10 uunnværlige dikt av Cecília Meireles analysert og kommentert

Despedida er en skapelse preget av individualitet, legg merke til den uttømmende bruken av verb i første person ("quero", "deixo", "viajo", " ando , "Jeg tar"). Denne følelsen av individualisme forsterkes av bruken av det besittende pronomenet "min", som gjentas gjennom hele diktet.

Hør på diktet Despedida resitert av Diandra Ferreira:

Cariokaen Cecília Meireles (1901-1964), ansvarlig for en intens, intim og visceral poesi, er utvilsomt en av de største forfatterne av brasiliansk litteratur.

Diktene hennes, ekstremt musikalske, var ikke knyttet til noen spesifikk litterær bevegelse, selv om de fleste kritikere stempler forfatteren som tilhørende den andre generasjonen av brasiliansk modernisme. Blant hennes mest hyppige temaer er isolasjon, ensomhet, tidens gang, livets flyktige natur, identitet, forlatthet og tap.

Cecília vandret gjennom journalistikk, kronikker, essays , poesi og barnelitteratur. Hans ord har vært fortryllende generasjoner og vil bli husket her av oss.

1. Grunn

Jeg synger fordi øyeblikket eksisterer

og livet mitt er komplett.

Jeg er verken glad eller trist:

Jeg er en poet.

Bror til flyktige ting,

Jeg føler verken glede eller pine.

Jeg krysser netter og dager

i vinden.

Om jeg smuldrer eller bygger opp,

om jeg forblir eller faller fra hverandre,

— jeg vet ikke, jeg vet ikke. Jeg vet ikke om jeg skal bli

eller bestå.

Jeg vet at jeg synger. Og sangen er alt.

Den rytmiske vingen har evig blod.

Og en dag vet jeg at jeg blir stum:

— det er alt.

Motivo er det første diktet i boken Viagem , utgitt i 1939, modernismens tid. Komposisjonen er et metapoem, det vil si en tekst som kretser rundt sin egenkurs.

8. Elegy

I denne måneden synger sikadene

og torden går over jorden,

klynger seg til solen.

I denne måneden, i skumringen, renner regnet over fjellene,

og så er natten klarere,

og sirissernes sang får den våte lukten av bakken til å pulsere.

Men alt er ubrukelig,

fordi ørene dine er som tomme skall,

og det ubevegelige neseboret ditt

ikke lenger mottar nyheter

om verden som sirkulerer i vinden.

Versene ovenfor er et utdrag fra det lange diktet Elegia , som Cecília dedikerte til minnet om sin mormor. Portugisiske Jacinta Garcia Benevides var ansvarlig for å oppdra jenta etter hennes for tidlige tilstand av foreldreløshet.

I de seks første versene ser vi verden i full drift, på full damp. Alt ser ut til å følge den naturlige orden i livet og hverdagen går jevnt og trutt.

Den andre delen av diktet er på sin side helt ute av linjen sammenlignet med åpningsversene: hvis vi i begynnelsen leser liv, nå leser vi døden, hvis vi så fylde, begynte vi å se fravær.

Det er verdt å understreke at døden her ikke bare er døden til den som dro, men også den til det lyriske selvet, som ser et stykke av seg selv bli hult, tomt, i kontrapunkt med verden full av liv rundt.

9. Jentene

Arabela

åpnet vinduet.

Carolina

hevet opp gardinen.

Og Maria

så ogsmil:

“God morgen!”

Arabela

var alltid den vakreste.

Carolina,

den klokeste jenta .

Og Maria

bare smilte:

“God morgen!”

Vi vil tenke på hver jente

som bodde i det vindu;

en som heter Arabela,

en som heter Carolina.

Men den dype nostalgien

er Maria, Maria, Maria,

som sa med vennlig stemme:

«God morgen!»

Det kjente diktet Som Meninas tilhører barneboka Eller dette eller hint (1964). I den ser vi en kort historie full av musikalitet, det er en måte å bygge versene på som nærmest antyder en sang for leseren.

