivitet, taktil opplevelse, refleksjon, fremkaller et langvarig blikk .

I denne forstand er kunstverkets aura mister sin verdi, gir opphav til et rom for grubling, krever en aktiv holdning fra dem som plasserer seg før skapelsen.

5 Eksempler på konseptuelle verk

Parangolé , av Helio Oiticica

Når det gjelder brasiliansk konseptkunst, er det umulig å ikke nevne skapelsen parangolé , av Helio Oiticica. Kunstneren var også kjent for å lage en serie sanseinstallasjoner, men sannsynligvis var produksjonen hans som fikk mest ettervirkning parangolé .

Verket er satt sammen av lag av forskjellige materialer (en rekke forskjellige teksturer og farger), som omslutter deltakerens kropp, og gir en interessant visuell estetikk når det er bevegelse.

Ved å forlate det innestengte rommet i maleriet, å male på lerret, gir interaktiv kunst som parangolé konstruksjonen av tilfluktsrom og øyeblikk av fritid både for de som bærer det og for de som se opplevelsen

Parangolé , av Helio Oiticica

Anthropophagic Baba , av Lygia Clark

Skapelsen av Lygia Clark laget i 1973, mens han underviste ved Sorbonne, besto den av en nysgjerrig sosial interaksjon. I produksjonsøyeblikket blir en deltaker (elev), liggende på gulvet, pakket inn av tråder som går gjennom munnen på de rundt og ender opp med å danne et nett over den liggende kroppen. Så er det et ritual for å ødelegge nettet som ble dannet.

Prosessen, som skal gjentas flere ganger, utgjør en av de viktigste forestillingene for den brasilianske kunsten. Anthropophagic Baba stimulerer tilskueren og medlemmene til å revurdere antropofagien til brasilianske indianere og modernistiske kunstnere.

Anthropophagic Baba (1973), av Lygia Clark

For å se andre verk av kunstneren, les: Lygia Clark: hovedverkene til samtidskunstneren.

Olvido , av Cildo Meireles

Cildo Meireles ,en annen brasiliansk kunstner, skapte Olvido , et viktig konseptuelt verk utviklet mellom 1987 og 1989. Skapelsen snakker om prosessen med europeisk kolonisering, kritiserer og oppmuntrer betrakteren til å reflektere over denne perioden av historien.

I prosjektet ditt ser vi et telt foret med sedler (penger), mens vi på bakken ser oksebein som representerer den desimerte urbefolkningen. Lydmessig kan vi høre en motorsagstøy fra innsiden av teltet.

Olvido (1987-1989), av Cildo Meireles

Uma and Three Chairs , av Joseph Kosuth

Det kanskje mest siterte verket når det gjelder samtidskunst er One and Three Chairs , av den amerikanske kunstneren Joseph Kosuth. Installasjonen ble til da kunstneren var tjue år gammel og regnes frem til i dag som et av de største konseptuelle kunstverkene.

I montasjen ser vi tre bilder: en stol i midten, til venstre side et fotografi av den samme stolen og på høyre side en oppføring fra ordboken som refererer til ordet stol. Disse tre konseptene får betrakteren til å reflektere over hva et kunstverk er og rollen som representasjon.

One and Three Chairs (1965), av Joseph Kosuth

Belief System , av John Latham

Opprettet i 1959 av kunstneren født i Zambia, John Latham, fungerer Belief System med ideen om konstruksjon ogødeleggelse av den fysiske boken.

Som i en rekke andre kreasjoner, plasserer Latham bøkene i uventede rom, og gjør dem ubrukelige med maling eller til og med deformerer dem.

Symbolisk er bøkene sett av kunstneren ikke bare som en kilde til kunnskap og et oppbevaringssted for informasjon, men også som en kilde til tidligere feil og vitnesbyrd. Bøkene blir også sett på som en metafor for vestlig kunnskap.

Belief System (1959), av John Latham

Når oppsto konseptuell kunst?

Det vi forstår som konseptuell kunst begynte på midten av 1960-tallet , selv om det allerede fantes banebrytende kunstnere som franskmannen Marcel Duchamp, som skapte hans berømte pissoar og ferdige verk.

Pissoaret anses av mange kritikere for å være prototypen på konseptuelle verk. Det ville ha vært utgangspunktet for de ferdige stykkene, det vil si hverdagsgjenstander som ble forvandlet til kunstneriske materialer i en bevegelse som ble innviet fra 1913 og utover.

I sosiale termer, kunst konseptuell ble født i en periode med spørsmål på ulike områder: både sosialt og ideologisk, så vel som kunstnerisk.

Revolusjonerende på sin egen måte forstår vi konseptkunstens radikale natur hvis vi ser tilbake på en oversikt over kunsthistorien. Bare observer at frem til 1800-tallet var det utenkelig å snakke om kunst uten å tenke på en gjenstand (enlerret, en skulptur), var det utenkelig for et kunstverk å eksistere uten en fysisk støtte.

Major Conceptual Artists

Foreign Artists

• Joseph Kosuth ( 1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

Brasilianske kunstnere

• Helio Oiticica (1937-1980) (en av de første kunstnerne som innviet konseptuell kunst i Brasil tidlig 1960-tallet )
• Lygia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Se også