Det valgte formatet er forresten ikke fritt: vers på rim og repetisjon gjøre det lettere for barn å lære utenat og lokke dem til å lese og lese diktet om og om igjen.

Historien om de tre jentene – Arabela, Carolina og Maria –, hver med sine særtrekk, er basert på på handlinger og er relativt enkel, men likevel ekstremt visuell. Ved å appellere til hverdagsbilder klarer Cecília å bringe det poetiske universet nærmere virkeligheten til den lille leseren.

10. Interlude

Ord blir ofte sagt

og verden blir tenkt over.

Jeg er ved din side.

Don 't fortell meg at det ikke er noen fremtid

og heller ikke fortid.

Forlat nåtiden — klar vegg

uten ting skrevet.

Forlat nåtiden. Ikke snakk,

Neiforklar nåtiden for meg,

fordi det er alt for mye.

I evighetens vann

synker kometen til mine sykdommer

forvirret.

Jeg holder meg ved din side.

Interlude er fremfor alt et dikt som snakker om å gi kropp og sjel. I den understreker det lyriske jeg behovet for å leve og føle øyeblikket - her og nå - uten å ta tilflukt i fortiden eller gå seg vill i fremtidens perspektiver.

Titelen på diktet ( Interlude ) betyr bokstavelig talt pause, intervall. Det er muligens en hentydning til det lyriske jegets gest av å reflektere over hengivenhetene og gjøre status over hans sentimentale liv. Ordet mellomspill betyr også en musikalsk passasje som avbryter to scener (eller to akter) i et dramatisk skuespill. Denne betydningen bør heller ikke forkastes fordi Cecílias poesi er full av musikk.

Merk i diktet hvordan det tredje verset gjentas og er det siste som fullfører skriften, og symboliserer vissheten til det lyriske jeget. Til tross for verdens utskeielser (de utallige ordene og hypotesene, som nevnt), understreker det poetiske subjektet det han er helt sikker på: ønsket om å være ved siden av den elskede.

Møt det også

Angående tittelen, Motivo , skal det sies at for Cecília var skriving og leve verb som blandet seg: å leve var å være en poet og å være en poet var å leve.

Å skrive var en del av hennes identitet og var en vesentlig betingelse for forfatterens liv, som man spesielt ser i verset: «Jeg er verken glad eller trist : Jeg er en poet".

Diktet er eksistensialistisk og tar for seg livets forgjengelighet, ofte med en viss grad av melankoli, til tross for dets ekstreme delikatesse. Versene er bygget opp fra antiteser, motstridende ideer (glad og trist; netter og dager; jeg smuldrer opp og bygger; jeg blir igjen og jeg angrer; jeg blir og jeg passerer).

Et annet slående kjennetegn er musikaliteten til skriving - den Teksten inneholder rim, men ikke med strengheten til meteren som i parnassianismen (det er og trist; flyktig og dager; jeg bygger og jeg blir; alt og stum).

Det bør også være understreket at praktisk talt alle verbene i diktet er i presens, noe som viser at Cecília hadde til hensikt å fremkalle her og nå.

2. Enten dette eller det

Eller hvis det er regn og det ikke er sol,

eller hvis det er sol og det ikke regner!

Eller hvis du tar på deg hansken og ikke tar på deg ringen,

eller tar på deg ringen og ikke tar på deg hansken!

Hvem går opp i luften ikke holde seg på bakken,

som holder seg på gulvetdet går ikke opp i lufta.

Det er veldig synd at du ikke kan

være begge steder samtidig!

Eller jeg lagrer penger og ikke kjøp godteriet,

eller jeg kjøper godteriet og bruker pengene.

Enten dette eller det: eller dette eller det...

og jeg lever velger hele dagen!

Nei, jeg vet ikke om jeg spiller, jeg vet ikke om jeg studerer,

Hvis jeg løper eller holder meg rolig.

Men jeg kunne fortsatt ikke forstå

hva som er bedre: om det er dette eller det.

Eller dette eller hint er et eksempel på poesi rettet mot barn (det er verdt å huske på at Cecília var skolelærer, så hun var veldig kjent med barnas verden).

Diktet ovenfor er så viktig at det gir navn til boken som samler 57 dikt. Verket Ou this or that , som ble lansert i 1964, er en klassiker som har gått gjennom generasjoner.

I versene i diktet finner vi spørsmålet om tvil, om usikkerhet, det lyriske selv identifiserer seg med barnets ubesluttsomme tilstand. Diktet lærer imperativet om valg: å velge er alltid å tape, å ha noe betyr nødvendigvis å ikke kunne ha noe annet.

De hverdagslige, praktiske og illustrerende eksemplene (som ringen og hansken) tjener til å lære en viktig leksjon for resten av livet: dessverre er det ofte nødvendig å ofre en ting i navnet til en annen.

Cecília leker med ord på en leken og naturlig måte og har til hensikt å nærme segmaksimum av barndommens univers.

Les en fullstendig analyse i artikkelen Analyse av diktet Enten dette eller det av Cecília Meireles.

3. Farvel

For meg, og for deg, og for mer enn det

det er der andre ting aldri er,

Jeg forlater havet sint og den fredelige himmelen:

Jeg vil ha ensomhet.

Min vei er uten landemerker eller landskap.

Og hvordan vet du det? - de vil spørre meg.

- For ikke å ha ord, for ikke å ha bilder.

Ingen fiende og ingen bror.

Hva leter du etter? - Alle. Hva vil du? - Ingenting.

Jeg reiser alene med hjertet.

Jeg er ikke fortapt, men feilplassert.

Jeg bærer stien min i hånden.

Et minne fløy fra pannen min.

Min kjærlighet, fantasien min fløy...

Kanskje jeg dør foran horisonten.

Minne, kjærlighet og resten hvor skal de være?

Jeg forlater kroppen min her, mellom solen og jorden.

(Jeg kysser deg, kroppen min, full av skuffelse!

Trist banner av en merkelig krig...)

Jeg vil ha ensomhet.

Despedida er til stede i boken Flor depoems , utgitt i 1972. Vi se tydelig i versene søket etter diktets taler ved ensomhet. Denne søken etter ensomhet er en vei, den er en del av en prosess.

Følelsen av ensomhet er en parafrase av viljen til å dø, som vil komme til uttrykk på slutten av versene når det lyriske selvet sier " Jeg forlater kroppen min her , mellom sola og jorden."

Diktets konstruksjon ergjennom forestillingen om tidens gang.

Vi observerer gjennom versene følelsene av melankoli, kvaler og ensomhet som allerede er karakteristiske for Cecílias poetikk. Vi ser også tristheten manifestert av den forsinkede bevisstheten om livets forgjengelighet ("jeg merket ikke denne forandringen").

Alderdom merkes også fra kroppens degenerasjon. Det lyriske selvet ser på seg selv, på indre og ytre aspekter. Bevegelsen som presenteres i versene følger med dagenes gang, i betydningen livet mot døden (hånden som mister kraft, blir kald og død).

Det siste verset, veldig kraftfullt, syntetiserer en dyp eksistensiell refleksjon : hvor ble essensen av det lyriske jeget borte?

Portrett er et av Cecilias mest berømte dikt og resiteres på nettet:

Prøv å besøke artikkelen Analyse av diktet Portrett, av Cecília Meireles.

5. Bestill

Jeg vil ha et bilde

som dette — kan du se det? — som denne:

hvor jeg ville le for alltid

som en kjole av evige festligheter.

Siden brynet mitt er dystert,

kast lys på pannen min.

La denne rynken, som gir meg

en viss visdom.

Ikke gå inn i bakgrunnen av skogen

eller av vilkårlig fantasi...

Nei... I denne plassen som fortsatt gjenstår,

sett en tom stol.

Sett inn i boken Vaga Música (1942), diktet starter fra endyp biografisk erfaring. Det er et selvsentrert dikt: det snakker om det lyriske selvets smerter, kvaler og frykt.

I det lyriske jeget, som stupte i seg selv, leser vi håpet om at et fotografi kan skildre deg, identifisere deg. deg, hjelp deg med å kartlegge ditt indre og ytre jeg.

Diktet Encomenda har en mørk tone, av bitterhet, til tross for at det lyriske selvet aksepterer og aksepterer tidens gang ("Leave this wrinkle , som gir meg en viss visdom.")

I siste strofe observerer vi at uansett hvor vanskelig tiden går, det lyriske jeget har han ikke til hensikt å skjule sin lidelse eller sorger, og ønsker å anta sin ensomhet som han antar sine egne rynker.

6. Reinvention

Livet er bare mulig

gjenoppfunnet.

Solen går gjennom engene

og går den gyldne hånden

ved vannet, ved bladene...

Ah! alle bobler

som kommer fra dype bassenger

av illusjonisme... — ingenting annet.

Men livet, livet, livet,

livet er bare mulig

gjenoppfunnet.

Kom månen, kom, fjern

lenkene fra armene mine.

Jeg projiserer meg selv gjennom mellomrom

full av figuren din.

Alle løgner! Løgn

av månen, i den mørke natten.

Jeg kan ikke finne deg, jeg kan ikke nå deg...

Bare — i balansert tid,

Jeg slipper taket gir meg svingen

som tar meg utover tid.

Alene — i mørket,

jeg blir: mottatt og

Fordi livet, livet, livet,

livet bare er mulig

gjenoppfunnet.

Publisert i boken Vacancy Música ( 1942), har diktet Reinvenção tjueseks vers med vekslende rim i tre strofer. Refrenget rimer ikke og gjentas tre ganger (i begynnelsen, midten og slutten av diktet), noe som forsterker ideen det ønsker å formidle.

Versene peker på behovet for å se seg rundt fra et nytt perspektiv. , opplever livet på en annen måte, gjenoppdager fargen på hverdagen.

Fra et negativt synspunkt dukker også ensomhet, et kjennetegn ved Cecilias tekster, opp gjennom hele diktet («Não te te I can't nå deg..."). På den annen side, bevisst på livets smerter, lukker diktets lyriske jeg det med en håpefull tone, og peker på en mulighet for solenergi.

7. Ballerinaen

Denne jenta

så bitte

ønsker å bli en ballerina.

Hun kjenner verken medlidenhet eller omvendt

men vet hvordan jeg skal stå på tå.

Kjenner meg ikke eller gjør det

Men vipper kroppen her og der

Kjenner verken der heller ikke,

men lukk øynene og smil.

Rull, roter, roter, armer i været

og ikke bli svimmel eller beveg deg.

>Sett en stjerne og et slør i håret hennes

og si at det falt fra himmelen.

Denne jenta

så liten

vil å være ballerina.

Men så glem altdanser,

og vil også sove som de andre barna.

Ovenstående dikt er satt inn i barneboka Eller den eller den (1964). I likhet med de andre versene som er inkludert i publikasjonen, bruker Cecília strategien om å bruke sterke rim og sterk musikalitet for å tiltrekke seg barn. De tre første versene av A bailarina gjentas nesten på slutten av diktet, og gir en idé om en syklus.

Cecílias barnelitterære produksjon søker å møte universet og barnas fantasier. Hovedpersonen i Ballerinaen er en vanlig jente, ikke navngitt (sannsynligvis for å fremme identifikasjon med den leser). Vi ser i henne den naturlige angsten til et barn som bare har én drøm: å danse. Diktet virker forresten som en slags sang som fremkaller dans på grunn av sin dype musikalitet.

Det er verdt å huske at hele dette universet for barn var veldig kjært for Cecília, som var en lærer for barn. og grunnla det første barnebiblioteket fra Rio de Janeiro. Gjennom essayene som ble publisert i løpet av hennes levetid, er det mulig å observere hvordan poeten var ekstremt opptatt av utdannelsens skjebne, spesielt i de første årene av livet hennes.